Festival FineArt Igualada 2026
- Publicado el Miércoles, 11 Febrero 2026 10:29

La 14.ª edición del festival de fotografía FineArt Igualada, programada del 27 de febrero al 22 de marzo de 2026 en esta ciudad barcelonesa, tendrá una estructura compuesta por 35 exposiciones distribuidas en 14 espacios y complementada por 36 actividades paralelas. El festival busca consolidar a Igualada como una capital de la fotografía. El eje central de esta edición es el concepto de comunidad, entendido como un espacio de colaboración y construcción colectiva. A través de una programación que abarca desde el retrato documental hasta el análisis geopolítico, el festival refuerza su papel como generador de vínculos sociales y pensamiento crítico.
Narrativas de colectividad y diversidad
Varios proyectos destacados en esta edición abordan la comunidad desde ángulos innovadores y críticos. Estela de Castro (Madrid, 1978), en su obra “Retratos de familia”, expande la definición tradicional de este núcleo para incluir a los animales como miembros de pleno derecho en familias multiespecie, cuestionando el antropocentrismo y el especismo. Por otro lado, el proyecto “#Serlobas”, de Elisa Miralles (Madrid, 1978) y Lurdes R. Basolí (Granollers, 1981), propone la creación fotográfica como un proceso colectivo y horizontal entre mujeres. Esta iniciativa, que cuenta con la participación de casi cincuenta mujeres, utiliza la manada como metáfora de cuidado y escucha, transformando la autorrepresentación en una fuerza colectiva. Este proyecto se extiende además a un taller cuyas imágenes resultantes se integrarán en una exposición viva, haciendo que el festival se convierta en un espacio de creación activa.
La inclusión y la dignidad humana también forman parte esencial del discurso temático. Benito Román (Madrid 1950) presenta un trabajo documental que retrata a personas de talla baja, rescatando historias de valor que invitan a repensar la construcción social de la diferencia. En una línea similar, Elisenda Pons (Barcelona) explora en su serie “Together” formas alternativas de convivencia y vida en comunidad.
Perspectiva internacional y fronteras contemporáneas
El festival integra visiones que analizan la realidad geopolítica y la identidad cultural más allá de las fronteras locales. Roger Grasas (Barcelona, 1970), a través de su proyecto “MURS”, ofrece un análisis crítico de las políticas migratorias y la deshumanización que generan las fronteras en el mundo contemporáneo. Esta mirada se complementa con la muestra colectiva “Mediterráneo expandido”, impulsada por el centro cultural Konvent de Berguedà (Barcelona). Este proyecto es el resultado de residencias de artistas provenientes de Siria, Líbano, Túnez y Argelia. El mismo busca romper estereotipos sobre el mar Mediterráneo, presentándolo como un espacio de conexión y relato compartido en lugar de una barrera geográfica.
La diversidad de la programación se completa con autores que exploran la cotidianidad y la expresión artística desde distintos prismas. Sigfrid Casals (Barcelona, 1943) celebra la observación de la vida urbana en “El placer de mirar (1976-1996)”, mientras que Francesc Fàbregas (Sant Just Desvern, 1950) se aleja del espectáculo convencional para captar la esencia de figuras clave de la música en retratos centrados en la presencia y la expresión con su obra “En directo”. Estas obras refuerzan la capacidad del festival para atraer a autores de relevancia internacional que dialogan con la realidad social desde la excelencia técnica y conceptual.
Vínculo con Igualada y actividades paralelas
FineArt Igualada mantiene un vínculo íntimo con la ciudad que la acoge y con la Agrupación Fotográfica de Igualada (AFI), entidad impulsora desde sus inicios. Este arraigo se evidencia en proyectos como “75 Ibèrics”, que recoge, por primera vez, todas las fotografías galardonadas con el primer premio de cada edición del Concurs Ibèric de Fotografia, desde 1945 hasta 2025, y que conecta el festival con la historia industrial y fotográfica local. Asimismo, el homenaje al fotógrafo local Joan Tomàs i Tomàs (Igualada, 1943-2023) servirá para reconocer a una figura fundamental en la transmisión de la pasión por la fotografía en la ciudad. Otro elemento de conexión local es “La Cultural”, de Xavi Méndez, recopilación de portadas de la revista local del mismo nombre, que funciona como un mosaico visual de la ciudadanía de Igualada a lo largo de quince años.
La oferta del festival trasciende la fotografía mediante una programación de actividades paralelas. Entre ellas se incluyen visitas comentadas, charlas y talleres, pero también integra otras disciplinas artísticas como conciertos, performances, recitales de poesía y danza. El objetivo es atraer a nuevos públicos y fomentar el diálogo entre diferentes manifestaciones culturales.
Para más información: https://fineartigualada.cat/
“Javier Inés – El jove fotògraf” (1956-1991), en el Museu de Pollença
- Publicado el Miércoles, 04 Febrero 2026 11:27

Javier Inés (1956-1991), fotógrafo cuya obra supo captar con intensidad la esencia exuberante de la Barcelona de finales de los años ochenta, es el protagonista de una exposición en el Museu de Pollença (antiguo convento de Santo Domingo, Carrer Pere Josep Cànaves Salas s/n, Pollença, Mallorca). La muestra se podrá visitar del 8 de febrero al 6 de abril de 2026.
Un legado intacto
La exposición pone en valor el interés histórico y sociológico de sus imágenes, que documentan la transición entre la efervescente escena underground de la época y la modernidad institucional. A través de su cámara, Inés retrató la vida nocturna en locales emblemáticos, a los personajes del barrio del Raval de Barcelona —que entonces todavía se conocía como barrio Chino— y las formas de resistencia cultural que precedieron a los Juegos Olímpicos de 1992.
Su obra incluye también retratos de figuras clave de la cultura como Manuel Vázquez Montalbán, Terenci Moix, Miralda, Colita, Alberto García-Alix y Loquillo, realizados en gran medida para su trabajo en distintos medios impresos. Javier Inés colaboró con la revistas Ajoblanco , Primera Línea y Vivir en Barcelona, aunque algunas de sus fotos se publicaron también en el diario La Vanguardia de Barcelona.
Gracias a la labor de Juanjo Rotger, depositario de su legado, el archivo de Javier Inés se mantuvo intacto tras su fallecimiento en 1991. Así, hoy es posible acceder a los materiales originales —negativos, diapositivas y copias de época—, lo que permite a las nuevas generaciones redescubrir una historia de creatividad y resistencia que, de otro modo, podría haberse perdido.
Su temprana muerte, a un mes de cumplir los 35 años, dejó una obra inevitablemente inconclusa, pero su mirada y su sensibilidad lo sitúan, sin duda, entre las figuras que hoy serían consideradas emblemáticas de la fotografía española. Para FV fue un orgullo contribuir a la puesta en valor de su trabajo con el porfolio publicado en la edición impresa de FV 6, en noviembre de 1988.
Para más información: https://ajpollenca.net/es/museo
I Ciclo fotográfico ChiscArte
- Publicado el Viernes, 16 Enero 2026 11:27

La localidad pontevedresa de Pontecesures acogerá en 2026 dos ciclos fotográficos, que se celebrarán en marzo y octubre, con una completa programación de charlas, talleres, presentaciones de libros, cinefórum y encuentros abiertos al público. Estos nuevos ciclos están organizados por ChiscArte, proyecto de la fotógrafa Chisca Meunollo,
Durante todos los sábados de cada mes se desarrollarán en Pontecesures talleres y clases magistrales impartidos por fotógrafos de reconocido prestigio internacional.
Además, los domingos se celebrarán actividades complementarias, que se anunciarán próximamente y servirán para ampliar y enriquecer la experiencia de los talleres.
Puesta en valor del patrimonio
El eje temático de estos encuentros será la antigua fábrica de cerámica de Pontecesures, un espacio pionero en su época, clausurado en 1963, y vinculado a destacados artistas gallegos como los Asorey, Castelao y Maside.
A través de este hilo conductor, los organizadores pretenden recuperar su legado desde una mirada contemporánea, para fomentar tanto la memoria histórica como la participación activa del pueblo. Los ciclos y la participación de los ponentes pretenden poner en valor este patrimonio común y desarrollar un proyecto colectivo, que se materializará en una exposición final con las obras creadas durante los talleres.
Además, muchos de los ponentes ofrecerán visionados de porfolios, una oportunidad ideal para mostrar tus trabajos, tanto si están en curso, como finalizados.
La programación se completa con ciclos de cinefórum temáticos y charlas abiertas, pensadas para acercar la fotografía y la creación visual a todos los públicos.
Asimismo, se ha puesto en marcha el programa “Miembros ChiscArte”, iniciativa que funciona como un club de fidelización, de forma que quienes se inscriban podrán disfrutar de descuentos en talleres, acceso prioritario a actividades y otras ventajas.
Programación
Talleres
Marzo: Ana Palacios, Jota Barros, Mercedes Hausman y Brais Lorenzo.
Octubre: Judith Prat, Silvia Ayerra, Roberto Aguirrezaba y Ana Palacios.
Encuentros de domingo
En marzo se impartirán talleres de cianotipia, desde la idea hasta la impresión, estampación con sellos e iniciación a la fotografía para pequeños comercios. La programación de octubre se anunciará oportunamente.
Para más información: https://chiscarte.my.canva.site/sitio-web-de-empresa
“Impactos/Contacto”, de Pedro Armestre, en la House of Photography
- Publicado el Jueves, 29 Enero 2026 14:53

La House of Photography (La casa de la fotografía), espacio de Fujifilm en Barcelona dedicado a la imagen (Gran de Gràcia, 1), presenta la exposición “Impactos/Contacto”, del fotógrafo Pedro Armestre. La muestra, que se podrá visitar del 5 de febrero al 21 de marzo de 2026, propone una reflexión sobre la forma en que miramos y consumimos fotografías, poniendo el acento en la atención y el tiempo dedicados a cada imagen.
La inauguración tendrá lugar el 5 de febrero, a las 17.50, con la presencia del fotógrafo. La asistencia es gratuita, previa inscripción.
Impactos/Contacto
La exposición “Impactos/Contacto” se articula en dos fases complementarias. En un primer espacio, las fotografías se presentan en gran formato y sin textos, favoreciendo una relación directa entre el espectador y las imágenes, realizadas en contextos de conflicto social, medioambiental y humano. En una segunda etapa, el recorrido incorpora textos y materiales que muestran el proceso de trabajo del autor, revelando la secuencia, las decisiones y los descartes que preceden a cada imagen final.
La selección incluye trabajos realizados en Guatemala, imágenes relacionadas con fenómenos meteorológicos y una serie de retratos. Según Armestre, la exposición “no busca respuestas inmediatas. Invita a mirar dos veces, a detenerse y a cuestionar lo que creemos saber de fotografía. Si el espectador sale con más preguntas que certezas, el trabajo está hecho”.
Pedro Armestre (1972, A Rasela, Ourense) es un fotógrafo profundamente comprometido con los derechos humanos y el medio ambiente. A sus más de treinta años de experiencia, se suman los prestigiosos premios que ha recibido, entre ellos, el Premio Rey de España de Periodismo y el Premio Ortega y Gasset, ambos en 2014. Los lectores de FV pudieron disfrutar de su trabajo con el porfolio publicado en FV 243.
Para más información: https://eu.fujifilm-houseofphotography.com/es
El Museo del Prado muestra su tesoro fotográfico
- Publicado el Viernes, 16 Enero 2026 06:59

El Museo del Prado exhibe su colección fotográfica en la exposición “El Prado Multiplicado. La fotografía como memoria compartida”, que se podrá visitar entre el 2 de febrero y el 5 de abril, en la sala 60 de su sede del Edificio Villanueva (Paseo del Prado, s/n, Madrid).
Esta muestra supone la presentación formal de la colección de fotografía histórica del museo. Se trata de una de las incorporaciones más recientes a sus fondos, pero también es una de las que ha experimentado un mayor crecimiento.
El valor de la imagen
El enfoque de “El Prado Multiplicado” pretende trascender la idea de presentar meras reproducciones de obras maestras para centrarse en el estudio de los propios objetos fotográficos y a los diversos usos que se dio a la fotografía durante la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del XX. Las imágenes presentan una gran variedad de formatos, técnicas y soportes.
La estructura narrativa de la exposición se concibe como un viaje en el tiempo que comienza simbólicamente con una de las primeras fotografías que se expusieron en el museo en el año 1899. A partir de ahí, el recorrido avanza a través de distintas salas del Edificio Villanueva, con vistas de su arquitectura y de los montajes expositivos de época.
Los pioneros de la imagen del Prado
La exposición rinde homenaje al papel fundamental que desempeñaron los fotógrafos en la construcción y expansión de la imagen pública del museo.
Entre los autores cuyas obras forman parte de la selección se encuentran firmas fotográficas de gran prestigio, tanto nacionales como extranjeras, entre las que destacan Laurent, Moreno, Anderson y Hanfstaengl, entre otros. Se destaca de manera especial el vínculo que fotógrafos como Jean Laurent (1816-1886) y Joseph Lacoste (1872) mantuvieron con la institución, reconociendo su papel fundamental en la difusión de la imagen del Prado.
Para más información: https://www.museodelprado.es
Segunda edición del festival “Sant Josep és Foto”
- Publicado el Martes, 27 Enero 2026 12:22

La localidad ibicenca de Sant Josep de sa Talaia se prepara para acoger la segunda edición del festival “Sant Josep és Foto”, que se celebrará del 25 de marzo al 3 de mayo de 2026 en distintos espacios del municipio.
Una programación amplia y diversa
La iniciativa regresa con una programación amplia y diversa, que abarca todas las vertientes de la fotografía, desde exposiciones y encuentros profesionales hasta maratones fotográficos y presentaciones de fotolibros. Durante más de un mes, el municipio ofrecerá propuestas dirigidas tanto a profesionales del sector como al público general y a personas aficionadas a la imagen.
El eje central de esta edición será el II Congreso de Fotografía Sant Josep és Foto, que se celebrará del 16 al 19 de abril. A lo largo de cuatro jornadas, destacados profesionales compartirán ponencias, talleres y conversaciones centradas en las tendencias actuales y las prácticas contemporáneas de la disciplina.
Entre los nombres más relevantes que participarán en el congreso se encuentran Lynn Goldsmith, Isabel Muñoz, Joe Cornish, Gonzalo Azumendi, Judith Prat, Lluís Real y Joan Costa, quienes presentarán sus proyectos y explicarán su forma de trabajar.
Otras actividades
Paralelamente, exposiciones fotográficas, con obras de autores nacionales e internacionales, se exhibirán en diferentes puntos de Sant Josep de sa Talaia. La programación se completa con una maratón fotográfica y diversas actividades interactivas pensadas para todos los niveles, reforzando el carácter participativo y divulgativo del festival.
Para más información: https://www.santjosepesfoto.com/
Sugar & Kids Festival 2026
- Publicado el Martes, 13 Enero 2026 15:59

Del 28 al 30 de enero de 2026, se celebrará en el Centro de Congresos y Exposiciones Lienzo Norte (Avenida de Madrid, 102, Avila), el Sugar & Kids Festival, dedicado a la fotografía infantil, familiar y de maternidad. Este festival reúne cada año a cientos de profesionales procedentes de toda España y del ámbito internacional.
Técnica, creatividad y visión de negocio
Durante sus tres jornadas, el festival ofrecerá un programa compuesto de ponencias especializadas, formación avanzada y encuentros profesionales, combinando técnica, creatividad y visión de negocio aplicada a la fotografía. A ello se añade una destacada zona expositiva y comercial, exposiciones fotográficas, actividades sociales y eventos culturales que fomentan el intercambio profesional y la dinamización del sector creativo.
El día de la clausura se celebrará una gala en la que se premiarán las mejores fotografías de maternidad e infantil, seleccionadas entre las miles de imágenes presentadas por fotógrafos de todo el mundo.
SugarEvolution
El día previo a la inauguración del festival, el 27 de enero de 2026, Ávila acogerá un encuentro empresarial, denominado SugarEvolution, consistente en una jornada abierta a todos los sectores económicos organizada por Sugar&Kids. Esta jornada va dirigida a empresarios, autónomos, pymes y comercios con el objetivo de ayudarles a adaptarse, crecer y competir en un entorno cada vez más digital, exigente y cambiante.
Más que un festival sectorial, SugarEvolution pretende ser un foro transversal de negocio, marketing, innovación e inteligencia artificial, diseñado para ofrecer herramientas prácticas, visión estratégica y conocimiento aplicable desde el primer día, independientemente del tamaño o la actividad de la empresa.
El programa de SugarEvolution reúne a profesionales como Jon Hernández, uno de los mayores divulgadores de inteligencia artificial del país, que mostrará cómo la IA ya está revolucionando la forma de trabajar, vender y comunicarse en cualquier negocio. Junto a él, Las Antonias aportarán claves estratégicas para convertir la presencia en redes sociales en un activo real de ventas y posicionamiento, mientras que Joy Zamora compartirá una visión única sobre las marcas personales, diferenciación y excelencia empresarial aplicada a mercados altamente competitivos. Completan el cartel Pepa Valero y Lindsay Adler, quienes trasladarán aprendizajes reales sobre liderazgo, crecimiento, resiliencia y mentalidad empresarial, con historias capaces de inspirar y provocar un cambio de mentalidad profundo en los asistentes.
Precio y disponibilidad
El precio de asistencia al Sugar & Kids Festival es de 329 euros en la modalidad presencial y 219 en línea, mientras que el SugarEvolution es de 85 euros. La fiesta de bienvenida y la cena de gala se contratan aparte.
Para más información: https://sugarandkids.com
Tercer encuentro “Coleccionar cámaras antiguas”
- Publicado el Lunes, 26 Enero 2026 16:11

La tercera edición del encuentro “Coleccionar cámaras antiguas”, patrocinado por Fotocasión y el Museo Foticos Colección, y organizado por este último, se celebrará en Cuarte de Hueva (Zaragoza) —a unos 45 minutos en transporte público desde la capital—, entre los días 1 y 3 de mayo de 2026.
El encuentro está dirigido tanto a expertos como a aficionados a las cámaras clásicas y contará con un extenso programa de ponencias técnicas. Las mismas abordarán desde la historia de marcas emblemáticas, como Leica y Kodak, hasta el análisis de materiales industriales, como la revolución que supuso la baquelita en el diseño y fabricación de cámaras fotográficas. Además de las ponencias, se organizarán foros de discusión sobre el mantenimiento de equipos y visitas guiadas por el patrimonio histórico de la ciudad.
Ponencias y foros
Aunque aún quedan algunas ponencias por confirmar, el programa provisional incluye las siguientes intervenciones:
- José Luis Mur Vidaller hablará sobre cámaras Leica: réplicas, copias y falsificaciones.
- Hortensia Barderas Álvarez abordará la baquelita como industria y símbolo de modernidad en el diseño de cámaras fotográficas (1930–1960).
- José Latova Fernández Luna centrará su ponencia en la cámara Voigtländer Vito (1940–1970).
- Francisco de Borja Jordán de Urríes Vega comentará la cámara Kodak Instamatic.
- Bernardo Blanco Vaquero analizará la Kochmann Reflex-Korelle, cámara utilizada por Gerda Taro durante la Guerra Civil española.
- Adolfo Menéndez Fernández disertará sobre la marca Werlisa, una de las pocas de fabricación española.
Asimismo, se celebrarán dos foros de diálogo: “Reparación y mantenimiento estético y funcional” y “El grupo y el encuentro: cómo seguir adelante”, este último moderado por Borja Jordán de Urríes y centrado en la comunidad del grupo “Coleccionar Cámara Antiguas”, de Facebook.
El coste del encuentro será de 75 euross. Este importe irá destinado exclusivamente a cubrir el coste de comidas y cenas, que incluye la comida y la cena del sábado 2 de mayo y la comida del domingo 3.
Para más información: https://diarium.usal.es/bjordan/tercer-encuentro-coleccionistas/
Pepe Lamarca, en Casyc Photo
- Publicado el Lunes, 29 Diciembre 2025 10:39

Del 8 de enero al 27 de marzo de 2026 se podrá ver en el espacio Casyc Photo, de la Fundación Caja Cantabria (San Celedonio 36, Santander), la exposición “Juan Eichler: Caravana de la alegría”, del veterano fotógrafo de origen argentino Pepe Lamarca (Buenos Aires, 1939; véase la edición impresa de FV 287).
Juan Eichler y Dock Sud
La muestra recoge un reportaje social que Pepe Lamarca realizó en torno a Juan Eichler y a la pequeña revolución que impulsó entre los jóvenes del barrio bonaerense de Dock Sud, a través de su iniciativa lúdica “Caravana de la Alegría”.
En las fotografías aparece el pintor e ilustrador Janus (Juan) Eichler (Polonia 1923-Buenos Aires 2002) y el trabajo que realizó en el humilde barrio donde vivía, conocido como Dock Sud, en la desembocadura del Riachuelo, afluente del Río de la Plata: “Un barrio muy deprimido, olvidado, donde la supervivencia y la miseria son protagonistas” y donde Juan Eichler se implica en la vida del barrio —que Lamarca retrata—, inventa disfraces y participa en actos colectivos como las murgas.
Para más información: https://fundacioncajacantabria.es/casycphoto/


