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Mié07292026

Última actualizaciónMar, 28 Jul 2026 6am

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Nicolás Muller, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

En la programación expositiva de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF), la fotografía encuentra un hueco escaso, pero constante. Pero, al menos ya no se cuestiona si la fotografía es un arte o no y se expone en plan de igualdad con el resto de las artes.
Dentro de esta programación, hasta el 2 de marzo de 2025, se podrá ver la exposición “Nicolás Muller: belleza y compromiso”, dedicada a este autor de origen húngaro, pero que desarrolló la mayor parte de su carrera en España.

La exposición
La obra de Nicolás Muller es vastísima y resulta muy difícil de resumir en sólo diez fotos, como ha hecho la RABASF en esta exposición. Las obras elegidas muestran su etapa inicial en España, desde 1940 a 1966, si bien las primeras las hizo en la entonces ciudad internacional de Tánger, que estuvo bajo ocupación española entre 1941 y 1945.
Las diez copias de gran formato expuestas forman parte de los fondos de la RABASF. Las mismas han sido positivadas por Juan Manuel Castro Prieto.
La presentación estuvo a cargo de Tomás Marco, director de la Academia, y Publio López Mondéjar, académico y foto-historiador, que se encargó de glosar al fotógrafo. Les acompaño Víctor Nieto, académico delegado del museo.
Además de las imágenes expuestas en las paredes, en un vitrina se expone material bibliográfico y fotográfico procedente de la colección privada de Pedro Melero / Marisa Llorente y un retrato del fotógrafo, proveniente de la colección personal de su hija, la también fotógrafa, Ana Muller. Además de tres retratos de la misma procedencia.

Para más información: https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/

“Irving Penn: Centennial”, exposición en el Centro MOP de A Coruña

“Irving Penn: Centennial”, exposición dedicada a este extraordinario autor norteamericano, podrá visitarse desde el sábado 23 de noviembre de 2024 hasta el 1 de mayo de 2025, en el Centro MOP (Fundación Marta Ortega Pérez) de A Coruña (Avenida Jardines de Méndez Núñez, s/n).

Exposición intinerante
Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Irving Penn (1917-2009), The Metropolitan Museum of Art de Nueva York (The Met) creó, en colaboración con la Fundación Irving Penn, la exposición “Irving Penn: Centennial”, que recoge más de 160 fotografías y otros elementos únicos pertenecientes al fotógrafo, como su famoso telón de fondo. Esta muestra comprende todas las facetas del trabajo de Penn, desde fotografía de moda y desnudos a composiciones florales, además de sus recurrentes bodegones y una gran cantidad de retratos de personajes famosos, sin olvidar sus series dedicadas a la gente corriente de todo el mundo.
Desde su exhibición inicial en The Met, esta exposición ha visitado las instituciones más prestigiosas de una gran cantidad de países.
Con motivo de la exposición, la Fundación MOP ha editado el catálogo en español de la misma, que comprende unas 300 fotografías, tanto las más emblemáticas como otras inéditas, además de diversos ensayos sobre el autor.

Para más información: www.irvingpenn-coruna.com

¿Qué ves cuando me ves?, de Carmen Ballvé, en el Ateneo de Madrid

La exposición de Carmen Ballvé “¿Qué ves cuando me ves?”, dedicada al síndrome de Down, podrá verse desde el 5 de noviembre hasta el 4 de diciembre próximos en el Ateneo de Madrid (calle del Prado, 21).

Un proyecto de reflexión sobre la diversidad
“¿Qué ves cuando me ves?” es un proyecto que invita a reflexionar sobre la diversidad y la inclusión a través de la fotografía y la palabra, que se articula en forma de una exposición de 80 retratos de personas con síndrome de Down y sus familias, realizados por la fotógrafa Carmen Ballvé, con una cámara Leica Monochrome M10. Además, ha creado un fotolibro y se realizarán dos mesas de debate sobre el tema, con el propósito de transformar la percepción que tiene la sociedad sobre personas afectadas por el citado síndrome.

Conocimiento directo
Promovido por Carmen Ballvé y la divulgadora sobre discapacidad intelectual Lola Arias, fundadora de la Asociación “No te quedarás atrás”, la exposición ofrece una visión profunda y personal de la singularidad y autenticidad de cada historia de las personas con síndrome de Down. Carmen Ballvé y Lola Arias conocen el tema de manera directa y se han unido en este proyecto que explora todas las etapas de la vida de las personas afectadas.


Para más información: https://ateneodemadrid.com/

 

 

La 8ª edición del festival Panoràmic llega a su ecuador

El festival de Cine, Fotografía y disciplinas afines Panoràmic, que celebra su 8ª edición del 10 de octubre al 29 de diciembre de 2024, ha llegado a su ecuador con su inauguración en la sede de Terrassa el 14 de noviembre, tras las de Granollers y Barcelona.

Extremos
La temática la edición de este año del festival está relacionada la idea de “Extrems” (Extremos), la violencia extrema y las ideologías totalitarias que, tras los desastres que trajeron en el siglo XX, han vuelto con fuerza en las primera décadas del siglo XXI. Según sus organizadores, Panoràmic 2024 presta atención a la sociedad posthistórica y postcapitalista, con nuevas ideologías, utopías y modelos de organización, que han generado una gran polarización de la sociedad, fruto de la concentración del poder por parte de las grandes corporaciones en esta era de la globalización. Esa polarización, debida a la debilitamiento de los estados en favor de las grande corporaciones, ha provocado que la opinión pública se divida en dos extremos opuestos e irreconciliables, lo que dificulta llegar cualquier tipo de consenso y ha puesto en riesgo los sistemas democráticos, además de favorecer políticas populistas, autoritarias y mesiánicas.

Una amplia variedad de actividades
Durante el festival tienen lugar exposiciones, proyecciones audiovisuales, ciclos de conferencias, debates, talleres y visitas guiadas, entre otras actividades.
Esta 8ª edición del festival ha ampliado en un mes su duración habitual y, además, cuenta con nueva sede en Granollers.
Entre las diecisiete exposiciones principales podemos destacar una gran retrospectiva de Roger Ballen (1950), la primera en España, que recoge una extensa muestra de sus fotografías y algunas de sus piezas audiovisuales, y la del ucraniano Boris Mikhaïlov (1938) compuesta de 35 dípticos de gran formato que ponen en dialogo el presente y pasado de su país. Asimismo, Núria Güell (1981) se centra en los abusos de poder y sus consecuencias de en la muestra “La sexualitat de l’amo” (La sexualidad del amo). Por su parte la Alba G. Corral (1977), que se define como “codificadora, visualista y activista”, presenta una obra audiovisual abstracta y generativa creada mediante algoritmos de programación inspirada en la fuerza y la resiliencia de las mujeres trabajadoras.

Festival Panoràmic
El festival Panoràmic está organizado por Grisart Lab, proyecto cultural de la escuela de fotografía Grisart de Barcelona, y promovido por el Ajuntament de Granollers y el espacio cultural Roca Umbert Fàbrica de les Arts de la misma localidad. La dirección del festival corresponde a Joan Fontcuberta, Laia Casanova y Albert Gusi.

Para más información: https://festivalpanoramic.cat/

Canon presenta World Unseen en la sede de la Once, en la calle del Prado de Madrid

Una exposición de fotografía en la que no es necesario ver
El pasado mes de marzo, Canon Europa presentó en Londres la exposición fotográfica ‘World Unseen’ (El mundo no visto), creada en colaboración con el Royal National Institute of Blind People (RNIB - Instituto Real Nacional de Personas Ciegas) y consistente en una serie de fotografías impresas en relieve, acompañadas de textos en braille y audios, en los que se explican también las imágenes impresas en relieve. Esta exposición invita a los visitantes –ciegos, parcialmente ciegos y con visión normal– a disfrutar de la fotografía de una forma nueva, accesible e inmersiva. La exposición en Madrid, organizada por Canon España, se podrá visitar tan sólo durante los días 25, 26 y 27 de octubre, en la Dirección General de la ONCE, en la calle del Prado, 24, Madrid, Nosotros hemos estado en el acto de inauguración esta mañana y podemos afirmar que se trata de una muestra espectacular y absolutamente diferente a lo que hemos visto en otras ocasiones. Si pueden, sean ciegos o no, no se la pierdan

Más que para invidentes
Hay, al menos, 2.200 millones de personas en el mundo que tiene algún tipo de discapacidad visual(según la OMS), para las que la fotografía es difícilmente asequible. En concreto, en España, la cifra es de 84.579 personas ciegas o con alguna discapacidad visual. Diseñada teniendo en cuenta la experiencia de las personas ciegas o con una visión limitada, la exposición incluye una serie de fotografías realizadas por fotógrafos reconocidos mundialmente. Las mismas van acompañadas de impresiones en relieve, descripciones en audio, paisajes sonoros y en braille, para crear una experiencia táctil, la cual ayudará a los visitantes a conectar con las potentes imágenes y las historias que narran.
Las personas con buena visión también conseguirán apreciar mejor la experiencia de las personas con problemas de visión. Cada imagen será oscurecida de formas diferentes, para reflejar los distintos tipos de problemas visuales, desde el glaucoma a la retinopatía diabética. Además de hacernos conscientes de las limitaciones de la accesibilidad en los espacios artísticos y culturales, también atraerá la atención sobre cómo el diseño inclusivo realza las experiencias de todas las personas, sin exclusiones. Personalmente, hemos tenido ocasión de charlar con una persona ciega que “contemplaba” las imágenes de la exposición y nos ha transmitido su placer de experimentar con este trabajo expositivo y su deseo de que prosigan los progresos en este y otros campos para que los ciegos aumenten sus conocimientos y disfruten mucho más con los proyectos culturales.

Pero, de lo que si debemos ser todos conscientes es de “para ver qué podemos cambiar, debemos cambiar lo que podemos ver”, tal como se afirma en la contraportada de la “Guía de la Exposición”, que se entrega en la misma.

Fotógrafos reconocidos mundialmente
Esta exposición incluye trabajos de fotógrafos reconocidos mundialmente y embajadores de Canon de todo el mundo, incluido el multipremiado reportero gráfico sudafricano Brent Stirton, el famosísimo fotoperiodista brasileño Sebastião Salgado, el fotoperiodista nigeriano Yagazie Emezi, el fotógrafo de deportes Samo Vidic, la fotógrafa de moda Heidi Rondak y el reportero gráfico Muhammed Muheisen, ganador del premio Pulitzer.
Además, una serie de vídeos específicos mostrarán a personas con discapacidad visual, incluida Lucy Edwards, activista británica discapacitada, y Menna Fitzpatrick MBE, la paralímpica de deportes de invierno británica que ha ganado más medallas. Estas personas han colaborado con Canon para contar sus historias personales y mostrar sus reacciones y su experiencia con este tipo de fotografía, por vez primera.
“La fotografía es un medio increíblemente potente, que permite dar rienda suelta a la imaginación y queremos que esta experiencia sea accesible para todo el mundo. Esta exposición fue creada pensando en las personas ciegas y con una visión parcial, para compartir imágenes e historias de una forma totalmente nueva. Gracias a la tecnología de impresión en relieve de Canon, esperamos que todos los visitantes experimenten una conexión más profunda con las emociones y las historias que las imágenes pueden hacer realidad”, ha declarado Pilar González, Directora de Relaciones Públicas de Canon España.
Dave Williams, Embajador de Diseño inclusivo del RNIB, comentó: “La exposición The World Unseen abre el mundo de la fotografía y permite que más personas ciegas y con visión parcial experimenten estas emotivas historias, además del contacto físico, de estas icónicas imágenes. Como usuario del braille, resulta extraordinario trabajar con Canon para aumentar el conocimiento sobre las posibilidades que ofrece la impresión texturizada y ver en la práctica cómo la tecnología puede hacer el arte más asequible a las personas con pérdida de visión”.

Software e impresoras al servicio de los invidentes
Esta no es la primera vez que Canon ha aportado vida al arte mediante la impresión en relieve. Mediante el software PRISMAelevate XL de su propiedad y la serie de impresoras Arizona, Canon ha conseguido ya, durante muchos años, que las imágenes artísticas resulten más asequibles a las personas ciegas y con visión limitada, colaborando con galerías y museos de arte de todo el mundo, gracias a la impresión táctil y la escritura braille.
Si puede, no se la pierda.

Para más información, visite: www.canon.es

Exposición “Retratos del Museo del Prado”

El Museo del Prado (calle Felipe IV, s/n, Madrid) acogerá, desde el 7 de noviembre hasta el 1 de diciembre de 2024, una muestra fotográfica realizada por estudiantes del IES Lope de Vega y el IES Francisco de Goya-La Elipa de Madrid, titulada “Retratos del Museo del Prado”. Los retratos, de distintos profesionales de diversos departamentos del museo, fueron captados por los grupos de 1º de Bachillerato (16 y 17 años) de Artes del IES Lope de Vega y de 3º de ESO (14 y 15 años) del IES Francisco de Goya-La Elipa, durante los cursos 2021-2022 y 2022-2023.

Fotografía en curso
“Retratos del Museo del Prado” se enmarca en el proyecto titulado “Fotografía en curso”, programa de difusión y pedagogía de la creación fotográfica dirigido a estudiantes de entre 8 y 18 años, el cual tiene como objetivo destacar las profesiones que, aunque muchas veces pasan desapercibidas para el público visitante, son esenciales para el funcionamiento del museo. A lo largo de este proceso, los estudiantes tuvieron la oportunidad de conocer de cerca los distintos departamentos del Prado y aprender, gracias a sus profesionales, sobre las labores de conservación, restauración, gestión y otros oficios que contribuyen a la conservación y exposición de las obras de arte que atesora dicha pinacoteca.
La exposición, que estará abierta al público en el horario habitual del museo, ofrece una mirada inédita del trabajo entre bastidores del Museo del Prado, resaltando el esfuerzo y la dedicación de aquellos que hacen posible la experiencia cultural que este emblemático museo ofrece a sus visitantes.

Para más información: https://www.museodelprado.es/recurso/retratos-del-museo-del-prado/783f865d-3eba-4ea1-a3c9-24058fb837e4

Imogen Cunningham, en el Thyssen de Málaga

 

El Museo Carmen Thyssen Málaga (calle Compañía 10, Málaga) ha inaugurado la exposición temporal “Imogen Cunningham. Esencias”, la cual sumerge al espectador en el universo visual de una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Hasta el 19 de enero de 2025, y a través de una treintena de obras pertenecientes a la Colección José Luis Soler Vila, la muestra explora la fascinación de Imogen Cunningham (1883-1976)por las formas esenciales de la naturaleza, estableciendo un diálogo profundo entre cuerpos desnudos y plantas.

Un diálogo entre cuerpos y plantas
La muestra ofrece un recorrido por la obra más representativa de los años veinte y treinta de la artista estadounidense Imogen Cunningham, conocida por su mirada sin prejuicios y su búsqueda de la belleza en lo cotidiano. Cunningham logró captar la esencia de la naturaleza y del cuerpo humano con una sensibilidad muy personal. Sus fotografías, caracterizadas por una técnica depurada y una composición minimalista, revelan una artista que supo trascender las convenciones y prejuicios de su época respecto a una mujer haciendo fotos de desnudo.
La exposición establece un diálogo entre las fotografías de cuerpos desnudos y las de plantas, revelando la conexión profunda que la artista era capaz de establecer entre ambos elementos. A través de sus imágenes, Imogen Cunningham invita a reflexionar sobre la naturaleza como fuente de inspiración y sobre la belleza del cuerpo humano en todas sus formas. Algo que ya hizo Robert Mapplethorpe, quien afirmó que fotografiaba flores porque eran los órganos sexuales de las plantas.

Colección José Luis Soler Vila
La exposición “Imogen Cunningham. Esencias” ha sido posible gracias a la colaboración entre el Museo Carmen Thyssen Málaga y la Fundació Per Amor a l’Art, que custodia la Colección José Luis Soler Vila. Esta colección, formada por obras de arte abstracto y fotografía, es una de las más importantes de España.

Para más información: https://www.carmenthyssenmalaga.org/

Festival Robert Capa estuvo aquí 2024

El “Festival Robert Capa estuvo aquí”, iniciado en 2018, se centra en tres grandes ejes: la recuperación de la memoria histórica de Europa, la defensa de la paz, y la denuncia de la creciente desigualdad social. La iniciativa tiene como núcleo el emblemático edificio de la calle Peironcely 10, en Madrid, donde Robert Capa hizo una de sus fotos más emblemáticas en 1936, en la que mostraba la tragedia de los niños afectados por los bombardeos de la Guerra Civil en popular barrio de Vallecas de la capital de España.

Fundación Anastasio de Gracia-FITEL
La Fundación Anastasio de Gracia-FITEL, que impulsa el festival, creó la Plataforma #SalvaPeironcely10, agrupa a más de 20 entidades culturales y pacifistas de diferentes países, con el fin de proteger y rehabilitar el edificio como parte del patrimonio obrero y símbolo de la paz. Uno de los principales objetivos del festival es establecer la figura de Robert Capa como referente de la memoria cultural de Madrid, vinculando la ciudad con los inicios de su carrera fotográfica, particularmente en el contexto de la Guerra Civil.

Herramienta de cambio social
El festival busca usar el arte como herramienta de cambio social, invitando a los ciudadanos a reflexionar sobre el pasado trágico de la ciudad y su relación con la guerra, cuando Madrid fue la primera capital europea bombardeada sistemáticamente por la aviación de la Alemania nazi y la Italia fascista.
Una de las primeras actividades realizadas en 2018 fue el mural colectivo llevado a cabo por más de 1.200 niños y jóvenes, como homenaje a las víctimas de la guerra, especialmente a los menores que aparecen en las emblemáticas fotos de Capa. Esta obra efímera, que ocupó el exterior de la iglesia obrera de San Carlos Borromeo, no muy lejos de donde Robert Capa hizo la foto y junto a la plaza que de forma no oficial lleva su nombre, tenía como objeto estrechar el vínculo entre las generaciones pasadas y presentes en una reflexión conjunta sobre la paz y la justicia.
El “Festival Robert Capa estuvo” aquí sigue siendo una plataforma para reivindicar la memoria histórica y la paz, a la vez que promueve la creación artística y la transformación de un espacio emblemático de la ciudad como un símbolo de resistencia y esperanza.

Programa de la edición 2024
La edición de este año está repleta de actividades, que incluyen recorridos, conferencias, coloquios, rutas guiadas y exposiciones. “Crónicas de retaguardia”, una muestra de 150 imágenes, que forman parte de la colección de 890 fotografías que documentan el Frente de Madrid durante los años 1936-1937, perteneciente a José Latova, y que se podrá ver desde el 2 al 31 de diciembre de 2024 en Centro Cultural Antonio Machado (calle San Román del Valle, 8, Madrid). Por su parte, “La ruta canaria”, de Javier Bauluz, que tendrá lugar al aire libre en el Parque del Retiro de Madrid, entre los días 21 de noviembre de 2024 y 20 de enero de 2025.
Asimismo, los días 19 y 20 de noviembre de 2024, la Facultad de Ciencias de la Información y la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid acogerán unas jornadas que llevan por nombre “Encuentro Internacional Robert Capa y la memoria de Europa”, en las cuales participarán destacados expertos nacionales e internacionales en la figura de Robert Capa, como Cynthia Young, antigua conservadora del Archivo Robert Capa en International Center of Photography de Nueva York, Isván Virágvölgyi, director artístico del Robert Capa Contemporary Center, de Budapest (Hungría), y los escritores Susana Fortes, Fernando Olmeda y Florent Silloray, entre otros muchos.

Para más información: https://festivalrobertcapaestuvoaqui.es/

La exposición “1502 personas cara a la pared”, de Santiago Sierra, en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo del madrileño municipio de Móstoles (Avda. Constitución, 23) acogerá entre el 28 de septiembre de 2024 y el 2 de febrero de 2025 la exposición fotográfica “1502 personas cara a la pared”, del artista contemporáneo Santiago Sierra (Madrid, 1966).

Retratos inversos
Esta exposición, la primera individual del artista en una institución madrileña, versa sobre la captación de imágenes de personas puestas de cara a la pared, como si fueran de retratos inversos, donde la identidad del sujeto aparece negada o disuelta. Esta temática es recurrente en la obra de Santiago Sierra. De hecho, en su propio portal de internet, https://www.santiago-sierra.com/, su retrato está realizado de esta forma.
La muestra se articula como un recorrido compuesto de obras realizadas a lo largo de su carrera, desde las más antiguas a las más recientes, “que invita a reflexionar sobre cuestiones como la inmigración, la explotación, la exclusión, la devastación colonial o la guerra”.

Para más información: https://ca2m.org

 

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