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Arlés 2026
- Publicado el Lunes, 25 Mayo 2026 07:49
El señero festival de Arlés (Francia) dedica una sección de su 57.ª edición de 2026 a la memoria de William Klein, dentro de su programa de 57 exposiciones y, además, presenta una muestra colectiva sobre la representación de los animales en dos siglos de fotografía. Este año se celebrará del 6 de julio al 4 de octubre. La clásica semana inaugural irá del 6 al 11 de julio.
Centenario de William Klein
La programación se estructura en cuatro secciones temáticas: “Independencias”, “Travesías”, “Vidas sensibles” y “Relecturas”. La exposición que conmemora el centenario del nacimiento de William Klein (1926-2022) lleva por título “This Way to Heaven” (Este camino al cielo) y se podrá ver en la Chapelle du Museon Arlaten.
La sección “Indépendances” (Independencias) incluye exposiciones centradas en Ghana, Costa de Marfil y Argelia. En el Palais de l'Archevêché se presenta “Ghana! Rêver l'indépendance, 1957-1976” (¡Ghana! Soñar de independencia, 1957-1976) que contará con obras de James Barnor, Paul Strand y Marc Riboud. En la Église des Trinitaires se podrá visitar “Photoromance” (Fotonovela), del costamarfileño Paul Kodjo (1939-2021), y en la Église Saint-Blaise, “Le Roman algérien (Un nouveau chapitre)” (La novela argelina. Un capítulo nuevo), de la francoargelina Katia Kameli (1973).
Por su parte, “Traversées” (Travesías) aborda desplazamientos geográficos y documentales. Destaca “Nos rêves lointains” (Nuestros sueños lejanos), exposición de la colección fotográfica de Fnac, con una intervención literaria de la periodista mauriciana Nathacha Appanah (1973). También se exhibe “Méditerranée. Est-ce que l'on habitait?” (Mediterráneo. ¿Se habitaba?) de Anne-Lise Broyer (1975), en la Maison des Peintres, y “Goudron: Tanger-Le Cap” (Asfalto: Tánger-Ciudad del Cabo), del francoargelino Bruno Boudjelal (1961).
Dos siglos de fotografía animal
La sección “Vies sensibles” (Vidas sensibles) incluye la exposición colectiva “Modèle animal. 200 ans de photographie” (Modelo animal. 200 años de fotografía), que reúne a más de 200 autores desde el pionero Louis Daguerre (1787-1851) hasta la japonesa Rinko Kawauchi (1972). También se exhibe “La terre amoureuse” (Tierra amorosa) de la alemana Rebekka Deubner (1989), resultado de un seguimiento de manifestaciones contra las megabalsas, entre 2023 y 2025. Las megabalsas, que se llaman oficialmente reservas de sustitución, son enormes depósitos artificiales de agua a cielo abierto construidos para abastecer el riego de la agricultura intensiva en Sainte-Soline (Francia), las cuales fomentan un modelo de agroindustria insostenible, favorecen la apropiación de recursos públicos por parte de grandes explotadores y generan graves impactos en los ecosistemas al alterar el ciclo natural del agua.
“Relectures” (Relecturas) revisa figuras históricas. Además de la muestra dedicada a William Klein, se presenta “Soul of the City” (El alma de la ciudad) en el Espace Van Gogh, de la francesa nacida cuando Argelia todavía era una colonia y radicada en Nueva York Martine Barrat (1933), y “A Sense of Place” (El sentido del lugar) del belga Harry Gruyaert (1941) en la Église Sainte-Anne.
El Prix Découverte 2026, patrocinado por la Fondation Louis Roederer, exhibirá en el Espace Monoprix obras de siete artistas: Charlotte Yonga (1985), Souleymane Bachir Diaw (1995), Phan Quang (1976), Amira Lamti (1996), Jordan Beal (1991), Mallory Lowe Mpoka (1996) y Magali Paulin (1986). El premio Luma Rencontres Dummy Book Award otorga 25.000 euros para la edición de un fotolibro a la mejor maqueta.
La semana inaugural se celebrará del 6 al 11 de julio e incluirá proyecciones y visualización de portfolios. Culminará con la fiesta la Nuit de l'Année (La noche del año), en el antiguo complejo industrial de las papeleras Étienne, el 11 de julio.
Para más información: https://www.rencontres-arles.com/
XIII edición del festival Pallantia Photo
- Publicado el Miércoles, 20 Mayo 2026 14:50
La XIII edición del festival Pallantia Photo comenzará el próximo 1 de junio con la exposición “Hispania Sacra”, de Carmenchu Alemán (Pamplona, 1967), que se podrá visitar en el Centro Cultural Provincial (Plaza de los Juzgados, Palencia).
La esencia de la tradición
“Hispania Sacra”profundiza en el sentimiento religioso y la iconografía popular española, con la intención de captar la esencia de lo sagrado. En este sentido, la referencia a “La España oculta, de la fotografía al documental”, la biblia fotográfica de García Rodero, resulta fundamental para comprender el trabajo de esta autora.
Festival con acento femenino
Esta edición de Pallantia Photo destaca por su apuesta por tres figuras femeninas clave: Carmenchu Alemán, Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) y Sol de la Quadra Salcedo. El festival ocupará hasta el 30 de junio un total de 22 espacios expositivos —11 en la capital y 11 en la provincia, con la incorporación de nuevas sedes en localidades como Ledigos y Valdecañas de Cerrato — e incluirá 13 actividades principales. Entre ellas cabe destacar la presentación del libro “La España oculta” de Cristina García Rodero, el 22 de junio, y la tradicional Photoquedada en el Camino de Santiago, que se celebrará el 28 de junio, con un recorrido del tramo entre Frómista y Población de Campos.
Asimismo, la Asociación Contraluz, organizadora del festival, celebra su veinticinco aniversario con un programa especial que incluye la publicación de un libro conmemorativo compuesto por obras de sus socios y textos de grandes autores que han pasado por las trece ediciones del festival.
Para más información: www.pallantiaphoto.net
Exposición “Tenemos diecisiete años. Un retrato colectivo”
- Publicado el Martes, 17 Febrero 2026 14:01
La exposición titulada “Tenemos diecisiete años. Un retrato colectivo”, que se podrá ver en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), entre el 6 de marzo y el 17 de mayo de 2026 (carrer de Montalegre, 5), presenta una visión profunda sobre la identidad juvenil contemporánea a través del arte visual y escrito.
Esta muestra reúne las obras de más de trescientos estudiantes de diversos países europeos, quienes exploran sus realidades personales sin los filtros ni prejuicios impuestos por los adultos. El proyecto se fundamenta en un diálogo artístico entre las fotografías históricas que el fotógrafo holandés Johan van der Keuken (1938-2001) hizo a su grupo de amigos cuando eran adolescentes y las creaciones de los jóvenes actuales que han participado en la iniciativa.
Mediante talleres creativos guiados por profesionales, celebrados durante un periodo de dos años, los jóvenes utilizaron la fotografía y el cine para documentar sus entornos y preocupaciones más íntimas.
Esta iniciativa está coordinada por la asociación A Bao A Qu de Barcelona, fundada para “fomentar el goce del arte y la cultura por parte de niños/as y jóvenes de todos los contextos socioeconómicos y geográficos, con especial dedicación a los que viven en entornos desfavorecidos”.
Para más información: https://www.cccb.org
Conferencia “Alfred Eisenstaedt: un mago de la fotografía en la captación de instantes definitorios y retratos con luz natural”, organizada por la Agrupación Fotográfica San Sebastián de los Reyes (Madrid)
- Publicado el Miércoles, 20 Mayo 2026 06:44
El martes 26 de mayo de 2026, a las 19:15 horas, organizada por la Agrupación Fotográfica San Sebastián de los Reyes, tendrá lugar en el salón de actos del Centro Sociocultural Municipal Pablo Iglesias (Avenida Baunatal, 18; estación Baunatal de la línea 10 de Metro de Madrid) la conferencia “Alfred Eisenstaedt: un mago de la fotografía en la captación de instantes definitorios y retratos con luz natural”, a cargo de José Manuel Serrano Esparza, reconocido especialista que ha escrito numerosos artículos y realizado exhaustivos análisis sobre la obra, la trayectoria y el equipo fotográfico del legendario fotoperiodista estadounidense Alfred Eisenstaedt (1898-1995), nacido en Prusia Oriental (actual territorio de Polonia).
Eisenstaedt fue una figura clave de la época dorada del fotoperiodismo y uno de sus máximos exponentes. A lo largo de su carrera realizó 92 portadas para la revista “Life”, más de 2.500 reportajes y produjo más de un millón de fotografías.
Para más información: https://www.afssr.es/
Photo London 2026
- Publicado el Martes, 17 Febrero 2026 14:00
La feria de fotografía artística Photo London celebrará su undécima edición del 14 al 17 de mayo de 2026, la cual marca un hito con su traslado desde su tradicional sede en Somerset House, donde llevaba diez años celebrándose, al centro de exposiciones Olympia London (Hammersmith Rd, www.olympia.co.uk), de mayor tamaño y situado en el barrio londinense de Kensington.
Esta feria internacional reunirá a destacadas galerías de todo el mundo y presentará nuevas secciones, como “Source”, enfocada a exposiciones individuales de artistas de gran relevancia cultural. El programa se amplía para incluir una sala de proyecciones cinematográficas, una sección editorial reforzada y premios destinados a impulsar el talento emergente. Bajo la dirección de sus fundadores, Michael Benson y Fariba Farshad, y con el apoyo de instituciones como el Victoria and Albert Museum (V&A), el Design Museum y las Serpentine Galleries, la feria busca consolidarse como un pilar del ecosistema creativo londinense.
El traslado a un espacio más amplio permitirá una mejor organización de las galerías, cuya oferta abarca desde la fotografía histórica hasta las propuestas contemporáneas más innovadoras.
Para más información: https://photolondon.org/
OnPhoto Soria, diez años
- Publicado el Martes, 05 Mayo 2026 07:07
La décima edición del festival OnPhoto Soria se celebrará durante los meses de mayo y junio de 2026 con un programa que incluye exposiciones, ponencias, talleres y diversas actividades. Impulsado por la Asociación Fotográfica Mío Cid (AFOMIC), el encuentro mantiene su enfoque en la fotografía como herramienta de memoria y reflexión social.
Con el título “De Diez”, esta décima edición concentrará sus actividades principales entre el 13 y el 17 de mayo. Durante esos días se celebrarán la mayor parte de las ponencias, con la participación de autores de distintas generaciones.
Ponencias y autores invitados
El programa reúne a fotógrafos como Alberto García-Alix (1956), Manu Brabo (1981), Sandra Balsells (1966) y Samuel Nacar (1992). También participarán autores vinculados al festival desde sus inicios, como David Arribas (1978) y el colectivo Madafaka (Sandra Moscardó y Fran Pons).
Las conferencias abordarán el fotoperiodismo, la construcción de relatos y el papel de la imagen en la actualidad. Entre ellas figuran “Del ‘breaking news’ al largo recorrido” (‘breaking news’ = noticia urgente o de última hora), de Samuel Nacar, o “Fotografiando la guerra en tiempos de terraplanismo”, de Manu Brabo. Por su parte, Alberto García-Alix presentará una conferencia visual centrada en la ausencia, mientras que Sandra Balsells cerrará el ciclo con una intervención sobre el papel del fotoperiodismo.
Exposiciones en salas y en la calle
Las exposiciones se distribuirán entre espacios interiores y exteriores. En la Plaza del Olivo se presenta “Laponia Española”, de Santi Palacios (1985), centrada en la despoblación. En el exterior del Mercado Municipal podrá verse “Familias a contracorriente”, de Aitor Fernández.
El Archivo Histórico Provincial de Soria acogerá “Seis miradas de archivo”, una retrospectiva de estos diez años de festival. En el Palacio de La Audiencia se presentará la muestra del Premio Internacional Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria, con el trabajo de Samuel Nacar sobre la prisión siria de Sednaya, conocida como “el matadero humano”.
El recorrido se completará con “Jaula”, de David Arribas, sobre la anorexia, y “Metamorphosis”, de Raquel López Pajares, “una invitación a mirar más allá de la piel, a detenerse en lo que normalmente se esquiva”.
Formación y participación
El programa formativo incluye talleres y cursos para distintos niveles. Manu Brabo impartirá un curso de fotoperiodismo y Rodrigo Rivas un taller de fotografía móvil. También se llevarán a cabo actividades infantiles y sesiones sobre procesos creativos.
Asimismo, se celebrará una nueva edición del rally fotográfico de Berlanga de Duero, con la participación de Sofía Moro (1966), y el concurso de porfolios Memorial Jesús Bárez, este año de temática libre. El visionado de porfolios en la Escuela de Arte y Diseño facilitará el contacto entre autores emergentes y profesionales.
Diez años ya
El festival cuenta también con fotógrafos locales como Florencio Sánchez o Joaquín Alcalde, y mantiene su colaboración con la Escuela de Arte y Diseño de Soria.
Desde su creación en 2016, OnPhoto Soria combina exhibición, formación y difusión. Diez años después, el festival mantiene su estructura y amplía su alcance, consolidando su presencia en el ámbito de la fotografía en España.
Para más información: https://www.onphotosoria.com/
Festival FineArt Igualada 2026
- Publicado el Miércoles, 11 Febrero 2026 10:29
La 14.ª edición del festival de fotografía FineArt Igualada, programada del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026 en esta ciudad barcelonesa, tendrá una estructura compuesta por 35 exposiciones distribuidas en 14 espacios y complementada por 36 actividades paralelas. El festival busca consolidar a Igualada como una capital de la fotografía. El eje central de esta edición es el concepto de comunidad, entendido como un espacio de colaboración y construcción colectiva. A través de una programación que abarca desde el retrato documental hasta el análisis geopolítico, el festival refuerza su papel como generador de vínculos sociales y pensamiento crítico.
Narrativas de colectividad y diversidad
Varios proyectos destacados en esta edición abordan la comunidad desde ángulos innovadores y críticos. Estela de Castro (Madrid, 1978), en su obra “Retratos de familia”, expande la definición tradicional de este núcleo para incluir a los animales como miembros de pleno derecho en familias multiespecie, cuestionando el antropocentrismo y el especismo. Por otro lado, el proyecto “#Serlobas”, de Elisa Miralles (Madrid, 1978) y Lurdes R. Basolí (Granollers, 1981), propone la creación fotográfica como un proceso colectivo y horizontal entre mujeres. Esta iniciativa, que cuenta con la participación de casi cincuenta mujeres, utiliza la manada como metáfora de cuidado y escucha, transformando la autorrepresentación en una fuerza colectiva. Este proyecto se extiende además a un taller cuyas imágenes resultantes se integrarán en una exposición viva, haciendo que el festival se convierta en un espacio de creación activa.
La inclusión y la dignidad humana también forman parte esencial del discurso temático. Benito Román (Madrid 1950) presenta un trabajo documental que retrata a personas de talla baja, rescatando historias de valor que invitan a repensar la construcción social de la diferencia. En una línea similar, Elisenda Pons (Barcelona) explora en su serie “Together” formas alternativas de convivencia y vida en comunidad.
Perspectiva internacional y fronteras contemporáneas
El festival integra visiones que analizan la realidad geopolítica y la identidad cultural más allá de las fronteras locales. Roger Grasas (Barcelona, 1970), a través de su proyecto “MURS”, ofrece un análisis crítico de las políticas migratorias y la deshumanización que generan las fronteras en el mundo contemporáneo. Esta mirada se complementa con la muestra colectiva “Mediterráneo expandido”, impulsada por el centro cultural Konvent de Berguedà (Barcelona). Este proyecto es el resultado de residencias de artistas provenientes de Siria, Líbano, Túnez y Argelia. El mismo busca romper estereotipos sobre el mar Mediterráneo, presentándolo como un espacio de conexión y relato compartido en lugar de una barrera geográfica.
La diversidad de la programación se completa con autores que exploran la cotidianidad y la expresión artística desde distintos prismas. Sigfrid Casals (Barcelona, 1943) celebra la observación de la vida urbana en “El placer de mirar (1976-1996)”, mientras que Francesc Fàbregas (Sant Just Desvern, 1950) se aleja del espectáculo convencional para captar la esencia de figuras clave de la música en retratos centrados en la presencia y la expresión con su obra “En directo”. Estas obras refuerzan la capacidad del festival para atraer a autores de relevancia internacional que dialogan con la realidad social desde la excelencia técnica y conceptual.
Vínculo con Igualada y actividades paralelas
FineArt Igualada mantiene un vínculo íntimo con la ciudad que la acoge y con la Agrupación Fotográfica de Igualada (AFI), entidad impulsora desde sus inicios. Este arraigo se evidencia en proyectos como “75 Ibèrics”, que recoge, por primera vez, todas las fotografías galardonadas con el primer premio de cada edición del Concurs Ibèric de Fotografia, desde 1945 hasta 2025, y que conecta el festival con la historia industrial y fotográfica local. Asimismo, el homenaje al fotógrafo local Joan Tomàs i Tomàs (Igualada, 1943-2023) servirá para reconocer a una figura fundamental en la transmisión de la pasión por la fotografía en la ciudad. Otro elemento de conexión local es “La Cultural”, de Xavi Méndez, recopilación de portadas de la revista local del mismo nombre, que funciona como un mosaico visual de la ciudadanía de Igualada a lo largo de quince años.
La oferta del festival trasciende la fotografía mediante una programación de actividades paralelas. Entre ellas se incluyen visitas comentadas, charlas y talleres, pero también integra otras disciplinas artísticas como conciertos, performances, recitales de poesía y danza. El objetivo es atraer a nuevos públicos y fomentar el diálogo entre diferentes manifestaciones culturales.
Para más información: https://fineartigualada.cat/
Fujikina Madrid
- Publicado el Jueves, 30 Abril 2026 11:09
La feria Fujikina, organizada por la empresa Fujifilm, llega a Madrid los días 23 y 24 de mayo de 2026, en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) (calle Hortaleza, 63), tras pasar por varios países de Europa y haber celebrado su última edición en Barcelona.
En esta ocasión contará con ponencias de grandes nombres de la fotografía y otras diversas actividades, además de poner los equipos de Fujifilm a disposición de los asistentes, además de dos exposiciones.
Productos de Fujifilm
Los asistentes a Fujikina —nombre inspirado en la extinta feria Photokina, que se celebraba bienalmente durante décadas en Colonia (Alemania)— tendrán la posibilidad de ver y probar los últimos productos de la marca Fujifilm de fotografía, vídeo e impresión, asesorados por los técnicos de la empresa. Desde la compacta X100VI, pasando por las cámaras de la Serie X, hasta las de formato medio de la gama GFX, así como objetivos, accesorios, cámaras Instax e impresoras portátiles. También se realizarán demostraciones prácticas de los diversos sistemas de impresión profesional y se podrán alquilar o recibir en préstamocámaras y objetivos de la firma.
Para los usuarios de equipos Fujifilm, habrá disponible un servicio de comprobación y limpieza, aunque no se indica si será gratuito o de pago.
Grandes nombres de la fotografía
Durante la feria, Fujifilm presentará como conferenciantes a una selección de fotógrafos y especialistas, entre los que se encuentran Alberto García-Alix, Álvaro Sanz, Estela De Castro, Joan Vendrell, María Santoyo y Sonia Celma de PHotoEspaña, Nerea Garro, Rodrigo Roher, Samuel Aranda y Toni Amengual; ya sea en forma de conferencias o de charlas breves, con el absurdo nombre en inglés de “Keynotes”. Asimismo, se realizarán otras actividades, como talleres y recorridos fotográficos.
Las entradas tienen un precio de 15 euros para los dos días y 10 euros para el sábado 23 y 8 euros para el domingo 24.
Colaboración con PHotoEspaña
Fujifilm patrocina la exposición “Lo que nace”, de Matías Costa (Buenos Aires, Argentina, 1973), en colaboración con PHotoEspaña, dentro de la Sección Oficial de dicho festival. “Lo que nace” muestra la evolución de este sensible fotógrafo a lo largo de su carrera, que tuvo un gran inicio al hacerse acreedor en 1998 del primer premio Descubrimientos del festival. Precisamente por ello, la instalación que acoge la exposición del trabajo de Matías Costa está rodeada por las fotografías de todos los ganadores de ese premio desde entonces, en una hermosa panorámica de la fotografía española en estos 28 años. La exposición se podrá visitar hasta el 1 de noviembre de 2026
Como adenda, y en diálogo con esta evolución, Fujifilm presenta una selección de autores contemporáneos en el marco de Fujikina: Estela De Castro, Samuel Aranda, Toni Amengual, Álvaro Sanz y Nerea Garro.
Para más información: https://www.fujifilm-x.com/es-es/events/fujikina-madrid-2026/
“Javier Inés – El jove fotògraf” (1956-1991), en el Museu de Pollença
- Publicado el Miércoles, 04 Febrero 2026 11:27
Javier Inés (1956-1991), fotógrafo cuya obra supo captar con intensidad la esencia exuberante de la Barcelona de finales de los años ochenta, es el protagonista de una exposición en el Museu de Pollença (antiguo convento de Santo Domingo, Carrer Pere Josep Cànaves Salas s/n, Pollença, Mallorca). La muestra se podrá visitar del 8 de febrero al 6 de abril de 2026.
Un legado intacto
La exposición pone en valor el interés histórico y sociológico de sus imágenes, que documentan la transición entre la efervescente escena underground de la época y la modernidad institucional. A través de su cámara, Inés retrató la vida nocturna en locales emblemáticos, a los personajes del barrio del Raval de Barcelona —que entonces todavía se conocía como barrio Chino— y las formas de resistencia cultural que precedieron a los Juegos Olímpicos de 1992.
Su obra incluye también retratos de figuras clave de la cultura como Manuel Vázquez Montalbán, Terenci Moix, Miralda, Colita, Alberto García-Alix y Loquillo, realizados en gran medida para su trabajo en distintos medios impresos. Javier Inés colaboró con la revistas Ajoblanco , Primera Línea y Vivir en Barcelona, aunque algunas de sus fotos se publicaron también en el diario La Vanguardia de Barcelona.
Gracias a la labor de Juanjo Rotger, depositario de su legado, el archivo de Javier Inés se mantuvo intacto tras su fallecimiento en 1991. Así, hoy es posible acceder a los materiales originales —negativos, diapositivas y copias de época—, lo que permite a las nuevas generaciones redescubrir una historia de creatividad y resistencia que, de otro modo, podría haberse perdido.
Su temprana muerte, a un mes de cumplir los 35 años, dejó una obra inevitablemente inconclusa, pero su mirada y su sensibilidad lo sitúan, sin duda, entre las figuras que hoy serían consideradas emblemáticas de la fotografía española. Para FV fue un orgullo contribuir a la puesta en valor de su trabajo con el porfolio publicado en la edición impresa de FV 6, en noviembre de 1988.
Para más información: https://ajpollenca.net/es/museo
