Fujikina Barcelona 2024
- Publicado el Miércoles, 16 Octubre 2024 08:46

Los días 16 y 17 de noviembre de 2024 se celebrará en el Teatre Nacional de Catalunya (Plaça de les Arts 1, Barcelona) un acto organizado por la compañía Fujifilm, bautizado como Fujikina, en el que Fujifilm presentará toda su línea de productos de fotografía y vídeo, como ya ha venido haciendo por varios países de Europa, en las ciudades de Estocolmo, Berlín y Arles.
Productos de Fujifilm
Los asistentes a Fujikina —nombre sin duda inspirado en la extinta feria Photokina, que se celebró durante muchos años en Colonia (Alemania)— tendrán la posibilidad de ver y probar los últimos productos de la marca Fujifilm de fotografía, vídeo e impresión, asesorados por los técnicos de la empresa. Desde la compacta X100VI, pasando por las cámaras de la Serie X —esperemos que esté la nueva X-M5—, hasta las de gran formato de la gama GFX, así como objetivos, accesorios, cámaras Instax e impresoras portátiles. También realizarán demostraciones prácticas de los sistemas de impresión profesional, y se podrán alquilar o tomar prestados cámaras y objetivos de la firma.
Para los que ya sean usuarios de equipos Fujifilm, habrá disponible un servicio de comprobación y limpieza, pero no indican si será gratuito o de pago.
Grandes nombres de la fotografía
Al igual que en los lugares arriba mencionados, para promocionar este acto, Fujifilm presentará como conferenciantes a un panel de fotógrafos de primera categoría, entre los que se encuentran Martin Parr y Cristina de Middel, miembros de la agencia Magnum y ésta última actual presidenta de la agencia. Asimismo, habrá grandes nombres de la fotografía española en distintas especialidades, como Eugenio Recuenco, Álvaro Sanz, Estela de Castro y Salva López. El lema elegido para este encuentro es “Más que Full Frame”, lo que quiere decir en español “Más que formato completo”.
Para más información: www.fujifilm.es
Toni Catany: Una historia de la fotografía
- Publicado el Miércoles, 09 Octubre 2024 14:10

El 12 de octubre de 2024 se inaugurará en el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany (Carrer del fotògraf Toni Catany 2, Llucmajor, Mallorca) una exposición antológica de la obra de Catany y de su colección fotográfica.
La muestra no tiene todavia fecha de clausura.
Un gran proyecto
El gran proyecto de la última parte de la vida de Toni Catany fue hacer de Llucmajor, su pueblo natal, un lugar de referencia en el mundo de la fotografía. Debido a su inesperada muerte no pudo verlo. Finalmente, el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany (CIFTC) se abrió en 2023, que este mismo año ha recibido su archivo, compuesto por 15.000 positivos y 165.000 negativos, 900 placas de vidrio de Tomàs Monserrat, junto con más de 3.000 piezas de la colección de fotografía antigua y 500 obras de autores modernos y contemporáneos que incluyen, entre otros, a André Kertész, Man Ray, Ouka Leele, Marc Trivier, Masao Yamamoto, Penti Sammallahti, Humberto Rivas y Carla van de Puttelaar, entre otros. Esos fondos son los que se han utilizado para esta exposición que recorre su obra y la historia de la fotografía.
Para más información: https://fundaciotonicatany.cat
II Simposio Nacional de Fotografía de Autor
- Publicado el Jueves, 26 Septiembre 2024 17:43

La localidad alavesa de Nanclares de la Oca se convertirá del 8 al 10 de noviembre de 2024 en punto de encuentro para la fotografía en España. El convento de los Menesianos será la sede de la segunda edición del Simposio Nacional de Fotografía de Autor, organizado por Jardín Remoto.
Un lugar de encuentro
Durante el simposio, fotógrafos como José Manuel Navia, Aleix Plademunt y Laura San Segundo, entre otros, compartirán sus experiencias y proyectos, en forma de ponencias, con el público asistente. Las jornadas incluirán además revisión de porfolios, emisión en línea, establecimiento de contactos con los ponentes y el otorgamiento de becas. Según la organización: “El público del simposio está formado por fotógrafos apasionados y artistas visuales que utilizan la imagen para expresar sus inquietudes personales y llegan a Nanclares de la Oca desde todos los rincones del país”.
Entradas
Las entradas pueden ser para la participación en línea (85 euros), presencial (95 euros), combinada (120 euros) o la llamada Experiencia de autor (185 euros). Excepto la de “en línea”, las demás incluyen alojamiento y desayuno. Además, algunas de ellas también incluyen comidas y cenas, así como otras ventajas.
Para más información, inscripción y entradas: https://www.jardinremoto.net/experience/
“The Stars’ Share”, con fotografías de Gérard-Philippe Mabillard, en el centro Fernán Gómez
- Publicado el Viernes, 27 Septiembre 2024 15:39

La exposición fotográfica “The Stars’ Share”, de Gérard-Philippe Mabillard, se podrá ver en el Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez (Plaza de Colón 4, Madrid) desde el 11 de octubre al 15 de diciembre.
Un copa de vino como nexo de unión
La muestra se compone de fotografías en blanco y negro de personalidades del mundo del cine, la música, la fotografía, el arte, el diseño, el deporte, el vino y la gastronomía. El punto común entre todas ellas es una copa de vino, “como un hilo rojo y punto de unión, símbolo de amistad y de intercambio”.
Gérard-Philippe Mabillard (1965), su autor, dice: “De niño, veía a mi padre y a mi abuelo brindar con sus amigos en señal de alegría y amistad. Celebraban el reencuentro con una botella de Petite arvine o de Humagne rouge, dos maravillosos vinos del cantón de Valais, en el sur de Suiza. Levantaban sus copas hacia el brillo infinito de las estrellas, mirándose a los ojos. Risas, historias contadas, tantos momentos compartidos que se escurren en las cálidas corrientes de una noche de verano. Imaginé este libro como un eco de esos momentos vividos con tanta intensidad. En el momento de fotografiar a todos estos artistas, me oía susurrarles: Miren las estrellas. Pensaba entonces en las alegres mesas de mi infancia y en todas esas copas levantadas a coro. Hoy, estoy seguro de ello, durante todos estos años, las estrellas se transformaron en testigos privilegiados de estos momentos encantados. Parafraseando a Guillaume Apollinaire: ‘Ha llegado el momento de volver a encender las estrellas’ y de que finalmente reciban su parte. Los ángeles ya tienen la suya”.
Para más información: https://www.teatrofernangomez.es/
“Retratos para soñar”, de Francesca Woodman y Julia Margaret Cameron, en el IVAM
- Publicado el Martes, 09 Julio 2024 07:39

El Centre Julio González del IVAM (c/ Guillem de Castro, 118, València) exhibirá, desde el 11 julio y hasta el 20 de octubre de 2024, una doble exposición con obras de Francesca Woodman y Julia Margaret Cameron, titulada “Retratos para soñar”
Dos mujeres, dos siglos
Aunque separadas por aproximadamente un siglo de diferencia, Francesca Woodman (1958-1981) y Julia Margaret Cameron (1815-1879) han sido dos de las mujeres más influyentes de la historia de la fotografía.
Ambas crearon mundos propios muy distintos entre sí, pero llenos de simbolismo e ideas transformadoras, que en esta exposición del IVAM se proponen a realizar un interesante diálogo.
De la mano de Magdalene Keaney, comisaria de la exposición y conservadora de la National Portrait Gallery de Londres, un total de más de 140 fotografías de época nos acercan a la obra de estas mujeres, ofreciéndonos una panorámica de sus respectivas carreras, que nos aportan un estudio sobre la evolución de la visión femenina del retrato fotográfico, en los siglos XIX y XX.
La exposición se complementa con un catálogo que incluye escritos de la comisaria de la Woodman Family Foundation, Katarina Jerinic, y de Helen Ennis, historiadora de la fotografía.
Para más información: https://ivam.es/
Festival de fotografía de Euskal Herria Argazkia.eus
- Publicado el Viernes, 27 Septiembre 2024 15:36

La primera edición del festival de fotografía de Euskal Herria Argazkia.Eus se celebrará en Aretxabaleta (Gipúzcoa) el sábado 5 de octubre de 2024. Allí se entregarán los ocho premios a los mejores proyectos presentados y se expondrán las obras.
Variedad de propuestas fotográficas en Euskal Herria
En este encuentro, se entregarán ocho premios de 300 euros a los fotógrafos vascos o residentes en los territorios vascos de Aretxabaleta, Gipuzkoa, Araba, Bizkaia, Nafarroa, Lapurdi, Nafarroa Beherea y Zuberoa, cuyos trabajos fotográficos hayan resultado galardonados.
Con más de un centenar de participantes, el jurado ha destacado “la calidad de los trabajos participantes y ha escogido los proyectos que profundizan en realidades cercanas y del territorio, para dar a conocer la gran variedad de propuestas fotográficas creadas en Euskal Herria, con el sello de identidad de cada provincia y la marca personal de cada autor”.
El festival es fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento de la localidad de Aretxabaleta (Gipúzcoa); Jardín Remoto, cuyo director, Gustavo Bravo, es el comisario de la exposición; la Universidad de Mondragón Unibertsitatea; y del estudio de fotografía de Vitoria-Gasteiz FotoGasteiz,
Para más información: https://www.argazkia.eus/
XIII Biennal de Fotografía Xavier Miserachs
- Publicado el Miércoles, 03 Julio 2024 18:08

La XIII Biennal de Fotografía Xavier Miserachs se celebrará del 4 de agosto al 13 de octubre de 2024, en Palafrugell (Girona). Durante la misma, se podrán ver un total de 11 exposiciones, además de participar en numerosas actividades.
Exposiciones
Entre las exposiciones se podrá ver “Colita. Para un roto y para un descosido”, la primera exposición de la fotógrafa en Cataluña tras de su muerte el año pasado, en cuya organización participó ella inicialmente. Por ello, se ha convertido así en un homenaje póstumo.
Asimismo se exhibirán “El deseo de libertad”, de Lee Miller; “La Chanca en color (1962-1965)”, de Carlos Pérez Siquier; “Mi Mediterráneo” de Toni Catany; “Pequeñas lecturas”, de Jacques Léonard; “Álbum de veraneo (1942-1958)”, basada en los álbumes fotográficos de la familia Roig; “Blueism: Azul adentro”, de Marta Vergonyós Cabratosa; “Mampostería en seco y canteros, en peligro de extinción. Menorca, paisaje de piedra seca, un patrimonio cultural inmaterial de la humanidad amenazado”, de Anna Lofi; “Yo soy autor”, con los primeros proyectos surgidos de la nueva Escuela de Fotografía ERAM de Girona; “Pala”, un mural de 320 retratos de diferentes colectivos de residentes en Palafrugell, de Lluís Català; y “De cerca”, de David García.
Actividades complementarias
Además de las exposiciones, la Biennal realiza un gran número de actividades complementarias, como la charla del filósofo y profesor Xavier Antich sobre la figura de Lee Miller. Por su parte, Sandra Balsells y Emilio Morenatti debatirán sobre ética y la práctica del fotoperiodismo. Además, se presentará el libro “Lee Miller” (Blume), de Antony Penrose. Asimismo, Enric Bruguera glosará el álbum fotográfico de la familia Roig. Adicionalmente, se proyectarán los documentales “El temps i les coses”, sobre el fotógrafo mallorquín Toni Catany, y “La mirada oculta”, sobre Cristina García Rodero. Las fotógrafas Carmenchu Alemán y Sandra Balsells harán una muestra comentada de sus trabajos sobre de ritos, creencias y fiestas religiosas en las sociedades del siglo XXI.
A todo lo anterior, se añaden visitas guiadas para el público en general, que se celebrarán todos los sábados del mes de agosto, así como visitas para escuelas e institutos, que tendrán lugar a partir de septiembre.
Para más información: https://www.biennalxmiserachs.org/
Basque Dok Festival 2024
- Publicado el Viernes, 27 Septiembre 2024 15:35

Del 24 al 31 de octubre de 2024 se celebrará la quinta edición del Basque Dok Festival (BDF), en algunos de los espacios más emblemáticos de Bilbao y Donostia.
Esta convocatoria estará dedicada a explorar narrativas vinculadas a Territorios e Identidades, con la intención de generar debate sobre cómo se plasman las nuevas miradas contemporáneas y abordar cómo estos conceptos tan complejos se concretan en un mundo complejo y globalizado.
Artistas de gran prestigio
Como en anteriores ediciones, el programa se compone de conferencias, visionados multimedia, talleres, revisión de porfolios y otras actividades. Entre los artistas presentes en el festival se encontrarán la británica Vanessa Winship, el estadounidense Bryan Schutmaat, la finlandesa Meeri Koutaniemi, la danesa Julia Mejnertsen y los españoles Alex Llovet y Linarejos Moreno.
Premio Basque Dok Saria 2024
El Premio Basque Dok Saria 2024, con el que han sido galardonadas en ediciones anteriores fotógrafas como Susan Meiselas o Graciela Iturbide, reconocerá en esta ocasión la trayectoria de Isabel Azkárate (San Sebastián, 1950), considerada como la primera mujer fotoperiodista del País Vasco (véase la edición impresa de FV 293). Con una carrera profesional de casi cincuenta años y, según se calcula, unas 400.000 imágenes, prácticamente se puede decir que no hay día que no hiciera fotos. Así, ha cubierto momentos históricos, como el conflicto vasco, los atentados de Sendero Luminoso en Perú o la caída del muro de Berlín, además de haber sido fotógrafa oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián durante casi una década.
Para más información: https://basquedokfestival.com/
Exposición de Anastasia Samoylova, en el Centro Niemeyer de Avilés
- Publicado el Lunes, 10 Junio 2024 17:01

La exposición “Image Cities”, de la rusa Anastasia Samoylova (1984), ganadora de la primera edición del premio KBr Photo Award, organizado por la Fundación Mapfre, se podrá ver en el Centro Niemeyer (Avenida del Zinc, s/n, Avilés, Asturias) desde el 12 de junio hasta el 13 de septiembre de 2024. Se trata de un estudio visual, realizado gracias a la dotación del premio, sobre la integración de la imagen fotográfica en entornos urbanos, incluida su ciudad natal, Moscú, así como Nueva York, Ámsterdam, París, Londres, Bruselas, Tokio, Madrid y Barcelona.
Samoylova fotografía imágenes de marcas de moda, belleza, publicidad de bancos o de inmobiliarias, que prolifera en las fachadas de las ciudades, así como en las vallas publicitarias, los autobuses y en los distintos soportes publicitarios que se pueden encontrar por una ciudad convertida de pronto en global.
El resultado final es una superposición de planos, colores y superficies en forma de “collages” en los que apenas aparecen seres humanos, y que cuando aparecen son anecdóticos, en comparación con la enormidad de los edificios y los anuncios publicitarios que dominan nuestro mundo urbano.
Un diálogo entre arquitectura y fotografía
Según señala la comisaria de la exposición, Victoria del Val: “En la presentación en la Plaza del Centro Niemeyer, las propias imágenes de Anastasia Samoylova inundan este espacio y establecen un potente diálogo entre la arquitectura y la fotografía. El espectador se enfrenta con la escala casi monumental de las imágenes que retratan esa realidad de nuestras ciudades del siglo XXI que afrontan importantes retos y realidades como la globalización, la especulación y el consumismo”.
Esta exposición formó parte de la sección oficial de PhotoEspaña en 2023 y se exhibió en las salas de la Fundación Mapfre, tanto en Madrid como en Barcelona.
Para más información: https://www.centroniemeyer.es/


