Fujifilm España, en los Encuentros de Arlés 2025
- Publicado el Martes, 08 Julio 2025 13:21

Fujikina Arlés se consolida, en su segunda edición, como un acontecimiento de interés para los entusiastas de la imagen y las artes visuales asistentes a Les Recontres de la Photographie de Arlés (www.rencontres-arles.com), ya que ofrece un espacio de encuentro y aprendizaje para profundizar en la técnica fotográfica.
Fechas y ubicación
Fujikina Arlés tendrá lugar en la École Nationale Supérieure de la Photographie, de la ciudad de Arlés, en la rue des Arènes, del 8 al 12 de julio de 2025. Este emblemático espacio se convertirá en un punto de encuentro para la fotografía contemporánea durante la duración de Fujikina Arlés.
Fujikina Arlés pretende ser un espacio para la reflexión y el aprendizaje. La propuesta de este año, que se enfoca en la “huella del tiempo”, articula un diálogo entre los archivos fotográficos y la escena contemporánea, a la vez que busca un equilibrio entre la preservación del patrimonio visual y la investigación tecnológica y artística.
Durante su desarrollo, ofrecerá más de 60 actividades, entre las que se incluyen conferencias y talleres impartidos por fotógrafos de renombre internacional. Se abordarán diversas disciplinas como el retrato, el fotoperiodismo, la fotografía de calle, de estudio y de autor. Los asistentes también podrán descubrir los productos de la marca de la mano de expertos de Fujifilm España. Eduardo López, encargado de Imaging and RM Director de Fujifilm España, destacó la amplitud de miradas y estilos que se cubrirán.
Colaboraciones destacadas
La participación de Fujifilm en Arlés se enriquece con importantes colaboraciones y exposiciones, entre las que podemos destacar Magnum Photos y “A World in Color”. Esta exposición, que se podrá visitar durante todo el verano en la Galerie Arena, ofrece un diálogo entre imágenes inéditas del archivo Magnum y nuevas series realizadas con cámaras Fujifilm GFX.
Por su parte, Fabiola Cedillo participará el 9 de julio, en el marco del acto “Iluminadas”, con una acción participativa en vivo que lleva por título “Más culos, menos guerras”. Esta propuesta busca convertir el cuerpo en un espacio simbólico de libertad y protesta. Cedillo fotografiará a los participantes que se presten voluntarios con la cámara profesional Fujifilm GFX100. Después, las imágenes se imprimirán al instante gracias a la tecnología Instax. Esta colaboración busca destacar el papel del cuerpo en la fotografía como herramienta política, emocional y colectiva. Las imágenes digitales formarán parte del próximo proyecto expositivo-editorial de la artista.
Novedades tecnológicas y experiencias Fujifilm
Durante la semana, los visitantes tendrán la oportunidad de descubrir y experimentar con los últimos productos y tecnologías de Fujifilm. Se exhibirá una selección de imágenes captadas con la nueva cámara GFX100RF, nuevo modelo de gran formato, por embajadores internacionales. La GFX100RF destaca por su sensor de 102 megapíxeles.
Los asistentes también podrán descubrir la Instax mini 41, última incorporación a la gama de cámaras instantáneas Instax de la marca. Asimismo, los participantes en los talleres podrán imprimir sus propias imágenes y exponerlas en la zona del taller, de forma que sean visibles para el público.
Compromiso con la comunidad fotográfica
Con esta segunda edición de Fujikina en Arlés, Fujifilm reafirma su compromiso con la comunidad fotográfica, impulsando la creatividad, la innovación tecnológica y el intercambio de experiencias en uno de los encuentros más relevantes del calendario fotográfico internacional.
Para más información: https://www.fujifilm.com/es/es-es
“Barcelona: El día después de…”
- Publicado el Viernes, 20 Junio 2025 09:42

La exposición “Barcelona: El día después de…”, del fotógrafo barcelonés Jordi Bofill Cunillera (JB Cunillera), se podrá visitar del 4 al 26 de julio de 2025 en la sala Golfes del Centro Cívico Pati Llimona (calle Regomir, 3, Barcelona).
Esta exposición, que está organizada por el Experimental Photo Festival, forma parte del Encuentro Internacional de Festivales de Fotografía y del festival Llimonades, que en tres espacios del Centro Cívico Pati Llimona acogerá un total de 17 proyectos expositivos de fotografía experimental contemporánea.
Relato fotográfico de ciencia ficción
La muestra “Barcelona: El día después de…” es un recorrido visual a modo de relato fotográfico de ciencia ficción del aspecto que podría tener Barcelona después de un suceso disruptivo, una pandemia o un apagón. Para desarrollar este trabajo, JB Cunillera recorrió Barcelona a lo largo de las doce horas de luz del equinoccio de primavera, cargado con cámaras de plástico (‘toy cameras’, Lomo y cámaras desechables modificadas para reutilizarlas), todas ellas mecánicas, analógicas y manuales, así como trípodes y papel fotosensible en blanco y negro Foma 313, viejo y caducado.
Solarigrafía
La técnica empleada fue la conocida como solarigrafía, que es un proceso alternativo, artesanal y pausado de creación, del que el autor afirma que ha sido “tan o más importante que los impredecibles resultados finales”. Empleó exposiciones largas, de aproximadamente 80 minutos, de donde salieron unos negativos revelados automáticamente por sobreexposición, que luego procedió a escanear y positivar digitalmente. Aunque generalmente la solarigrafía se suele realizar con cámaras estenopeicas, JB Cunillera utilizó las cámaras con objetivo mencionadas más arriba.
Reproducción cuidada
Todas las impresiones de la exposición están realizadas sobre papel acuarela de 300 gramos. Asimismo, las fotografías Instax incluidas, se realizaron en colaboración con la tienda y laboratorio Wonder Photo Shop de Fujifilm Barcelona, que no solo ha apoyado la producción de las obras, sino que también proporcionó al fotógrafo cámaras desechables Fujifilm Quicksnap en desuso, que el autor reutiliza como parte esencial de su proceso creativo, en exposiciones y talleres.
Para más información: https://patillimona.net/
“Robert Capa, el genio más grande de la fotografía de guerra de todos los tiempos”
- Publicado el Viernes, 23 Mayo 2025 12:04

José Manuel Serrano Esparza impartirá la conferencia titulada “Robert Capa, el genio más grande de la fotografía de guerra de todos los tiempos” el próximo 6 de junio de 2025, a las 18:00 horas, en el Salón de Actos del Centro Cultural de Ripollet (Rambla de Sant Jordi, 2, Ripollet, Barcelona). Esta actividad divulgativa está organizada por la Agrupació Foto-Cine Cerdanyola-Ripollet (AFOCER).
Colaborador de FV y estudioso de la obra de Robert Capa durante más de 30 años, Serrano Esparza analizará una cuidada selección de las fotografías más relevantes y definitorias del legendario fotoperiodista, tomadas entre 1932 y 1954, en las que el dramatismo y la intensidad emocional alcanzan a menudo sus cotas más elevadas. Capa solía acercarse de forma asombrosamente audaz a las personas que fotografiaba en situaciones extremas, sin ser detectado.
Robert Capa
En 2024 se conmemoró el 70.º aniversario de la muerte de Robert Capa, ocurrida en 1954 en Thai Binh (Vietnam) (véase un amplio reportaje en la versión impresa de FV 232). José Manuel Serrano Esparza lo considera el mejor fotógrafo de guerra de todos los tiempos. Capa fue también uno de los fundadores de la Agencia Magnum y precursor del fotoperiodismo de guerra moderno, caracterizado por su agilidad y dinamismo.
A lo largo de sus 22 años de carrera profesional, Capa documentó conflictos en diversos países de Europa, África y Asia, cubriendo cinco guerras distintas. Su legado incluye una vasta colección de imágenes impactantes, atemporales y emblemáticas, que forman parte esencial de la historia de la fotografía y que han inspirado a generaciones de fotoperiodistas de guerra posteriores.
Además de su talento fotográfico, Capa fue un firme defensor de los derechos de los fotógrafos, abogando por una justa remuneración y por el control sobre el uso de sus imágenes. Esta lucha lo llevó, junto a Henri Cartier-Bresson, David Seymour (Chim), George Rodger y William Vandivert, a fundar en 1947 la ya mencionada Agencia Magnum, una de las más influyentes en la historia del fotoperiodismo, presidida actualmente por la española Cristina de Middel.
Para más información: https://www.afocer.cat/
Colita, en el Centro Niemeyer
- Publicado el Jueves, 12 Junio 2025 16:32

La exposición “Colita. Arte y parte”, muestra dedicada a la trayectoria artística de la fotógrafa catalana Colita, cuyo comisario será Francesc Polop, director y heredero del Archivo Colita Fotografía, se podrá ver próximamente en el Centro Niemeyer (Avenida del Zinc, s/n, 33490 Avilés, Asturias). La exposición se podrá visitar a partir del 25 de junio, hasta el 11 de enero de 2026.
Cuatro décadas de fotografía
La muestra ofrecerá una mirada en profundidad a más de cuatro décadas de trabajo de Colita (1940–2023), para destacar su implicación con diferentes manifestaciones artísticas y su capacidad para captar el espíritu de su tiempo desde una perspectiva humana y comprometida. Conocida por su labor como fotoperiodista y su carácter inquieto, Colita estableció estrechos vínculos con artistas, escritores y figuras de la cultura, a los que retrató con cercanía, humor y complicidad.
“Colita. Arte y parte “se articula en torno a seis ejes temáticos vinculados a figuras clave en su desarrollo artístico: Carmen Amaya, Gabriel García Márquez, Gonzalo Suárez, Joan Manuel Serrat, Joan Miró y Ocaña. A través de ellos, la exposición explora su relación con el flamenco, la literatura, el cine, la música y el arte contemporáneo, revelando una visión plural y profundamente personal del arte y la sociedad.
Para más información: https://www.centroniemeyer.es/
Exposición de Guido Gutiérrez Ruiz, en el hotel de lujo CoolRooms Palacio de Atocha
- Publicado el Jueves, 08 Mayo 2025 16:12

El hotel de lujo CoolRooms Palacio de Atocha (calle Atocha, 34, Madrid), acogerá del 12 de mayo al 15 de junio de 2025, una exposición del fotógrafo canadiense Guido Gutiérrez Ruiz (Toronto, 1989), que realiza un “recorrido visual que refleja la magia espontánea de Madrid… y más allá”.
Fotógrafo callejero con móvil
Guido Gutiérrez Ruiz, que realiza todo su trabajo con un móvil Google Pixel, tiene un número elevado de seguidores en Instagram, pero esto en sí es algo irrelevante, ya que una buena fotografía no se mide, necesariamente, por la cantidad de seguidores que pueda tener su autor en la redes sociales de internet. Guido está especializado en fotografía callejera, con especial predilección por los charcos, así que en los últimos meses habrá estado en su salsa en Madrid.
Según el fotógrafo: “No busco la foto perfecta. Simplemente observo y capturo [quiere decir capto, pues los charcos, su sujeto favorito, no huyen] lo que me gusta de lo que veo en mi día a día, ya sea durante un viaje o dando un paseo: instantes cotidianos, gestos que pasan desapercibidos. Ahí es donde encuentro el alma de una ciudad”.
Más que una exposición
El hotel CoolRooms Palacio de Atocha es un establecimiento de lujo, donde la estancia de una noche puede oscilar, al parecer, entre los 350 y los 600 euros. La exposición va a recorrer otros hoteles de la cadena CoolRooms por toda España. Además, entre lo que en el hotel llaman experiencias, se ofrece una sesión fotográfica personalizada con un fotógrafo profesional, de entre hora y media y dos horas de duración, por el Madrid de los Austrias, diseñada para “inmortalizar los mejores momentos”. El precio es de 330 euros, es decir, más barato que pernoctar una noche.
Para más información: https://coolrooms.com/palaciodeatocha/
Arturo Rodríguez presenta “Un descubrimiento inesperado”, en Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid
- Publicado el Jueves, 29 Mayo 2025 12:07

El fotógrafo documental Arturo Rodríguez impartirá la conferencia “Un descubrimiento inesperado”, en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid (calle José Gutiérrez Abascal, 2), el próximo 4 de junio de 2025, a las 18:00 horas, en una iniciativa patrocinada por Fujifilm. El acto, de acceso libre hasta completar aforo, propone una inmersión visual y narrativa en el corazón de los Andes peruanos.
La charla relatará cómo una expedición a Vilcabamba, última ciudad refugio del Imperio Inca, derivó en el hallazgo de un enclave apenas explorado: T’aqrachullo (también conocido como Taqrachullo o María Fortaleza). La revelación surgió tras una conversación alrededor de una hoguera con el arqueólogo Rolando Pizarro en la remota localidad quechua de Quisuarpampa. Acompañado de un equipo multidisciplinar, Rodríguez documentó el descubrimiento, fusionando historia, ciencia y fotografía.
Arturo Rodríguez
Con una amplia trayectoria en medios como “National Geographic”, “El País” o “Paris Match”, Arturo Rodríguez vuelve a sorprender con un proyecto que explora los límites entre la memoria, la imagen y los paisajes olvidados. A lo largo de su carrera ha cubierto historias humanas, como las condiciones en los campos de refugiados saharauis en el noroeste de África (1995, 2006 y 2011), la guerra de Kosovo (1999), la situación en Palestina (2000) y la epidemia de cólera en Haití (2010).
David Bailey, en la Fundación MOP
- Publicado el Viernes, 25 Abril 2025 15:32

La Fundación Marta Ortega Pérez (MOP), heredera del imperio de Amancio Ortega (Inditex), presentará la primera gran exposición en España del fotógrafo británico David Bailey. Con el título original “David Bailey’s Changing Fashion” (La moda cambiante de David Bailey), esta muestra se inaugurará el próximo 28 de junio de 2025 y se podrá visitar hasta el 14 de septiembre, en el espacio de la Fundación MOP (Avenida Jardines de Méndez Núñez, s/n, A Coruña).
El signo de una época
David Bailey (1938), reconocido como uno de los fotógrafos de moda y retrato más destacados de su generación, es una figura clave en la revolución creativa y cultural que impulsó la exuberante escena artística del Londres de los años sesenta. No solo captó con su cámara a los famosos de la época, sino que él mismo fue también uno de ellos.
La exposición mostrará a los visitantes el glamour y la energía de las décadas de los años sesenta y setenta a través del objetivo de Bailey, con más de 140 fotografías de aquella época, entre las que se incluyen algunas inéditas.
La muestra se iniciará con una secuencia de fotos de Jean Shrimpton (1942), cuyo trabajo como modelo para Bailey le sirvió de pasaporte a la fama. Además, prestará especial atención a “David Bailey’s box of pin-ups” (La colección de gente guapa de David Bailey), porfolio de 1965 que incluye a 36 miembros del famoseo londinense de la época, desde Mick Jagger y Rudolf Nureyev hasta Jean Shrimpton, Michael Caine e, incluso, los gánsteres hermanos Kray.
El “bar de copas” del famoseo londinense
La exposición también se detiene en el carácter único del estudio de Bailey, descrito por Diana Vreeland (1903-1989), destacada columnista y editora en el campo de la moda, como un “bar de copas” en contraposición a la “catedral”, que era el estudio de su contemporáneo Irving Penn (1917-2009). Como ya informamos aquí, la Fundación MOP está exhibiendo precisamente ahora, hasta el 1 de mayo de 2025, la obra de este autor británico. Al igual que las cuatro exposiciones previas de la Fundación MOP, “David Bailey’s Changing Fashion” ofrecerá a sus visitantes un cortometraje realizado específicamente para la ocasión.
Para más información: https://themopfoundation.org/es
“Amity”, ensayo fotográfico de Eduardo Nave, en la Wonder Photo Shop de Barcelona
- Publicado el Miércoles, 28 Mayo 2025 08:37

Del 29 de mayo al 12 de junio de 2025 se celebrará en la Wonder Photo Shop de Barcelona (calle Gran de Gràcia 1) la exposición “Amity”, ensayo fotográfico sobre los paisajes del Martha’s Vineyard (Massachusetts, EE. UU.), donde Steven Spielberg rodó su emblemática película “Tiburón” (en inglés "Jaws"), que conmemora este año el cincuenta aniversario de su estreno.
La poética del mito
Eduardo Nave regresa a los escenarios naturales de aquel mito cinematográfico para mostrarnos cómo una ficción puede habitar en lo real, sin buscar reconstruir escenas ni localizar rincones exactos, sino más bien captar lo que ha quedado: reflejos, atmósferas y rastros. Con la poética que le caracteriza, Eduardo Nave transforma elementos cotidianos —la bruma, un faro, un muelle, la luz sobre el agua, etc.— en fragmentos cargados de memoria colectiva. Como él mismo explica: “No se trata de buscar localizaciones, sino de registrar lo real atravesado por la memoria cinematográfica”.
Eduardo Nave
Eduardo Nave (Valencia, 1976) es Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en Fotografía, por la EASD de Valencia. Durante 14 años formó parte del seminal colectivo NOPHOTO y ha recibido becas de la Fundación Botín, la Casa de Velázquez o Fotopres, así como premios de instituciones como la Fundación ENAIRE o ENATE. Sus obras forman parte de prestigiosas colecciones como la del Ministerio de Cultura, Patrimonio Nacional de España y la Colección Cartier-Bresson, entre otras.
Para más información: https://wonderphotoshop.es/
“Mi Mediterráneo. Toni Catany y Josep Pla”, en el CIFTC
- Publicado el Jueves, 10 Abril 2025 17:04

El próximo viernes 11 de abril de 2025, a las 19:30 horas, el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany (Carrer Fotògraf Toni Catany, 2, Llucmajor, Mallorca) acoge la inauguración de la exposición “Mi Mediterráneo. Toni Catany y Josep Pla”. Esta muestra reúne las visiones complementarias del fotógrafo Toni Catany (1942-2013) y del escritor Josep Pla (1897-1981) sobre el Mediterráneo, una de las regiones más emblemáticas del mundo. Esta exposición no solo revisita las icónicas imágenes del fotógrafo mallorquín, sino que también las acompaña de las palabras de Pla, para crear una experiencia única que fusiona la fotografía con la literatura.
Una exposición con más de treinta años, pero renovada
La muestra, que podrá visitarse en el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany (CIFTC), a partir del próximo 11 de abril, presenta las obras originales de Catany, algunas de las cuales se exhibieron por primera vez en 1991, en la exposición “Mi Mediterráneo”, en el Casal Solleric de Palma de Mayorca. Con el paso del tiempo, esta muestra ha recorrido importantes escenarios internacionales como el Palau Robert de Barcelona y el FotoFest de Houston. A lo largo de los años, la exposición se ha enriquecido y diversificado, para adaptarse a nuevas técnicas fotográficas que Catany comenzó a explorar después de 1991, como las copias con impresoras de tinta, las transferencias de polaroids y las copias en platino-paladio, entre otras. Esta actualización a lo largo del tiempo subraya la evolución del fotógrafo y su habilidad para captar la esencia del Mediterráneo desde una mirada contemporánea.
La particularidad de esta nueva edición, treinta años después de la original, radica en su rechazo a una unificación formal, como en las primeras ediciones de la exposición. En lugar de ello, se presentan las copias de época de las fotografías, permitiendo al espectador disfrutar de la diversidad y riqueza que estas imágenes ofrecen, tanto en su estilo como en su tratamiento técnico. La multiplicidad de enfoques y formatos refleja la propia complejidad del Mediterráneo y la capacidad de Catany para plasmar, con su cámara, la conexión emocional entre el paisaje y sus habitantes.
Las fotografías y, especialmente, las palabras de Josep Pla que acompañan las imágenes, buscan crear un espacio de hermanamiento en el Mediterráneo, un lugar común donde nadie se sienta extranjero. Uno de los objetivos de la exposición es integrar a Catany en el imaginario colectivo de los “homenots” (figuras relevantes de la cultura catalana) planianos, mostrando cómo, a través de sus obras, tanto Catany como Pla nos enseñan cómo es el mundo y, especialmente, el Mediterráneo.
Para más información: http://fundaciotonicatany.cat/


