Revista FV - Fotovídeo Actualidad

MUSA Málaga presenta la obra de Antonio Schiavano “Veracidad de lo visible: La Fotomorfía”

El proyecto cultural y creativo MUSA Málaga, que nace con la idea de conectar arte, cultura, moda y experiencias entre Málaga e Italia, presenta la exposición dedicada al fotógrafo y artista visual italiano Antonio Schiavano (1964), titulada “Veracidad de lo visible: La Fotomorfía”. La muestra se podrá visitar del 25 de septiembre al 5 de octubre de 2026 en el Colegio de Médicos de Málaga (Curtidores, 1).

La Fotomorfía: fotografía, materia y transformación
A través de la Fotomorfía, término acuñado por el propio Schiavano para definir su lenguaje artístico, el creador cuestiona la fiabilidad de lo visible. A partir de la fotografía el artista interviene manualmente la imagen con óleos, colores, pinturas, yeso, disolventes y materiales abrasivos.
La trayectoria de Antonio Schiavano está vinculada a la imagen. Tras una larga experiencia en fotografía comercial y publicitaria, en la que colaboró con importantes marcas en trabajos de moda, cosmética y bodegones, el artista emprendió una investigación personal que le llevó más allá de los límites de la fotografía tradicional.

Para más información: www.musamalaga.com

Exposición de Jamel Shabazz y del Premio Deutsche Börse 2026

La Deutsche Börse Photography Foundation presenta dos nuevas exposiciones en The Cube, Eschborn, del 3 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. El programa incluye una muestra dedicada al fotógrafo estadounidense Jamel Shabazz, así como la exposición del Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026.

Jamel Shabazz. New York Vibes
“Jamel Shabazz. New York Vibes” es la primera exposición en Alemania que ofrece una visión amplia de la obra de este fotógrafo neoyorquino. Desde comienzos de los años ochenta, Jamel Shabazz (1960) ha documentado con su cámara escenas de la vida cotidiana de los barrios predominantemente afroamericanos de Nueva York, su ciudad natal.
La exposición reúne principalmente sus retratos callejeros, centrados en la amistad, la familia y la comunidad, pero que también muestran los comienzos de la cultura hip-hop. Estas fotografías se complementan con imágenes realizadas durante su larga trayectoria como funcionario de prisiones en Rikers Island, una de las peores de Estados Unidos, en las que aborda cuestiones relacionadas con la marginación y la exclusión social.

Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026
Junto a la muestra de Shabazz se presenta la exposición correspondiente al Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026, concedido anualmente en colaboración con The Photographers’ Gallery de Londres.
Los cuatro finalistas de esta edición son Jane Evelyn Atwood, Weronika Gęsicka, Amak Mahmoodian y Rene Matić, ganador del premio. La exposición reúne prácticas fotográficas contemporáneas diversas, desde la fotografía clásica en blanco y negro y los proyectos colaborativos hasta las instalaciones de collage inmersivo y los trabajos basados en inteligencia artificial.

Para más información: https://www.deutsche-boerse.com/dbg-en/

La exposición “Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes”, en el Centro Niemeyer

El Centro Niemeyer (Av. del Zinc, s/n, 33490 Avilés, Asturias) acogerá, desde el 2 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027, la exposición “Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes”, primera muestra realizada a partir de los fondos de la colección del Centro Nacional de Fotografía (CNF).

Una variada representación de la fotografía española
La exposición, organizada por el Centro Nacional de Fotografía en colaboración con el Centro Niemeyer, reúne 102 obras de 38 artistas y constituye la primera presentación pública de la colección construida por el CNF desde su creación, mediante una política de adquisiciones orientada a conformar un fondo representativo de la fotografía española contemporánea.
La muestra permitirá recorrer algunos de los principales nombres, lenguajes y tendencias de la fotografía española contemporánea, con obras de todos los Premios Nacionales de Fotografía concedidos hasta la fecha: Gabriel Cualladó, Cristina García Rodero, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Joan Colom, Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Rafael Sanz Lobato, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez, Manuel Vilariño, Bleda y Rosa, Humberto Rivas, Gervasio Sánchez, José Manuel Ballester, Alberto Schommer, Colita —que renunció al premio debido a la gestión del entonces Ministro de Cultura, José Ignacio Wert—, Toni Catany, Javier Vallhonrat, Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, Cristina de Middel, Leopoldo Pomés, Pilar Aymerich, Cristóbal Hara, Ana Teresa Ortega y Carmela García.
También estarán representadas las obras de la Premio Velázquez de Artes Plásticas de 2023, Marisa González, y de algunas de las voces más destacadas de las nuevas generaciones, aunque ninguno baja de los cuarenta años, como Yolanda del Amo, Paula Anta, Mar Sáez, Jorge Yeregui y Jon Cazenave.
A través de este conjunto de obras, la exposición realiza una reflexión sobre la fotografía en cuanto a espacio de encuentro entre distintas generaciones (de los treinta y dos premios, doce ya han fallecido), sensibilidades y formas de representación. Las imágenes invitan a descubrir nuevas lecturas sobre el pasado y el presente, poniendo de relieve la diversidad de lenguajes, enfoques y preocupaciones que atraviesan la práctica fotográfica contemporánea.

Colección itinerante
La exposición refuerza el compromiso del Centro Nacional de Fotografía con la conservación, investigación y difusión del patrimonio fotográfico español mediante la colaboración con diversas instituciones de toda España.
Tras su paso por el Centro Niemeyer, la exposición viajará en 2027 por distintas ciudades, Salamanca la primera de ellas.
La muestra estará acompañada de la publicación de un libro con las obras expuestas y dos textos a cargo de Mónica Carabias Álvaro, directora del CNF, y la escritora Lara Moreno.

Para más información: https://www.centroniemeyer.es/

Fujifilm celebra el Día Mundial de la Fotografía con dos recorridos fotográficos en Madrid y Barcelona

Fujifilm celebrará el próximo 19 de agosto el Día Mundial de la Fotografía con dos actividades fotográficas en Madrid y Barcelona. Las jornadas combinarán un recorrido por ambas ciudades con un visionado conjunto de las imágenes realizadas por los participantes. La mejor fotografía de cada actividad recibirá como premio una cámara Instax mini 99 y un paquete de película de 10 fotografías.

Actividad en Madrid
En Madrid, el recorrido fotográfico, que Fujifilm se empeña contumazmente en llamar “photowalk”, un anglicismo absurdo, sin duda, se organiza en colaboración con el Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, dirigida por Natalia Garcés (1978). El mismo contará también con la colaboración los fotógrafos Ignacio Izquierdo Patiño (1978) y Rodrigo Roher (1976).
El encuentro comenzará a las siete de la tarde en el Museo de Arte Iberoamericano, situado en el edificio Cisneros de Alcalá de Henares
Tras el recorrido se realizará un visionado conjunto de las imágenes tomadas durante la actividad y se seleccionará la mejor fotografía. El autor de la imagen ganadora recibirá la mencionada cámara Instax mini 99, con precio de venta aproximado a 200 euros, y un paquete de película de 10 fotografías, que se vende por unos 20 euros.

Actividad en Barcelona
En Barcelona, la actividad comenzará a las a las nueve de mañana en la Fujifilm House of Photography y estará dirigida por el fotógrafo Guillem Calatrava.
El recorrido transcurrirá por los alrededores durante la semana de la Festa Major de Gràcia, con especial atención a la arquitectura, la vida urbana y los detalles del entorno. Al finalizar el paseo tendrá lugar un visionado conjunto de las fotografías realizadas durante la mañana, del que saldrá la imagen ganadora.
El premio será el mismo que en Madrid.

Para más información: https://www.fujifilm.com/es/es-es

El festival Panoràmic celebra su 10.ª edición en más ciudades

El festival “Panoràmic. Artes y Culturas Visuales” conmemora su décimo aniversario con una edición que se celebrará del 15 de octubre al 27 de diciembre de 2026. Por primera vez, el festival se extiende a cuatro ciudades: Granollers, Barcelona, Terrassa y Vic. Asimismo, aumenta el número de días de celebración y las actividades programadas.
El festival, que explora la relación entre el cine, la fotografía y las nuevas formas de imágenes, contará con exposiciones, proyecciones, debates, talleres, visitas guiadas y conferencias, actuando como un espacio de creación, reflexión y encuentro profesional abierto a todos los públicos.

 “Arder de deseo”, hilo conductor del bicentenario de la fotografía
El eje temático de esta edición es “Arder de deseo”, que toma como punto de partida el bicentenario de la primera fotografía conservada —la heliografía que Joseph Nicéphore Niépce captó desde la ventana de su casa, en 1826— para repensar el papel de las imágenes en la construcción de la sensibilidad contemporánea.

Una programación internacional
Panoràmic 2026 contará con un cartel en el que destacan exposiciones como “Holy”, de la fotógrafa documental estadounidense Donna Ferrato (1949), centrada en la documentación de la violencia de género y la defensa de los derechos de las mujeres.
El festival ofrecerá además dos exposiciones individuales inéditas en España. Por un lado, “A Familiar Stranger” (Un extraño familiar), del japonés Kensuke Koike (1980), especialista en intervenciones fotográficas y collages experimentales, que transforma fotografías antiguas mediante cortes, pliegues y reordenaciones, sin añadir ni eliminar ningún elemento de la imagen original. Por otro lado, “Monument to the Vanquished Peasant” (Monumento a los campesinos vencidos), de la británica Leah Gordon (1959), obra que combina fotografía, investigación y activismo para abordar las historias silenciadas de los campesinos derrotados y las formas de resistencia popular.

Panoràmic Arxius: siete intervenciones inéditas en archivos
El apartado Panoràmic Arxius reunirá siete intervenciones artísticas creadas expresamente para el festival a partir de fondos documentales y fotográficos de diversos archivos de Barcelona, Terrassa y Granollers. Los proyectos de Domènec (1962), Nathalie Rey (1976), Oscar Holloway (1989), Marina Planas (1973), Sylvie Bussières (1964), Oscar Moya Villanueva (1996) y Pep Agut (1961) proponen nuevas lecturas sobre la memoria, la identidad y la construcción de los relatos colectivos sobre archivos.

Cine experimental, ciberfeminismo y la escena de Oriente Próximo
Panoràmic 2026 contará con la presencia del estadounidense Bill Morrison (1965), destacada figura del cine documental y experimental contemporáneo, quien protagonizará una sesión especial en el cine Zumzeig de Barcelona, con la proyección de “Light Is Calling” (La luz llama) y “Beyond Zero: 1914-1918” (Más allá del cero: 1914-1918), seguida de una charla sobre su trayectoria.
Por primera vez en España, el festival contará con la presencia de dos de las fundadoras del colectivo ciberfeminista australiano VNS Matrix, Francesca da Rimini (1956) y Virginia Barratt (1959), que ofrecerán una conferencia, estrenarán una nueva pieza audiovisual y presentarán trabajos inéditos.
La artista visual libanesa Randa Mirza (1978) y la compositora egipcia Aya Metwalli (1988) presentarán “Strange Land: A Thousand Solitudes” (Tierra extraña: mil soledades), ‘performance’ audiovisual que explora, a través de la fotografía, el vídeo, el archivo y la experimentación sonora, la memoria y los imaginarios poscoloniales del mundo árabe.

Libro para conmemorar una década de cultura visual
Con motivo del décimo aniversario y del bicentenario de la fotografía, Panoràmic publicará el libro “Panoràmic. Una dècada de cultura visual”, que reflexiona sobre el presente y el futuro de la imagen, abordando cuestiones como la identidad, la memoria y la transformación de la cultura visual en un contexto marcado por la inteligencia artificial, las redes sociales y la sobreproducción de imágenes.

Inauguración escalonada
Panoràmic 2026 se inaugurará de forma escalonada: en Granollers, el 15 de octubre; en Vic —ciudad que participa por primera vez en el festival—, el 17 de octubre; en Barcelona, el 22 de octubre; y, finalmente, en Terrassa, el 5 de noviembre. Las exposiciones y actividades se distribuirán en una veintena de espacios culturales.
Panoràmic está organizado por el proyecto Grisart Lab, de la escuela Grisart, fundada en Barcelona en 1985, por Antonio Corral Fernández (1949), nacido en Asturias, pero barcelonés de adopción, y promovido por el Ayuntamiento de Granollers y Roca Umbert Fàbrica de les Arts. La dirección del festival, que está a cargo de Joan Fontcuberta Villà (1955) y Albert Gusi (1970), cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Barcelona, los ayuntamientos de Terrassa y Vic, el ICUB (Institut de Cultura de Barcelona), la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y la Fundación Mapfre, entre otras instituciones.

Para más información: https://festivalpanoramic.cat/.

Visa pour l'Image 2026

Del 29 de agosto al 13 de septiembre de 2026, la ciudad francesa de Perpiñán acogerá la 38ª edición del Festival Internacional de Fotoperiodismo Visa pour l'Image. Considerado el encuentro de referencia del fotoperiodismo a nivel mundial, el festival reunirá durante dos semanas a los profesionales más destacados del sector en torno a 27 exposiciones, seis proyecciones nocturnas y una intensa semana profesional, del 31 de agosto al 5 de septiembre.

Defensa del periodismo frente a los bulos y las noticias falsas
Este año, Visa pour l'Image adquiere un significado especial al coincidir con el bicentenario de la invención de la fotografía y el 200 aniversario del diario parisino “Le Figaro”. En este contexto, el festival reivindica con fuerza su papel frente a los desafíos actuales, especialmente la irrupción de la inteligencia artificial y la proliferación de noticias falsas. Como señala el presidente de la asociación, Pierre Conte: “Visa celebra la verificación de hechos por parte de las redacciones porque es cada vez más necesaria frente a todo tipo de manipulaciones”. El festival reafirma así su compromiso con la libertad de información, la ética profesional y la defensa del fotoperiodismo como pilar esencial de la democracia.

Grandes retrospectivas y exposiciones destacadas
El programa de este año incluye cuatro retrospectivas de figuras fundamentales del fotoperiodismo, incluida la exposición excepcional dedicada a Raymond Depardon (1942) (Magnum Photos), cofundador de la agencia Gamma, que presenta una selección inédita de sus fotografías más emblemáticas, desde sus reportajes nacionales hasta los internacionales. Junto a él, el fotógrafo submarino Laurent Ballesta (1974), galardonado con el Premio Écologie 360 – Reporters d'Espoirs 2026, presenta “Lejos del cielo”, una inmersión en las profundidades marinas de la Antártida, Filipinas y Cap Corse, en la isla de Córcega.
Entre las exposiciones principales se encuentra “La última guerra - Líbano, 2015-2026”, del zaragozano Diego Ibarra Sánchez (1982), realizada para “The New York Times”, en la que documenta los conflictos y el futuro del país tras años de inestabilidad. También destaca “Siria: Amanecer de cenizas” del francés Philémon Barbier (2000), galardonado con el Visa d'or de la Ville de Perpignan Rémi Ochlik 2026 y miembro del colectivo fotográfico Hors Format, que documenta la caída del régimen de Bachar el Asad y el complejo periodo de transición en el país.

Cobertura de conflictos y crisis humanitarias
Como cada año, el festival dedica una parte importante de su programación a los conflictos y crisis humanitarias que siempre marcan la actualidad internacional. El fotógrafo palestino Khames Alrefi, ganador del premio Visa d'or Humanitario del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) 2026, presenta “Civiles: las primeras víctimas”, un testimonio de la angustia de la población civil que sufre el genocidio israelí en la Franja de Gaza. Por su parte, el francés de origen sirio Abdulmonam Eassa (1995) documenta para “Le Monde” la guerra en Sudán, un país atrapado en el caos de la lucha entre el ejército y las milicias desde abril de 2023. Por su parte, el estadounidense Tyler Hicks (1969) muestra la devastación de la ciudad ucraniana Kostiantínivka, sitiada por el ejército ruso. Trabajo realizado para “The New York Times”.
El danés Mads Nissen (1979) aborda, para “Politiken/Panos Pictures”, la geografía de la cocaína en “Sangre blanca”, mientras que el belga Gaël Turine (1972) denuncia el impacto de la droga “kush” —que combina cannabis con opiáceos, acetona, formaldehído y otras sustancias— entre la juventud de Sierra Leona y Liberia. Por su parte, la francesa Élise Blanchard (1991) visibiliza la dramática situación de las niñas afganas —residió en Kabul durante siete años— vendidas para matrimonio como consecuencia de la sequía y el cambio climático, que niegan los talibanes de todos los países.

Premios y reconocimientos
El festival repartirá este año más de 130.000 euros en premios y becas. Entre los galardones más destacados se encuentran el Visa d'or News Roger Thérond (dotado con 8.000 euros, por “Paris Match”), el Visa d'or Magazine (8.000 euros, otorgado por el Consejo Regional de Occitanie) y el Visa d'or de la Ville de Perpignan Rémi Ochlik (8.000 euros), que ha recaído en Philémon Barbier. El Visa d'or Humanitario del CICR, también dotado con 8.000 euros, otorgado a Khames Alrefi.
La Beca Canon para Fotoperiodistas, que cumple 26 años, ha sido para la francesa Marion Péhée (1989), cuyo trabajo sobre la generación ucraniana marcada por la guerra en el Donbás se expondrá en el festival. También se entregarán el Visa d'or de la Información digital franceinfo, el Premio Camille Lepage, el Premio Françoise Demulder y el Premio Écologie 360 - Reporters d'Espoirs, entre otros.
Por su parte, Canon concede dos becas, una a mujeres fotoperiodista y otra para la realización de documentales en vídeo.

Actividades profesionales y proyecciones
La Semana Profesional, que se celebrará del 31 de agosto al 5 de septiembre, ofrecerá un amplio programa de encuentros, conferencias, visionado de porfolios y firmas de libros. Las clásicas proyecciones nocturnas en el Campo Santo repasarán los acontecimientos más relevantes del último año, con reportajes sobre Ucrania, el genocidio en Gaza, Irán, Líbano, los flujos migratorios y el cambio climático.
El festival también acogerá la Convención de Fotoperiodismo, que abordará el reconocimiento, la protección y la viabilidad de la profesión en el contexto actual de la inteligencia artificial y la precariedad del sector. Además, se celebrarán mesas redondas sobre la ética de la imagen y el impacto de los drones en el trabajo de los periodistas.

Para más información: www.visapourlimage.com

ChiscArte, Ciclo Fotográfico Pontecesures

El municipio pontevedrés de Pontecesures acogerá durante el mes de octubre un nuevo ciclo fotográfico organizado por ChiscArte, proyecto de la fotógrafa Chisca Meunollo. La programación, que se extenderá a lo largo de todos los fines de semana (viernes, sábados y domingos) del 2 al 31 de octubre, reunirá a fotógrafos de reconocido prestigio en torno a un programa centrado en la formación, la creación y el intercambio de experiencias.

Todo tipo de actividades
El ciclo combina clases magistrales, talleres prácticos, charlas y encuentros. La iniciativa incorpora una dimensión colaborativa a través del proyecto fotográfico colectivo Arxila, el cual toma como punto de partida la memoria de la antigua fábrica de cerámica de Pontecesures, que fue un espacio pionero en su época, clausurado en 1963 y vinculado a destacados artistas gallegos como los Asorey, Castelao y Maside, para construir una mirada contemporánea sobre el territorio, su patrimonio y sus habitantes. Concebido como un proceso abierto y participativo, invita a fotógrafos y vecinos a participar activamente en una creación compartida, cuyas obras darán forma a un relato visual colectivo que culminará en una exposición final y continuará evolucionando a lo largo de 2026 y 2027.

Ofertas de fin de semana
Para quienes deseen asistir a todas las actividades, se ofrecen dos modalidades de fin de semana: el precio general es de 290 euros, mientras que los miembros de ChiscArte disfrutan de un precio reducido de 260 euros. Existe también otra opción de fin de semana con un precio general de 270 euros y de 240 euros para miembros. Por otro lado, se han programado talleres específicos, como el de “Intervención na rúa”, con Andrea de la Platanera, centrado en la memoria colectiva, el territorio y la identidad, así como el taller de estampación de Judith Prat o el de cianotipia de Eutropio Rodríguez, que tendrán lugar el 3 y 4 de octubre con precios que varían entre los 25 y los 175 euros, con descuentos para los miembros de ChiscArte.

Para más información: https://chiscarte.my.canva.site/chiscarte

Voir Tahiti: Primeras fotografías, 1859-1870

La exposición “Voir Tahiti: Primeras fotografías 1859-1870”, que se celebrará en el Musée du quai Branly (37 Quai Jacques Chirac, París, Francia) del 29 de septiembre de 2026 al 31 de enero de 2027, presenta una singular colección de las primeras imágenes captadas en la Polinesia Francesa. Centrada en el trabajo de dos oficiales de marina, Gustave Viaud (1836-1865) y Paul-Émile Miot (1827-1900), la muestra reúne un conjunto de negativos y copias adquiridos por el museo en 2023, muchos de los cuales han permanecido inéditos desde su creación.
La exhibición no sólo documenta el paisaje y la sociedad de Tahití y las Islas Marquesas a mediados del siglo XIX, sino que también ilustra la evolución de la técnica fotográfica y el impacto de la expansión colonial francesa en el imaginario europeo. La muestra se integra en las celebraciones del Bicentenario de la Fotografía, organizado por el Ministerio de Cultura de Francia, que en España se está celebrando de forma muy limitada.

Para más información: https://www.quaibranly.fr/es/