PHotoEspaña 2025, “Después de todo”
- Publicado el Viernes, 24 Enero 2025 11:51

“Después de todo” será el lema de la edición de este año del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña, en lo que pretende que sea una reflexión sobre la capacidad de la fotografía para convertirse en una herramienta de disidencia, resistencia y transformación social. Esta edición, que se celebrará del 30 de abril al 14 de septiembre de 2025, se centrará en la evolución histórica del medio fotográfico, haciendo destacar su papel tanto como documento social y como espacio creativo en épocas de incertidumbre.
Exposiciones destacadas: recorrido por la historia de la fotografía
Entre las exposiciones más destacadas previstas en PHotoEspaña 2025, se encuentra la primera muestra europea de la artista estadounidense Ayana V. Jackson (1977), que se presentará en el Museo Nacional de Antropología. La exposición, que coincidirá con el 150 aniversario de este museo, estará centrada en sus autorretratos, los cuales desarman estereotipos históricos sobre raza y género, para invitar a repensar las narrativas establecidas.
La Escuela de Düsseldorf será la protagonista de una de las principales muestras colectivas de PHotoEspaña 2025, la cual comparte título con el lema de esta edición: “Después de todo”. Contará con algunos de los principales ejemplos de esta escuela, desde luego sus fundadores, Bernd y Hilla Becher, procedentes de los fondos fotográficos de la colección Helga de Alvear, que se presentan en Madrid por primera vez.
El Teatro Fernán Gómez y el Museo Picasso de Málaga presentarán una retrospectiva de las imágenes captadas por el fotógrafo estadounidense Joel Meyerowitz en Europa, durante 1966 y 1967 —véase un extenso artículo en la edición impresa de FV 298—, mientras que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza rendirá homenaje a Dora Maar, una de las figuras clave del surrealismo, con una exposición que incluye fotografías y dibujos inéditos.
El proyecto “Cuadernos de campo” de Bleda y Rosa tendrá una nueva entrega que invita a una reflexión sobre el paisaje contemporáneo y la relación entre la fotografía y el espacio.
Chile, país invitado y recuperación de sedes
Uno de los grandes alicientes de esta edición será la participación de Chile como país invitado, el primero en la historia del festival. Con motivo de ello, se presentará un programa especial con algunos de los nombres más destacados de la fotografía chilena, como Lotty Rosenfeld, que dialogará en el Círculo de Bellas Artes con las imágenes del artista conceptual español Nacho Criado.
Además, PHotoEspaña 2025 amplía su radio de acción por el eje Prado-Recoletos-Castellana de Madrid, recuperando antiguas sedes, como el Museo Nacional de Antropología y el Museo Arqueológico Nacional, sin perder el contacto con los grandes espacios históricos del arte, como el Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza.
La fuerza y compromiso de la fotografía
Este año, la presencia de fotógrafas será una de las características destacadas del festival. Una programación que pone de manifiesto el trabajo de artistas visuales de diferentes generaciones, estilos y perspectivas.
En palabras de María Santoyo, directora del festival: “Más allá de las guerras, las sociedades contemporáneas se enfrentan con cuestiones fundamentales a los que la fotografía no es ni puede ser ajena: la memoria histórica, la asimilación del poscolonialismo y sus nuevas perspectivas de raza y clase, la colisión entre la necesaria preservación del medioambiente y el consumismo, el impacto de las tecnologías digitales en nuestra identidad personal y colectiva, la lucha por la igualdad de género y la libertad sexual, ejes dominantes en la creación contemporánea. Esta nueva edición de PHotoEspaña pone el foco en el trabajo de fotógrafas y fotógrafos, corrientes y artistas visuales que han optado en distintos contextos y períodos históricos por una confrontación crítica de la realidad para, tal vez, permitirse y permitirnos soñar otra”.
Presentación de la programación completa
La programación completa de PHotoEspaña 2025 se presentará el próximo 8 de abril en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, anticipando lo que promete ser una edición rica en contenidos, diversidad y significado.
Para más información: https://phe.es/
Encuentro internacional de fotografía contemporánea y creatividad digital PhotoBrussels Festival 2025
- Publicado el Jueves, 16 Enero 2025 16:14

El encuentro PhotoBrussels Festival celebra su novena edición del 23 de enero al 23 de febrero de 2025, con la intención de ser un reflejo perfecto de la “polifacética identidad de Bruselas, una ciudad cosmopolita, viva y creativa, una capital europea y una ciudad profundamente humana”.
Fundado en 2016 por Delphine Dumont, del centro de arte fotográfico Hangar, el festival ha crecido significativamente a lo largo de los años, y en esta ocasión, se extiende durante un mes completo, ofreciendo así a los asistentes una experiencia que fusiona lo mejor de la fotografía, la tecnología y la cultura.
En esta edición participarán 26 galerías con los más diversos proyectos.
Diversidad, cosmopolitismo y tecnología al servicio del arte
Este año, el festival se consolida como un espacio para la exploración de la diversidad visual, destacando la identidad multicultural de Bruselas. El festival se desarrolla en 46 espacios de la ciudad, entre ellos galerías, centros de arte, instituciones culturales y espacios privados, lo que le da un alcance geográfico sin precedentes.
Entre las principales atracciones de la edición de 2025 se encuentra la exposición “AImagine”, que se presenta en el espacio Hangar. Esta muestra colectiva explora las fronteras de la fotografía a través de la inteligencia artificial (IA), tema de creciente interés en el mundo artístico. Incluye 18 proyectos, incluidos 6 ganadores de una convocatoria especial, que revelan cómo la IA puede transformar la fotografía, desde la reimaginación de hechos históricos hasta la creación de mundos visuales completamente nuevos. Esta exposición invita a reflexionar sobre las posibilidades creativas que emergen de la fusión entre la fotografía tradicional y las tecnologías emergentes.
Diálogo y participación
PhotoBrussels no es solo un festival expositivo, sino también un lugar de encuentro y diálogo. Durante su celebración, tendrán lugar conferencias, talleres, firmas de libros y debates con los propios artistas, con la intención de fomentar la interacción directa entre creadores y público. Esta programación de actividades busca ser un espacio para el intercambio de ideas, un lugar donde los participantes puedan explorar y desafiar los límites de la creación fotográfica.
Para más información: https://www.photobrusselsfestival.com/
“Cualladó: archivo/obra”, en el IVAM
- Publicado el Viernes, 13 Diciembre 2024 16:16

El Centre Julio González del IVAM (Guillem de Castro 118, Valencia) ha programado la exposición “Cualladó: archivo/obra”, que se podrá ver entre los días 19 de diciembre de 2024 y 27 de abril de 2025. A partir de la extensa colección del fotógrafo, se exhibirán materiales de los fondos de IVAM, compuesto por unas 445 fotografías, su archivo personal, su biblioteca y sus polaroids experimentales en color.
Renovador de la fotografía española de la segunda mitad del siglo XX
Gabriel Cualladó Candel (Massanassa, Valencia, 1925 – Madrid, 2003) está considerado como uno de los pioneros del movimiento de renovación de la fotografía española de la segunda mitad del siglo XX. Fotógrafo “amateur”, como ponía en sus tarjetas de visita, formó parte del Grupo Afal, creado desde la Agrupación fotográfica almeriense, y del colectivo La Palangana, embrión de lo que luego se denominaría Escuela de Madrid. La fotografía de Cualladó se centra en la intimidad y la cercanía a la vida cotidiana. Su época de mayor actividad fueron los años 50, 60 y 70.
Aproximación completa al universo de Cualladó
Esta exposición en el IVAM busca “aproximarse al universo de Cualladó desde sus orígenes visibilizando su trabajo como fotógrafo, pero también como coleccionista, escritor o editor”. Gracias a su archivo y biblioteca, “única en España”, se puede reconstruir tanto su trabajo, como la historia y el desarrollo de la fotografía en España en la segunda mitad del siglo XX. De esta forma, se abarca desde el inicial asociacionismo “amateur” hasta el reconocimiento de la fotografía como arte, un camino en el que Cualladó desempeñó un papel fundamental, que le fue reconocido con el Premio Nacional de Fotografía en 1994. Por ello, permite trazar un recorrido completo por la trayectoria del fotógrafo, destacando su importancia en el contexto español y su capacidad para conectar con el ámbito internacional.
La inclusión de material inédito y el diálogo con otros artistas de su colección, como, Diane Arbus, August Sander y Dorothea Lange, seguramente ofrecerán nuevas perspectivas sobre su legado.
Para más información: https://ivam.es/
Conferencia: “Robert Capa, el genio más grande de la fotografía de guerra de todos los tiempos”
- Publicado el Miércoles, 15 Enero 2025 18:14

José Manuel Serrano Esparza impartirá una conferencia, titulada “Robert Capa, el genio más grande de la fotografía de guerra de todos los tiempos”, el 31 de enero de 2025, a las 18.30, en el Centro Documental José Luis Cano (Periodista José Vallecillo, s/n) de la gaditana localidad de Algeciras. Esta actividad divulgativa está organizada por la asociación fotográfica Infocus.
José Manuel Serrano Esparza, colaborador de FV, que ha estudiado la obra de Robert Capa durante más de 30 años, analizará una selección de las fotografías más relevantes y definitorias de Capa entre 1932 y 1954, en las que con frecuencia el dramatismo y la intensidad emocional alcanzan sus más estratosféricas cotas. Capa tenía por norma acercarse al máximo, de modo increíble, a las personas fotografiadas, en momentos terribles, sin ser detectado.
La entrada a la conferencia será gratuita, previa inscripción, hasta completar el aforo.
Robert Capa
El año pasado se conmemoró el 70º aniversario de la muerte, en 1954, en Thai Binh (Vietnam), de Robert Capa, a quien José Manuel Serrano Esparza califica como el mejor fotógrafo de guerra de todos los tiempos. Capa, además, fue fundador de la Agencia Magnum y creador del moderno fotoperiodismo de guerra ágil y dinámico. Durante su trayectoria como fotógrafo profesional, durante 22 años, captó imágenes en muchos países diferentes de Europa, África y Asia, en cinco conflictos bélicos distintos, creando así una gran cantidad de imágenes impresionantes, atemporales y emblemáticas, que forman parte de la historia de la fotografía y que sirvieron de estímulo a los más importantes fotoperiodistas que estuvieron en guerra posteriores.
Capa fue, además, uno de los profesionales que más defendió durante su vida los derechos de los fotógrafos, una justa remuneración de su trabajo y el control sobre las imágenes creadas por ellos, lo cual llevó a la postre a la creación de la Agencia Magnum, como indicábamos más arriba, fundada en 1947, por él y Henri Cartier-Bresson, David Seymour Chim, George Rodger y William Vandivert.
Para más información: https://www.asociacioninfocus.com/jose-manuel-serrano-esparza-impartira-una-conferencia-sobre-robert-capa-en-algeciras/
Exposición “12 Miradas”, en el Centro Niemeyer
- Publicado el Lunes, 02 Diciembre 2024 14:02

La exposición “12 Miradas” se podrá visitar los días 4 y 5 de diciembre de 2024 en el Centro Niemeyer (Av. del Zinc s/n, Avilés, Asturias). Esta muestra forma parte del XXIII Congreso Estatal del Voluntariado.
Exposición itinerante de imágenes de contenido social
“12 Miradas” reúne una selección de imágenes de contenido social de algunas de las figuras más destacadas de la fotografía de España: César Lucas, Guillermo Asián, María Antonia García de la Vega, Chema Madoz, Ana Muller, Ouka Leele, Angélica de la Llave, Juan Manuel Díaz Burgos, Leo Cobo, Colita, Julián Ochoa, Isabel Muñoz, Manuel Montaño, Isabel Munuera, Israel Ortiz de Zárate, Teresa Gómez, Sofía Santaclara y Juan Millás.
Para más información: https://www.centroniemeyer.es/
“Ramón Masats. El fotógrafo silencioso”, en Foto Colectania
- Publicado el Martes, 14 Enero 2025 16:28

La exposición “Ramón Masats. El fotógrafo silencioso” se podrá visitar del 16 de enero al 25 de mayo de 2025, en la sede de Fundación Foto Colectania (Passeig Picasso, 14, Barcelona).
El fotógrafo silencioso
A casi un año del fallecimiento de Ramón Masats, acaecido el 4 de marzo de 2024, la Fundación Foto Colectania ha organizado una gran exposición, con unas 140 fotografías, dedicada a su obra y centrada en su primer período creativo, que abarca desde sus inicios en 1953 hasta 1965, cuando abandona temporalmente la fotografía para dedicarse al cine y la televisión. Esta muestra pretende mostrar algunos de sus primeros trabajos, en copias originales. En este período inicial, el fotógrafo, todavía en formación, experimentaba y dudaba si dedicarse a la fotografía de contenidos más abstractos o al reportaje, por el que finalmente se decantaría. Esta sección recoge, por primera vez, quince copias de época, que el autor agrupó de su primer reto fotográfico, bajo el nombre “las Ramblas”.
También se exponen los originales fotográficos que compusieron sus primeros libros: “Neutral Corner” (Lumen, 1962), sobre el mundo del boxeo, con textos de Ignacio Aldecoa; y “Los Sanfermines” (Espasa-Calpe, 1963), con textos de Rafael García Serrano, su primer libro fotográfico, que el propio autor maquetó, y del que se muestran las copias originales únicas.
La exposición se completa con trabajos como el dedicado a Arcos de la Frontera o los retratos de personalidades que realizó para revista “Gaceta Ilustrada” y otros medios, además de una extensa selección de sus imágenes más emblemáticas, combinadas con algunas fotografías inéditas.
Para organizar la exposición, su comisario, Pepe Font de Mora, ha contado con el apoyo de Sonia Masats, quien ha facilitado el acceso a todos los negativos que el fotógrafo revisó, así como a las copias originales de su archivo. Esto le ha permitido contar “con la certeza de que todas las imágenes que mostramos estuvieron aprobadas por el fotógrafo (Masats las marcaba con un característico “Sí”)”.
Ramón Masats
Ramón Masats es uno de los fotógrafos más influyentes de la generación española de los sesenta, “un reconocimiento que consiguió gracias a la instintiva manera de construir sus imágenes, a la radicalidad e ironía con las que afrontó los tópicos de la cultura de la postguerra y a su temperamental convicción de fotografiar con libertad”.
Fiel cronista de una España que vivía en la dictadura, sus imágenes que huyen del estereotipo y del encasillamiento, además de resultar un documento excepcional, muestran como “su contundente mirada siempre encontraba la empatía hacia la gente común”.
La obra de Masats también se puede ver hasta el 23 de febrero de 2025 en el Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid (Alameda, 15), dentro de la exposición dedicada al grupo y la revista “Afal”, sobre la que ya informamos aquí.
Para más información: https://fotocolectania.org/
Homenaje a Joan Guerrero
- Publicado el Viernes, 29 Noviembre 2024 12:08

El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) ha anunciado la celebración de un homenaje en recuerdo al fotógrafo Joan Guerrero, fallecido el pasado 3 de abril, a los 84 años. Este acto, que ha sido organizado por la asociación Catalunya Mirades Solidàries, consistirá en una exposición, la publicación de dos libros y la entrega del primer premio Joan Guerrero de Catalunya Miradas Solidarias 2024, con el que ha sido galardonado Sebastião Salgado.
Libros y exposición
La exposición, titulada “Alma, vida y corazón”, presenta una serie de sus obras reproducidas en gran formato en el muro de la orilla del río Besòs, de tanto significado para Joan Guerrero.
Los libros son “Alma, vida y corazón” y “Los abrazos del viento”. El primero es una recopilación de fotografías que del propio Guerrero hicieron sus compañeros de profesión a lo largo de su vida, junto una serie de textos de algunos de ellos, como David Airob o Tino Soriano.
El segundo libro son las memorias de Joan Guerrero, junto con 102 de sus fotografías, acompañadas de textos escritos por diferentes personalidades con las que se relacionó, incluidos políticos, escritores y artistas, como Vázquez Montalbán, Joan Manuel Serrat, Pasqual Maragall o Lluis Llach.
Acto de homenaje y entrega del premio
El sábado 30 de noviembre, a las 12.00, tendrá lugar en Parc Fluvial del Besòs la inauguración de la exposición “Alma, vida y corazón”, así como la entrega del premio a Sebastião Salgado. Además, David Airob proyectará un audiovisual con materiales de la exposición y de su documental de 2013 sobre Joan Guerrero, titulado “La caja de cerillas”.
El premio a Sebastião Salgado es muy significativo, ya que Joan Guerrero decía que “Salgado para mí es Beethoven. No ha habido nadie como él para mostrar las pandemias, las migraciones, las hambrunas… Sus fotos son de una gran belleza, pero no ocultan el sufrimiento”.
Joan Guerrero
Joan Guerrero nació en Tarifa (Cádiz), el 21 de marzo de1940, en plena posguerra. Como tantos otros emigró a Cataluña en 1964, en busca de una vida mejor. Se instaló en Santa Coloma de Gramenet (Barcelona), donde pasó toda su vida. De formación fotográfica autodidacta, trabajó en diversos medios de comunicación y su obra tiene un trasfondo social comprometido y muy emotivo. “Fotografío la emigración porque ellos soy yo también”, le decía a David Airob en “La caja de cerillas”.
Falleció en su querida Santa Coloma el 3 de abril de 2024. David Airob escribió entonces: “Joan nos hizo mejores fotógrafos, pero sobretodo nos hizo mejores personas. Fiel a su pensamiento ‘...para ser buen fotógrafo se ha de ser buena persona’ su forma de vivir la fotografía nos enseñó a todos como disfrutar este divino oficio, cuando implicarse y cuando esa implicación surge del corazón”.
Para más información: https://www.museunacional.cat/es/actividades/joan-guerrero-retrato-de-un-hombre-bueno
Visionado de porfolios Revela’t 2025
- Publicado el Viernes, 10 Enero 2025 14:48

El festival Revela’t, que celebrará su edición de 2025 entre los días 17 de mayo y 15 de junio de este año en su tradicional sede de Vilassar de Dalt (Barcelona), ha abierto la inscripción para el visionado de porfolios hasta el 10 de febrero de 2025.
Visionado
En el visionado de portfolios pueden participar fotógrafos de cualquier nivel, desde aficionados hasta profesionales, y está dirigido a aquellos que quieran mostrar o promocionar su trabajo. A cargo del mismo estarán diez profesionales de renombre del mundo de la fotografía, entre los que se incluyen galeristas, comisarios, directores de festivales, críticos y editores.
Pueden participar fotógrafosde cualquier nacionalidad y nivel, y se aceptan trabajos en formato digital o analógico, ya sean proyectos finalizados, en proceso o en desarrollo. Se valorarán la originalidad, la proyección y el concepto detrás de los trabajos. El visionado, que será el viernes 23 de mayo de 2025, contará con dos turnos: el turno de mañana (de 10:00 a 13:15) y el turno de tarde (de 16:00 a 19:15). El acto tendrá lugar en la Sala Polivalent Can Rafart, en Vilassar de Dalt, donde cada participante dispondrá de un espacio propio, mientras los visionadores rotarán cada 20 minutos ofreciendo asesoramiento individualizado.
Inscripción
Las inscripciones estarán abiertas hasta el 10 de febrero de 2025 y se realizarán a través de la plataforma Picter. Es necesario presentar entre 10 y 15 imágenes en formato jpeg, con un mínimo de 1.500 píxeles por lado, una descripción del proyecto, que incluya título, descripción y año, así como una biografía del autor, con un máximo de 1.500 caracteres. La cuota de inscripción es de 20 euros, con descuento de 10 euros para los que sean amigos del festival. Los fotógrafos finalmente seleccionados deberán abonar una cuota adicional de 100 euros para formalizar su participación.
Premios
Entre todos los proyectos presentados se seleccionará uno que será expuesto en el festival Revela’t 2026. Además, el festival cubrirá la producción, montaje, honorarios y gastos derivados. La selección estará a cargo del equipo del Revela’t, contando con la opinión y el consejo de los visionadores. Los criterios de selección incluirán la calidad del proyecto, su adecuación al tema de la edición de 2026, así como su integración en el discurso expositivo.
Además, los 18 participantes del visionado también recibirán la llamada entrada “Full Pass”, que da derecho a acceder a las exposiciones y conferencias del festival Revela’t 2025, así como a una visita guiada.
Para más información e inscripciones: https://revela-t.cat/visionado-de-portafolios-2025/
Conferencia “Robert Capa: el más grande genio de la fotografía de guerra de todos los tiempos”, organizada por la Agrupación Fotográfica San Sebastián de los Reyes (Madrid)
- Publicado el Miércoles, 27 Noviembre 2024 08:19

En el año en que se cumple el setenta aniversario del fallecimiento de Robert Capa en 1954 en Thai Binh (Vietnam), la Agrupación Fotográfica San Sebastián de los Reyes ha organizado una conferencia que lleva por título: “Robert Capa: el más grande genio de la fotografía de guerra de todos los tiempos”, a cargo de José Manuel Serrano Esparza, historiador de la fotografía, Miembro de la Sociedad Histórica Leica de Estados Unidos, analista de cámaras fotográficas y objetivos y escritor sobre una amplia gama de temas, especialmente en el ámbito fotográfico.
Durante la misma, realizará un análisis una selección de las fotografías más relevantes y definitorias hechas por Robert Capa entre los años 1932 y 1954, algunas de las cuales han sido descubiertas recientemente.
La conferencia tendrá lugar en la biblioteca municipal Marcos Ana (Plaza de Andrés Caballero 2, estación Baunatal de la línea 10 de metro de Madrid) de San Sebastián de los Reyes.
Para más información: https://www.afssr.es/


