Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Vida”, de Gervasio Sánchez, en la Universidad de Zaragoza

La exposición fotográfica “Vida”, consistente en una recopilación de 68 imágenes del reconocido fotoperiodista Gervasio Sánchez (véase la edición impresa de FV 293), puede visitarse ya en el paraninfo de la Universidad de Zaragoza, hasta el 4 de abril de 2026. Esta muestra propone una intensa narrativa visual que entrelaza la ética y la estética para retratar la realidad de los conflictos bélicos contemporáneos. Estructurada en cuatro ejes temáticos —Ruinas humanas y urbanas, La infancia en la guerra, Los desplazamientos humanos y La resistencia de la vida—, la exposición aborda desde la devastación de los entornos urbanos y sus consecuencias sobre la población civil, hasta la especial vulnerabilidad de la infancia y la capacidad de resiliencia del ser humano frente a la violencia y la adversidad.
Como actividad complementaria, se celebrarán diversas sesiones del ciclo Distancias cortas, del 22 al 31 de enero de 2026, con la participación del propio Gervasio Sánchez. Estas actividades, de carácter gratuito y con inscripción previa, permitirán profundizar tanto en los contenidos de la exposición como en los grandes temas de los que se ocupa el autor.

Para más información: https://cultura.unizar.es/actividades/exposicion-gervasio-sanchez-vida

“Skin Fields”, de Àlex Domènech, en la Universidad de Cádiz

La exposición fotográfica “Skin Fields”, de Àlex Domènech, se podrá ver en la sala Kursala (Paseo de Carlos III, 3, Cádiz), de la Universidad de Cádiz (UCA), hasta el próximo 6 de marzo de 2026. Esta singular exposición, cuyo comisario es Jesús Micó, ofrece una profunda reflexión sobre la intimidad, la identidad y la resistencia de la comunidad LGTBIQ+ en contextos geográficos, políticos y religiosos marcados por la hostilidad. Con esta iniciativa, organizada por el Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura, la Universidad de Cádiz se sitúa en el centro del debate sobre el arte como herramienta en defensa de los derechos humanos.

Intimidad como refugio construido a la fuerza
El mensaje de “Skin Fields” explora la tensión que viven las personas de la comunidad LGTBIQ+ en entornos donde la libertad de expresión y el derecho a vivir el propio deseo se ven coartados. Domènech retrata la intimidad no como un espacio de confort elegido, sino como un “refugio construido a la fuerza”, para protegerse de la “violenta e hiriente metralla ideológica del exterior”.
Así, la exposición plantea una pregunta fundamental que resuena en cada imagen: ¿cuál es nuestro lugar en el mundo cuando no somos aceptados? Una pregunta universal que trasciende el ámbito de la comunidad LGTBIQ+.
Estéticamente, el proyecto se aleja de los códigos visuales más habituales en la representación de la lucha por los derechos LGTBIQ+, pues opta por una “reivindicación desde la belleza”, donde cuerpos, gestos de cuidado y momentos de placer conviven con sutiles, pero inequívocos, signos de violencia y conflicto. Esta “reivindicación desde la belleza” es la firma de Domènech, cuya obra se ha centrado de forma constante en los “lugares heridos, del paso del tiempo y de aquello que está cicatrizando”. En “Skin Fields”, los cuerpos y los paisajes comparten las mismas cicatrices, convirtiendo gestos como compartir la intimidad en un poderoso “acto político” de resistencia.
Àlex Domènech realizó este trabajo durante un extenso período, entre 2018 y 2024, en lugares tan diversos como Kirguistán, Siria, Líbano, Irán, Marruecos y España. Este alcance geográfico subraya un doble mensaje: por un lado, la universalidad de la intimidad y, por otro, la dolorosa hostilidad local.

Àlex Domènech
Àlex Domènech (Santpedor, Barcelona, 1986) es una figura destacada de la fotografía contemporánea española, cuya obra explora de manera constante los límites entre los espacios no convencionales y los territorios más íntimos. Su trabajo se caracteriza por un profundo interés en los lugares heridos, el paso del tiempo y en los procesos de transformación y cicatrización. A través de este enfoque, construye un lenguaje visual propio en el que se entrelazan “técnicas, poéticas e identidades queer”.
En 2020 se hizo acreedor al Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía por “Skin Fields”, proyecto que se ha podido ver en festivales como FotoLimo, Ex Abrupto, FFoco, PHMuseum Days, FABA y Emotiva.

Para más información: https://www.uca.es/noticia/la-sala-kursala-acoge-la-exposicion-fotografica-skin-fields-de-alex-domenech/

La Fundación Ankaria presenta “Morfogénesis”

La Fundación Ankaria presenta la exposición “Morfogénesis”, que recopila los proyectos premiados durante los primeros cinco años de su certamen fotográfico. La exposición se presenta en el Espacio Argén de Madrid (calle Cuevas, 24), donde se podrá visitar hasta el 7 de febrero de 2026. Esta muestra reúne 40 obras de diversos artistas que desafían la fotografía documental tradicional, para explorar nuevos lenguajes visuales. Sema D’Acosta, comisario de la muestra, destaca que los trabajos seleccionados dan prioridad a la reflexión crítica frente a la saturación de imágenes superficiales propia de la era digital. Mediante esta iniciativa, la fundación busca consolidar un espacio de pensamiento sobre cómo la tecnología y las redes sociales transforman nuestra percepción de la realidad contemporánea.

Artistas expuestos
Los artistas galardonados con el Premio Ankaria Photo en los últimos cinco años y cuyas obras se exponen, en esta ocasión, son: Mayra Martell (Ciudad Juárez, México, 1979), Jon Gorospe (Álava,1986), Linarejos Moreno (Madrid, 1974), Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978), María Acha-Kutscher (Lima, Perú, 1968), Cecilia de Val (Zaragoza, 1975), Antonio Guerra (Zamora, 1983) y José Quintanilla (Yecla, 1963).
A la última edición del certamen se presentaron más de seiscientos proyectos procedentes de todo el mundo.

Premios Ankaria
Los Premios Ankaria son galardones internacionales promovidos por la fundación del mismo nombre, que se centran principalmente en dos disciplinas: Ankaria Photo, dedicada a la fotografía contemporánea y que explora nuevas vías expresivas, como la postfotografía, las redes sociales, la inteligencia artificial y los nuevos lenguajes visuales; y el Premio al Libro de Artista, que reconoce la creatividad en el formato de libro artístico.

Fundación Ankaria
La Fundación Ankaria se fundó en 2009, por iniciativa del empresario y coleccionista de arte Francisco Javier Rosón Pérez (1938-2016) —hermano del que fuera ministro del Interior, entre 1980 y 1982— y de su esposa María Saleta Cedrón Gil, con el fin de contribuir al desarrollo del arte, la literatura y la historia, fomentando la investigación y la divulgación del conocimiento.

Para más información: https://fundacionankaria.org/

“VALCA. Una historia de la fotografía analógica”, en el Photomuseum de Zarautz

El Photomuseum de Zarautz (San Inazio Kalea, 11, Zarautz, Guipúzcoa) ha programado una interesante exposición, que se podrá visitar hasta el 15 de febrero de 2026, dedicada al ascenso y caída de la empresa Sociedad Española de Productos Fotográficos VALCA, la cual llegó a competir en los mercados internacionales con sus películas y papeles fotográficos.

Historia de un auge y caída
Fundada en plena Guerra Civil, en 1938, en Bilbao, VALCA se materializó legalmente en 1940. El periodo autárquico del franqusimo, que aislaba a España del comercio exterior, fue el caldo de cultivo perfecto para que la empresa, impulsada por cinco empresarios bilbaínos —José Luis Oriol, José Mª Basterra, Isidoro Delclaux, Leandro José Torrontegui y Emilio Usaola—, vinculados todos ellos a sectores industriales clave, como la ingeniería y la energía, se consolidara en una buena posición, al no tener que enfrentarse a la competencia externa.
De la fabricación de papel fotográfico pasó a la película fotográfica y cinematográfica y, de manera crucial, a la película radiográfica para el sector hospitalario. La magnitud de su éxito industrial se vio reflejada en sus impresionantes instalaciones de Sopeñano (Valle de Mena, Burgos, a 50 kilómetros de Bilbao): una fábrica química de 40.000 metros cuadrados, considerada la más moderna de su género en España, que llegó a emplear a una plantilla de hasta 500 personas.
Tras triunfar en el mercado nacional, VALCA se lanzó al internacional. En la década de los sesenta, su película radiográfica podía competir en calidad y precio en Europa, y poco después, su presencia se extendió a Oriente Medio y Latinoamérica. El hito definitivo de su expansión llegó en 1981, con su entrada en el sector sanitario norteamericano. En 1985 la compañía había alcanzado su máximo apogeo, con una expansión sin precedentes y beneficios económicos récord. Sin embargo, tras tocar la cima, un declive inesperado estaba a punto de comenzar.
La entrada de España en el Mercado Común Europeo, efectiva en 1986, supuso la eliminación de los aranceles que hasta entonces habían protegido sus productos, abriendo las puertas a una feroz competencia por parte de las grandes multinacionales. A este desafío se sumaron otros golpes devastadores para la firma: la transferencia de la sanidad a las comunidades autónomas le hizo perder a la Seguridad Social —en concreto, al Instituto Nacional de Previsión— como cliente preferente de placas radiográficas; una serie de impagos en el extranjero mermaron su liquidez, Además, sus insuficiencias tecnológicas le impidieron adaptarse a un mercado cada vez más exigente
La acumulación de pérdidas resultó insostenible. El 22 de enero de 1992, la empresa presentó suspensión de pagos ante los juzgados de Bilbao y, posteriormente, cerró definitivamente. En la edición impresa de FV 252 se publicó un extenso reportaje sobre estos hechos y sobre la historia de VALCA.

La exposición
La muestra documenta con rigor una historia empresarial y ofrece, al mismo tiempo, una profunda reflexión artística sobre la memoria, el paso del tiempo y la ruina industrial. El recorrido histórico se articula a través de una selección de objetos, libros, carteles, documentos, planos y fotografías que contextualizan la trayectoria de VALCA en las distintas etapas de la historia reciente de España.
Como contrapunto contemporáneo, la exposición se completa con una serie de imágenes actuales realizadas por los fotógrafos Erika Ede (1961) e IGA. Sus fotografías de los edificios de VALCA, hoy abandonados y devorados por la vegetación, constituyen el eje visual de la muestra.

Para más información: http://photomuseum.es

“¡Sube a bordo! Retratos al minuto”, en el Museo Marítimo de Barcelona

La exposición “¡Sube a bordo! Retratos al minuto”, la cual rinde homenaje a los fotógrafos ambulantes de principios del siglo XX, se podrá ver, hasta el 14 de junio de 2026, en el Museo Marítimo de Barcelona (Av. de les Drassanes, s/n, Barcelona).
Esta nueva muestra explora la labor de los llamados “minuteros”, profesionales que ofrecían retratos rápidos y económicos a las clases populares, utilizando decorados de lo más imaginativo. Mediante el uso de archivos fotográficos históricos, la exhibición invita a los visitantes a participar de forma activa y lúdica. El público puede utilizar sus propios móviles para fotografiarse en escenarios que recrean la ilusión de la navegación antigua. Esta iniciativa busca difundir la cultura marítima catalana conectando el pasado técnico de la fotografía con las prácticas digitales contemporáneas.
La exhibición, que permanecerá abierta en el vestíbulo del museo hasta el 14 de junio de 2026, es de acceso gratuito.

Para más información: https://www.mmb.cat/

Oriol Maspons, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF) presenta en su sede de Madrid (calle Alcalá, 13) la exposición “Oriol Maspons”. Esta es la décima entrega de la colección “Maestros de la fotografía en la Academia de Bellas Artes de San Fernando”, la cual se podrá visitar hasta el 12 de abril de 2026. La muestra exhibe doce obras selectas del influyente fotógrafo catalán Oriol Maspons Casades (1928-2013), figura central de la Escuela de Barcelona. Además de las fotografías pertenecientes a los fondos de la Academia, la exposición se enriquece con material bibliográfico y hemerográfico gratuitamente cedido para la ocasión, procedente de la colección Pedro Melero / Marisa Llorente, que evidencia el amplio uso de la obra de Maspons en cubiertas de libros, revistas y discos.

Oriol Maspons
Oriol Maspons es presentado como un fotógrafo que, gracias a su amistad con Francesc Catalá-Roca (1922-1998), transitó del “salonismo” amateur de la Agrupación Fotográfica de Cataluña a un profesionalismo polifacético, que abarcó reportaje, moda, retrato y publicidad. Su carrera, que se extendió durante casi medio siglo, estuvo marcada por un enfoque intuitivo y alejado de disciplinas estéticas rígidas. Según el académico Publio López Mondéjar (1946), su obra capta los aspectos más disonantes de la realidad del tardofranquismo y los inicios de la democracia. Lluís Permanyer (1939-2025) destacó, en el prólogo de uno de sus libros, la dualidad de su trabajo, donde conviven “el amable y mundano con el surrealista y denunciable”.
La exposición subraya su capacidad para legar una “estampa comprensiva y deslumbrante” de una época de penitencia en España, lo que contribuye a consolidar su legado, que también fue objeto de una gran retrospectiva en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, entre julio de 2019 y enero de 2020, titulada “La fotografía útil”.

Para más información: https://www.realacademiabellasartessanfernando.com

El Archivo Nacional de Andorra expone una mirada a sus orígenes fotográficos, con ocasión de su 50 aniversario

El Archivo Nacional de Andorra, para conmemorar su 50.º aniversario, presenta la exposición “Pioneros 1884-1954. L’Andorra dels primers fotògrafs”. Esta iniciativa del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes del Principado se podrá visitar hasta el 7 de marzo de 2026 en la Sala de Exposiciones del Gobierno andorrano, situada en el Parc Central de Andorra la Vella. La muestra propone un viaje visual a la historia de Andorra a través de la mirada de los primeros fotógrafos que documentaron el Principado.

Homenaje a la memoria colectiva
La exposición se adentra en la génesis visual de la Andorra moderna, periodo comprendido entre 1884 y 1954, que ha vivido profundas transformaciones sociales y territoriales. En esas décadas, el Principado pasó del aislamiento — la primera carretera que lo conectó con los países limítrofes, en concreto con España, no se construyó hasta 1914— y de una economía de subsistencia, a iniciar el camino hacia un Estado moderno, cuya Constitución no se aprobaría hasta 1993. A través de un recorrido contextualizado históricamente, el visitante se puede situar en la época en que cada fotógrafo captó sus imágenes, comprendiendo no solo la estética de las fotografías, sino también el entorno social, económico y cultural que moldeó su visión.
Los comisarios de la muestra son el fotógrafo alicantino Isidre Escorihuela y el historiador leridano Pau Chica. La misma reúne un total de 143 fotografías pertenecientes a once autores y procedentes de nueve fondos fotográficos diferentes.
Muchos de los fondos expuestos permanecen en manos de sus propietarios originales. Esta estrecha colaboración con el Archivo Nacional garantiza a los titulares la preservación y difusión pública de su legado, sin necesidad de ceder la propiedad de los materiales.

Para más información: https://www.govern.ad/ca/w/l-arxiu-nacional-d-andorra-celebra-50-anys-preservant-la-memoria-col-lectiva-amb-una-exposicio-fotografica-unic

“Toy Photography”, en la House of Photography

La House of Photography de Fujifilm en Barcelona (Calle Gran de Gràcia, 1) presenta la exposición “Toy Photography” del diseñador gráfico y fotógrafo David Alandí (Toytsh), que estará abierta al público hasta el 17 de enero de 2026. La muestra exhibe universos en miniatura donde los juguetes se convierten en protagonistas de escenas llenas de humor y aventura, con referencias a la cultura pop. Esta iniciativa busca reforzar el apoyo a la creatividad contemporánea.
Como complemento a la exposición, el propio artista impartirá el “Taller de Efectos Prácticos en Toy Photography”, los días 30 de diciembre y 8 de enero. El taller se centrará en técnicas analógicas y caseras para que los participantes puedan aprender a crear escenas cinematográficas con sus propias figuras en miniatura, recuperando el espíritu artesanal del cine clásico.

Para más información: https://eu.fujifilm-houseofphotography.com/es