II edición de Espai Fotollibre , en el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya
- Publicado el Miércoles, 03 Diciembre 2025 10:27

Espai Fotollibre, que se celebrará del 9 al 11 de diciembre en Barcelona, con sedes en el Centre Cívic Casa Golferichs (Gran Via de les Corts Catalanes, 491) y en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) (Carrer del Comte d'Urgell, 187), presenta un programa de talleres de maquetas de fotolibros, visionados y charlas alrededor del fotolibro. Esta manifestación artística permite expandir la fotografía más allá de sus canales habituales.
Actividades y programa
El programa de Espai Fotollibre es extenso e incluye talleres de maquetas de fotolibros, visionados, charlas y la inauguración de una exposición. El programa explora activamente el trabajo de editores y fotógrafos contemporáneos que investigan los límites del fotolibro. Esto abarca tanto su dimensión creativa y experimental como las hibridaciones con otros formatos vinculados al libro. Estas hibridaciones incluyen desde los proyectos colaborativos hasta la fusión con la literatura impulsada por Ediciones Comisura, así como las actualizaciones del formato fotonovela desarrolladas por Manuela Lorente.
Talleres, visionados y charlas
El fotógrafo y profesor Enric Montes impartirá un taller práctico titulado “De la maqueta a la pared”, el cual se basará en maquetas de fotolibros ya existentes. Este taller culminará en una exposición planteada de manera colaborativa entre los participantes, la cual se podrá visitar en la sede del IEFC, desde el 11 de diciembre de 2025 hasta el 30 de enero del 2026.
Eugeni Gay, Kentaro Terajima y Moritz Neumüller, expertos en fotolibros, ofrecerán visionados de maquetas de fotolibros.
Respecto a las charlas especializadas, Laura C. Vela, fotógrafa, escritora y editora de Ediciones Comisura, presentará la charla “El híbrido como forma de encuentro”, en la cual ofrecerá un recorrido por la tarea de edición y de escritura. Por otro lado, la fotógrafa Manuela Lorente ofrecerá una reflexión titulada “La ciudad sí es para mí”. Esta reflexión se centrará en el proceso creativo de la narración de historias a través de la fotografía, partiendo de la fotografía documental y combinando la ficción con la realidad.
Finalmente, Sonia Berger (editora y directora de la editorial Dalpine) y Frédérique Bangerter (editora suiza, establecida en Madrid y especializada en libros de arte y fotografía, así como directora de Cabeza de Chorlito) conversarán sobre el proceso editorial. Esta conversación abordará sus decisiones y retos, más allá del romanticismo que suele rodear el mundo de la edición
Para más información: https://espaifotollibre.iefc.cat/
Logroño acogerá el IV encuentro “Investigar, crear, publicar”
- Publicado el Martes, 25 Noviembre 2025 16:22

Los próximos 13 y 14 de diciembre de 2025, Logroño se convertirá en punto de encuentro para el sector fotográfico español con la celebración del IV encuentro “Investigar, crear, publicar”. Organizado en la Casa de la Imagen (Calle San Bartolomé, 3, Logroño), se trata de una cita para explorar y debatir nuevas visiones para los archivos fotográficos.
Ponencias
La premisa central del encuentro trasciende la mera custodia de legados visuales para abordar cómo acercar los archivos fotográficos a los ciudadanos y hacerlos atractivos, de forma que lleguen a un público más amplio. Para lograrlo, el encuentro propone un doble enfoque que aúna, por un lado, la protección rigurosa y la investigación académica y, por otro, el fomento del uso creativo de la fotografía histórica como vía de su difusión.
De ello se encargarán una serie de prestigiosos ponentes de primer nivel: Mónica Carabias Álvaro (directora del Centro Nacional de Fotografía), con la conferencia “La colección del Centro Nacional de Fotografía: dimensiones y usos”, donde analizará el papel de la colección fundacional del CNF como una herramienta multidimensional; Manuel San Frutos (profesor experto en IA y archivos), con “Archivo, ética y creación - Aproximación a la investigación potenciada por modelos de Inteligencia Artificial”, en la que abordará cómo la IA transforma los flujos de investigación; Eduardo Momeñe (fotógrafo y docente), quien realizará una intervención titulada “La puerta abierta”, basada en el libro homónimo que adaptó de la serie de televisión realizada para ETB a finales de los años ochenta, en la que invitará a una reflexión sobre la fotografía como una forma de pensar y mirar el mundo; con “Ancestras”, Rocío Bueno (creadora visual y economista) ofrecerá una perspectiva de género para rescatar y visibilizar a las fotógrafas del siglo XX; finalmente, Alberto García-Alix (Premio Nacional de Fotografía, 1999), en su charla “Archivo nómada”, revisitará su propio archivo desde 1975, para ejemplificar que un archivo no es un depósito, sino un legado entendido como “una energía que sostiene la continuidad”.
Taller
Por su parte, la creadora visual Rocío Bueno impartirá un taller cuyo objetivo es guiar a los asistentes en la construcción de un “relato alternativo”. Partiendo de fotografías de un álbum de familia y otros objetos de archivo relacionados, ya sean propios o ajenos, se trabajará mediante la combinación y la intervención directa sobre las imágenes para conectarlas con el presente y con la intuición personal.
Para más información: https://casadelaimagen.com/
“La Materia de las formas”, de Edward Weston, en la Fundación Mapfre de Madrid
- Publicado el Miércoles, 17 Septiembre 2025 07:07

Tras su paso por el KBr de Barcelona, la sede de la Fundación Mapfre en Madrid (Paseo de Recoletos 23) inaugurará el 19 de septiembre de 2025 la exposición antológica “Edward Weston. La materia de las formas”, que abarca más de cinco décadas de trabajo del fotógrafo norteamericano Edward Weston (1886-1958), figura esencial de la fotografía moderna estadounidense. La muestra, cuyo comisario es Sérgio Mah (Mozambique, 1970), no sólo se centra en la obra del artista, sino que también hace pedagogía sobre la historia de la fotografía y su relevancia estética y perceptiva, diferenciada de la pintura, ámbito en el que Weston fue pionero. La exposición se podrá visitar hasta el 18 de enero de 2026.
La fotografía como arte
Edward Weston fue un pionero en la defensa de la fotografía como disciplina artística independiente en los Estados Unidos, junto a figuras como Alfred Stieglitz (1894-1946) y Paul Strand (1890-1976). Su trabajo resulta fundamental para comprender la capacidad estética y perceptiva del medio fotográfico, al demostrar que la fotografía puede expresar cualidades como la belleza, el dolor o la fealdad al mismo nivel que la pintura, la escultura o cualesquiera de las otras artes. Gracias a su dominio técnico, Weston fue capaz de alcanzar un formalismo donde el encuadre se convirtió en un elemento crucial. Su fotografía está basada en prescindir de lo anecdótico y centrarse en el motivo, lo que da lugar, por una parte, a un realismo exaltado y, por otra, una bidimensionalidad que a menudo se interpreta como una imagen abstracta. Clara demostración de que la figuración y la abstracción no son excluyentes entre sí, sino perfectamente compatibles. Un ejemplo emblemático es su fotografía “Pimiento n.º 30” (1930) —llamada así porque había realizado numerosas pruebas hasta logra la versión perfecta que había en su cabeza—, que el propio Weston describió como “un clásico, plenamente satisfactorio, un pimiento, pero más que un pimiento; abstracto, en el sentido de que existe completamente al margen del tema”.
Trayectoria
Edward Weston nació en Highland Park (Illinois, Estados Unidos), en 1886. Weston comenzó a fotografiar a los 16 años con una cámara que le regaló su padre. En 1906 se trasladó a California y en 1911 abrió su propio estudio en Tropico —una ciudad de California que ya no existe como tal, sin como un barrio de la ciudad de Glendale—, donde llevo a cabo sus primeras experiencias con el pictorialismo. Sin embargo, su insatisfacción con este enfoque, que intentaba emular la pintura, lo llevó a explorar nuevas vías tras conocer a Alfred Stieglitz y Paul Strand, en 1922. En España no surgiría un movimiento parecido hasta casi cuarenta años después, con el Grupo AFAL (véase la edición impresa de FV 299). En 1923, viajó a Ciudad de México con su hijo Chandler (1910-1995) y Tina Modotti (1896-1942), su ayudante y amante, en un periodo de gran efervescencia artística que contribuyó a ampliar su horizonte visual y le hizo comprender la esencia intuitiva y la inmediatez del arte fotográfico en sí mismo. Posteriormente, realizó series de desnudos a partir de 1927. En 1937 se convirtió en el primer fotógrafo en recibir una beca Guggenheim. Su carrera culminó con una retrospectiva en el MoMA de Nueva York, en 1946, donde se exhibieron 250 fotografías, y con la publicación de varios libros. Aquejado de Parkinson desde 1945, hizo su última fotografía en Point Lobos (California), en 1948. Falleció en su casa de Carmel (California), llamada Wildcat Hill (Colina del gato salvaje), en 1958.
Secciones de la exposición y catálogo
La exposición “La materia de las formas” es una antología que recorre las distintas etapas de la producción fotográfica de Weston. Reúne 178 copias de época y diverso material documental, que se organizan en siete secciones. Coincidiendo con la exposición se ha publicado un catálogo que reproduce todas las fotografías y que contiene ensayos de su comisario, Sergio Mah, de la comisaria del Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona (Tucson, Estados Unidos), Rebecca Senf , y del historiador del arte estadounidense Jason Weems, además de reflexiones del propio artista provenientes de sus diarios.
Para más información: https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/sala-recoletos/edward-weston-la-materia-de-las-formas/
Memoria visual de Madrid durante la Transición, en el parque de El Retiro madrileño
- Publicado el Lunes, 24 Noviembre 2025 14:00

El Paseo de Fernán Núñez, del Parque de El Retiro de Madrid, se convertirá desde el 26 de noviembre de 2025 hasta el 25 de febrero de 2026 en un recorrido abierto por la historia reciente de la capital, gracias a la inauguración de “Madrid. Memoria visual de la Transición. 1976-1979”. Esta exposición forma parte de la edición de 2025 del “Festival Robert Capa estuvo aquí”.
Testimonio visual de una etapa fascinante
Esta exposición recupera el espíritu del célebre coleccionable “Madrid”, publicado por la editorial Espasa-Calpe en fascículos, entre 1978 y 1979, con el eslogan “La obra más completa de toda la ciudad”. Aquel proyecto se presentó el 25 de septiembre de 1978 en la Casa del Libro de la Gran Vía, en pleno avance de las Cortes Constituyentes hacia la aprobación de la Constitución de 1978. El país vivía entonces un periodo de grandes cambios y expectativas, tras casi cuatro décadas de una siniestra dictadura.
La iniciativa del coleccionable nació en 1975 en el seno del Instituto de Estudios Madrileños, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, encabezado por José Luis Álvarez (1930-2023), designado a dedo por el Gobierno de Adolfo Suárez. La obra, que constó de cien fascículos de veinticuatro páginas distribuidos en cinco tomos —más un sexto como apéndice—, se vendía semanalmente en los quioscos de prensa, a un precio de 75 pesetas, lo que hoy equivaldría en poder adquisitivo a unos 6,5 euros.
El lanzamiento fue un éxito inmediato: la primera entrega, que ofrecía los fascículos cero y uno al precio de sólo uno, agotó existencias y obligó a la editorial a imprimir una segunda edición una semana después. Tanto los textos, firmados por reconocidos historiadores y especialistas en la ciudad de Madrid, como el material gráfico, obra de destacados fotógrafos, contribuyeron a convertir el coleccionable en una referencia cultural de la época.
Precisamente, las imágenes de dos de aquellos camarógrafos, Manuel Durán Blázquez (1955) y Juan Miguel Sánchez Vigil (1956), articulan ahora esta exposición en El Retiro, que propone una mirada a una ciudad en transformación y a una sociedad que avanzaba hacia la democracia.
Con esta muestra, Madrid recupera un testimonio visual imprescindible de su memoria colectiva y ofrece, tanto a madrileños como a visitantes, la oportunidad de revisitar uno de los periodos más decisivos de su historia reciente.
Para más información: https://festivalrobertcapaestuvoaqui.es/
“Wonderland”, gran retrospectiva de Annie Leibovitz en La Coruña
- Publicado el Jueves, 11 Septiembre 2025 16:57

Coruña se prepara para acoger la exposición “Wonderland” (El país de las maravillas), a partir del 22 de noviembre de 2025 y hasta el 1 de mayo de 2026. Se trata de la segunda gran retrospectiva de Annie Leibovitz en España —la primera, “Vida de una fotógrafa. 1990-2005”, tuvo lugar en Madrid, en 2009—. La muestra se centra en la trayectoria de la fotógrafa especializada en retratos e internacionalmente reconocida.
Organización de la exposición
La exposición está promovida por la Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP), ubicada en la Avenida Jardines de Méndez Núñez, s/n, Coruña. La muestra explora el universo fotográfico de la Leibovitz, un espacio lleno de personajes famosos de todos los tiempos, dada su provecta edad. Como describe Anna Wintour, directora de la revista “Vogue” en Estados Unidos: “Annie parece viajar con la mirada asombrada de una extraña…, guiándonos por esos mundos que a todos nos encantaría visitar”. Esta es la sexta gran muestra de fotografía impulsada por la Fundación MOP.
Reconocimiento de Marta Ortega Pérez
Marta Ortega Pérez, presidenta de la Fundación MOP e hija y heredera del imperio empresarial de Amancio Ortega, fundador del grupo Inditex (Zara, Massimo Dutti, Pull & Bear, Bershka, Stradivarius, Oysho, Uterqüe y Zara Home, entre otras muchas marcas), destaca el “talento mágico” de Leibovitz para “captar el aura de las personas que retrata”, encontrando “esos momentos, esas verdades, que no están a la vista de nadie más”. Expresó su entusiasmo por ser la primera mujer en presentar su trabajo dentro del programa de grandes exposiciones de fotografía en su fundación de La Coruña, reconociendo a Leibovitz como una “extraordinaria representante de las mujeres de todas las edades”.
Secciones de la exposición
“Wonderland” está compuesta por cuatro secciones diferenciadas que nunca antes se habían presentado juntas. La exposición comienza con una instalación inmersiva dedicada al trabajo de Annie Leibovitz con los Rolling Stones, durante su gira de 1975. En estos primeros años se labró una excelente reputación con sus retratos íntimos de músicos como Bob Dylan, Grace Slick, John Lennon, Mick Jagger y Keith Richards, para la revista “Rolling Stone”, a lo que sin duda le ayudó mucho drogarse con ellos. Continúa su recorrido por el mundo del arte, el cine, la música, el deporte y la política, para finalizar con una amplia selección de su fotografía de moda, gran parte de la cual nunca se ha expuesto al público y que constituye el fundamento de esta muestra.
Las secciones “Early Years” (Primeros años) y “Stream of Consciousness” (Flujo de conciencia) muestran la evolución de sus códigos fotográficos y su proceso creativo, con retratos conocidos de escritores, intérpretes y artistas visuales, junto con imágenes de paisajes, interiores y objetos.
La última sección, “Wonderland”, que da título a la exposición, incluye más de 100 copias, muchas de ellas inéditas, así como instalaciones de vídeo sobre su trabajo en el mundo del estilo y la moda. Aunque Leibovitz reconoce que nunca se consideró fotógrafa de moda, conserva sus fotografías de moda porque “formaban parte de un todo”. Sus reportajes para “Vogue”, inspirados en los cuentos de hadas que leía a sus hijas, han dado lugar a algunas de las imágenes de moda más emblemáticas de nuestra época.
La exposición estará acompañada por una película y una publicación producidas por la Fundación MOP, que incluirán entrevistas con colaboradores cercanos de la fotógrafa a lo largo de su carrera, como Bruce Springsteen, Patti Smith, Gloria Steinem, Karen Elson, Tina Brown, Mary Howard y Phyllis Posnick.
Para más información: https://themopfoundation.org/es
The Animals”, de Estela de Castro, en Matadero Madrid
- Publicado el Martes, 28 Octubre 2025 17:16

En la Nave 15 del complejo de creación contemporánea Matadero Madrid (Plaza de Legazpi, 8), se inaugurará el 29 de octubre de 2025 la exposición de fotografía “The Animals”, de la artista Estela de Castro (Madrid, 1978). Con acceso gratuito y horario de lunes a domingo de 9 a 22 horas, la muestra se podrá visitar hasta enero de 2026 (no indican fecha exacta) y se propone como una reflexión profunda sobre la visibilidad —o la invisibilidad— de ciertos seres dentro de nuestro mundo.
Del fondo personal al retrato como herramienta
La exposición surge, según la propia artista, de una motivación “profundamente personal”. A partir de un proceso que se prolongó durante dos años, Estela de Castro visitó santuarios y centros de rescate, protección y cuidado, hasta retratar a un total de 122 animales que habían vivido bajo la sombra de la explotación, el abandono o la experimentación.
Para esta presentación en Madrid, se ha escogido una selección de 22 retratos. A través de los que la fotógrafa construye “un espacio donde la imagen se convierte en vehículo de reflexión y, de manera sutil, pero clara, en herramienta de denuncia”.
Para más información: www.mataderomadrid.org
Letras por la libertad: Walter Reuter y el Congreso de Escritores de 1937, en Segovia
- Publicado el Martes, 09 Septiembre 2025 14:52

La exposición “Letras por la libertad”, que reúne 60 fotografías inéditas del fotoperiodista alemán Walter Reuter, tomadas durante el Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, celebrado en 1937, en plena Guerra Civil española, se podrá visitar en La Alhóndiga-Centro Segoviano de Fotografía.
Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, en Valencia
El Congreso de Escritores para la Defensa de la Cultura, con sedes en Valencia, Madrid y Barcelona, supuso un acontecimiento único en el que intelectuales de todo el mundo se reunieron para defender la cultura frente al avance del fascismo. Walter Reuter (1906-2005), refugiado en España tras huir del nazismo, se convirtió en testigo privilegiado de aquellos días. Su cámara no solo registró los actos oficiales, sino también la vida cotidiana de los intelectuales, ofreciendo un retrato humano y cercano de figuras que marcaron la historia del pensamiento y la literatura.
Al principio de la Guerra Civil, Reuter se trasladó a Valencia, donde desarrolló una intensa labor fotográfica sobre el conflicto. Fue amigo y colaborador de Robert Capa y Gerda Taro, entre otros, y publicó junto a ellos en la revista francesa “Regards”.
Las instantáneas expuestas forman parte de un conjunto de 360 negativos que permanecieron ocultos durante más de 80 años en el archivo personal de Guillermo Fernández Zúñiga (1909-2005), director de documentales y pionero del cine científico en España, amigo de Reuter y custodio de este legado.
Entre los rostros que el visitante podrá descubrir destacan los de Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda, María Zambrano, Pompeu Fabra y Carles Salvador, junto a otros intelectuales nacionales e internacionales.
Reuter se encargó de documentar las vivencias de los escritores durante el tiempo que pasaron en la sede del congreso en Valencia, entre el 4 y el 8 de julio de 1937.
Segunda oportunidad
Esta es la segunda vez que el público tiene acceso a este valioso testimonio gráfico, tras su primera presentación en Valencia, en 2023. Hoy, en Segovia, la muestra cobra nuevo sentido, como anticipo de la vigésima edición Hay Festival Segovia. Se inscribe dentro del Hay Festival Global, que, con sede en el pueblo librero de Hay-on-Wye, en Gales, Reino Unido, funciona como un antídoto contra la polarización, reuniendo voces diversas para hablar, debatir, crear y escuchar; acercándose a los retos políticos, sociales y medioambientales de nuestro tiempo. La exposición se reafirma en el poder de la cultura como espacio de resistencia y memoria.
Arqueología de imágenes
La exposición Letras por la libertad está organizada por la Concejalía de Cultura, en colaboración con Hay Festival Segovia, y permanecerá abierta desde el 11 hasta el 30 de septiembre de 2025 en la Alhóndiga (calle de la Alhóndiga, 10, Segovia). Su comisario es Aku Estebaranz —en la fotografía junto con el concejal de Cultura de Segovia, Juan Carlos Monroy Jiménez—, coordinador del proyecto Arqueología de Imágenes, que se encargó de la digitalización y estudio del archivo fotográfico de Walter Reuter, que obraba en poder de Zúñiga.
Para más información: https://www.hayfestival.com/segovia/inicio
Jardín Remoto Experience 2025
- Publicado el Martes, 28 Octubre 2025 15:51

El Simposio Nacional de Fotografía de Autor Jardín Remoto Experience, que celebrará su tercera edición del 14 al 16 de noviembre de 2025, en Nanclares de la Oca (Álava), se consolida un año más como una cita de gran interés para los creadores visuales.
Más que un simposio: una convivencia 24/7
El núcleo del encuentro es una experiencia inmersiva en el convento de los Menesianos (Langraiz Etorbidea, 2, Nanclares de la Oca). Este formato propone un fin de semana de aprendizaje completo y de conexión real con la fotografía, en contacto directo y continuo entre ponentes, revisores de porfolios y asistentes.
Ponencias y revisiones de porfolios con referentes del sector
La jornada del sábado 15 de noviembre estará dedicada al aprendizaje a través de seis ponencias impartidas por figuras de reconocido prestigio en el sector:
- Julio López Saguar
- Carmenchu Alemán
- Pako Pimienta
- Elena Pedrosa
- Cristóbal Ascencio
- Ire Lenes
La mañana del domingo se centrará en la revisión de porfolios. Los participantes podrán asistir como espectadores para aprender de las valoraciones o adquirir una “entrada de autor” y presentar su propio trabajo y recibir opiniones y comentarios. El grupo de revisores estará formado por los seis ponentes mencionados, junto a otros seis destacados profesionales: Laura San Segundo, Tono Arias, Pascual Arnal, Juanjo Martínez, Carol Cube y Gustavo Bravo.
La mayor convocatoria de premios de fotografía en Álava
La edición de 2025 cuenta con una dotación total de 14.000 euros en premios, lo que la sitúa como una de las convocatorias más importantes de España y la mayor de Álava. Los cinco galardones están destinados a los participantes que adquieran la “entrada de autor” y presenten su obra en la revisión de porfolios.
Los premios de fotografía incluyen el Premio Experience al Mejor Portfolio, 2.000 euros; Premio PhotoWall, 3.000 euros; Premio PhotoBook, 4.000 euros; Beca Graciela Hernández, 2.500 euros; y Beca Fundación Catedral Santa María, 2.500 euros.
Para más información y entradas: https://www.jardinremoto.net/experience/
Gaza a través de sus ojos: una mirada sobre la vida bajo el asedio
- Publicado el Lunes, 08 Septiembre 2025 12:41

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (Paseo del Prado, 8. Hall central, Madrid), en colaboración con la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina (UNRWA) y el Departamento de Protección Civil y Ayuda Humanitaria de la Comisión Europea (ECHO), presenta la exposición “Gaza a través de sus ojos”, que ofrece una mirada directa y conmovedora sobre la vida en la franja de Gaza, desde octubre de 2023 hasta la actualidad. La muestra podrá visitarse en Madrid del 23 de septiembre al 19 de octubre de 2025.
Imágenes que denuncian el genocidio de un pueblo
La exposición reúne 27 fotografías tomadas por fotoperiodistas que, pese al riesgo extremo, han documentado la vida cotidiana en Gaza durante casi dos años de asedio. Este pequeño territorio de 365 km² —la mitad de Madrid capital—, hogar de más de 2,1 millones de personas, está sufriendo un genocidio por parte del gobierno de Israel, capitaneado por su primer ministro Netanyahu, a base de bombardeos constantes, desplazamientos forzados, destrucción de barrios enteros y colapso de servicios básicos. Las imágenes reflejan la difícil realidad que enfrentan las familias: miedo, hambre, falta de agua potable, escasez de medicinas y pérdida de hogares.
Destrucción total
Pocas veces se ha visto una devastación como la de Gaza. Edificios civiles —incluyendo hospitales, escuelas y refugios de Naciones Unidas— han sido reducidos a escombros, en una violación consciente del derecho internacional humanitario, que protege tanto a civiles como a trabajadores humanitarios. Más de 360 miembros del equipo de UNRWA han sido asesinados, muchos junto a sus familiares, mientras realizaban tareas de asistencia vital.
La UNRWA, perseguida
Desde hace décadas, la UNRWA ofrece educación, atención médica, protección, formación profesional, apoyo psicosocial y ayuda humanitaria al pueblo de Gaza. Desde octubre de 2023, ha centrado su labor en la emergencia humanitaria, convirtiendo escuelas en refugios y movilizando a más de 12.000 trabajadores, muchos de ellos desplazados, para proporcionar ayuda esencial. La Unión Europea ha apoyado estas labores, facilitando agua, saneamiento, apoyo psicológico, logística y suministros básicos. El gobierno de Israel ha intentado desprestigiar a la UNRWA por todos los medios de propaganda a su alcance.
Veto a los informadores extranjeros y asesinato de los palestinos
La exposición refleja también la dificultad para documentar lo que ocurre en Gaza. Mientras que las autoridades israelíes impiden el acceso a medios internacionales, los fotoperiodistas de UNRWA arriesgan sus vidas para dar testimonio de la masacre. Sus identidades, que se mantienen en el anonimato por razones de seguridad —251 ya han sido asesinados—, convirtien cada imagen en una voz colectiva de quienes viven bajo el asedio.
“Gaza a través de sus ojos” no solo muestra la devastación, sino que busca despertar conciencia y humanidad frente a la crisis. Es un recordatorio de que, detrás de las cifras, hay vidas, historias y resistencia.
Para más información: www.museothyssen.org


