Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Presentación del libro “Walter Reuter. Cuatro días de julio, 1937”

El pasado 9 de abril de 2026 se presentó en Madrid el libro “Walter Reuter. Cuatro días de julio, 1937”, de Aku Estebaranz, dedicado a las fotografías inéditas del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, que se celebró en el verano de 1937, durante la Guerra de España.

Cuatro días de julio, 1937
“Walter Reuter. Cuatro días de julio, 1937” es un fotolibro con imágenes del fotógrafo alemán Walter Reuter (1906-2005) y textos en español y francés de Aku Estebaranz, Michel Lefebvre Peña y Manuel Aznar Soler (1951). La obra recoge las fotografías —casi la totalidad de ellas inéditas— que Reuter realizó durante las jornadas del congreso, en Madrid y Valencia, con paso por la entonces pequeña localidad de Minglanilla (Cuenca).
Los negativos de Reuter permanecieron desaparecidos durante casi ochenta años hasta que aparecieron de forma fortuita en el fondo de Guillermo Fernández López-Zúñiga (1909-2005), tras su fallecimiento. La Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC) evitó su pérdida definitiva.
El título “Cuatro días de julio” hace referencia a las sesiones del congreso celebradas en Madrid y Valencia del 4 al 8 de julio de 1937, en las que Walter Reuter actúo como fotógrafo oficial del Comisariado de Propaganda. Este conjunto constituye un documento de gran valor histórico, ya que permaneció inédito durante décadas. Algunas imágenes sólo se publicaron en su momento en las revistas de la época, como la francesa “Regards” y la valenciana “La Hora”.
De este fondo proviene una de los retratos más emblemáticos de Gerda Taro (1910-1937), en el que aparece sujetándose la Leica contra la cara. El análisis del negativo original sugiere que pudo tratarse de un encuadre especial, posiblemente concebido como un gesto personal de Reuter hacia Robert Capa (1913-1954). La única copia que existe se conserva en el International Center of Photography de Nueva York, institución fundada en 1974 por Cornell Capa (1918-2008), a partir del archivo de su hermano.

La presentación
En el acto de presentación participaron el austriaco Georg Pichler (1961), profesor titular de Lengua y Literatura Alemanas de la Universidad de Alcalá de Henares y especialista en la participación de alemanes y austriacos en la Guerra de España, quien se encargó de la introducción; el poeta británico Niall Binns (1965), catedrático del Departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid, autor del libro “Si España cae —digo, es un decir—. Intelectuales de Hispanoamérica ante la República Española en guerra”, y experto en los temas del congreso, que analizó su contexto e importancia; además del propio Aku Estebaranz, quien glosó la figura y la obra de Walter Reuter y la génesis y desarrollo de sus propias investigaciones sobre tan importante legado.

Para más información: http://arqueologiadeimagenes.blogspot.com/

Cultura invierte 402.760 euros en obras de arte

El Ministerio de Cultura y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) han acudido un año más a la feria ARCOmadrid 2026 para reforzar las colecciones del museo mediante la adquisición de nuevas obras y apoyar así a los artistas, a las galerías y a la principal cita del arte contemporáneo en España.

Casi medio millón en adquisiciones
En esta edición de ARCOmadrid 2026, el ministerio de Cultura ha invertido 402.760 euros en la compra de 17 obras de 14 artistas, de los cuales nueve son mujeres. Con estas adquisiciones, la institución pretende reforzar la presencia femenina en las colecciones del museo Reina Sofía.
De los catorce artistas seleccionados, ocho son españoles y seis proceden de otros países, cuatro de ellos latinoamericanos. Los creadores son Annette Messager (Francia, 1943), Claudia Andujar (Suiza, 1931), La Ribot (Madrid, 1962), Kapwani Kiwanga (Canadá, 1978), Venuca Evanán (Perú, 1987), Amparo de la Sota (Madrid, 1963), Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964), María Alcaide (Aracena, 1992), Pere Noguera (La Bisbal d’Empordà, 1941), Oriol Vilanova (Manresa, 1980), Ángel Bados (Olazagutía, 1945), Joan Gelabert (Mataró, 1954) y Roberto Jacoby (Argentina, 1944).
Las adquisiciones se han centrado principalmente en arte español o en galerías españolas. Además, nueve de los catorce artistas no estaban previamente representados en el museo, por lo que sus obras entran por primera vez en las colecciones del Reina Sofía.

Claudia Andujar, única fotógrafa
Entre los nombres seleccionados, la única fotógrafa es Claudia Andujar, reconocida por su trabajo documental y artístico con comunidades indígenas amazónicas, especialmente el pueblo yanomami. Nacida como Claudine Haas, en Neuchâtel (Suiza), en 1931, su padre era húngaro de origen judío y su madre suiza. Se crió en la ciudad hoy rumana de Oradea. Durante la Segunda Guerra Mundial, su madre y ella consiguieron escapar a Suiza, mientras que su padre y su familia paterna fueron asesinados por los nazis en campos de exterminio.
En 1949 contrajo matrimonio en Estados Unidos con un exiliado español, Julio Andujar. En 1956, se estableció en Brasil y comenzó a trabajar como fotorreportera especializada en comunidades indígenas. En los años setenta, gracias a una beca de la Fundación Guggenheim, inició un trabajo de largo recorrido con la comunidad yanomami. En 2021, la Fundación Mapfre le dedicó una amplia exposición retrospectiva.
El resto de artistas cuya obra ha adquirido el MNCARS desarrollan su práctica principalmente en campos como la instalación, la escultura, la performance o el arte conceptual.

Para más información: https://www.museoreinasofia.es/

La magia de la luz, en la Armería del Palacio Real

Tras dos años de obras de renovación y adaptación, la Real Armería del Palacio Real de Madrid reabre sus puertas con un espacio expositivo especialmente acorde a los tiempos actuales. Gracias a la incorporación de tecnología avanzada, el nuevo sistema de iluminación permite que las piezas únicas que atesora se puedan contemplar mejor que nunca antes. Este espacio deja así de ser un depósito estático para convertirse en una experiencia visual dinámica.
La reapertura supone una evolución del discurso museográfico, donde el acero de las armaduras deja de ser una superficie inerte para revelar una compleja narrativa de filigranas, volúmenes y reflejos que la tecnología actual permite redescubrir con una profundidad que se puede calificar de sin precedentes.

Una revolución tecnológica invisible
La intervención integral en la Real Armería ha contado con una inversión de 1.060.000 euros, procedentes del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia financiados con los fondos europeos Next Generation EU.
En el centro de esta renovación se encuentra la implantación de tecnología led de alta eficiencia, que reduce el consumo energético en un 47%. Desde la perspectiva de la fotografía y la grabación audiovisual, esta mejora técnica resulta decisiva, pues la nueva iluminación proporciona un mejor índice de reproducción cromática, elimina las interferencias en tomas digitales, habituales de la clásica iluminación fluorescente, y reduce la emisión de calor.
Estas mejoras no sólo favorecen la mirada del espectador, sino que también actúan como una herramienta de conservación preventiva para la estabilidad de los bienes culturales, al proteger contra la degradación térmica tanto los metales de las armas como los tapices históricos, que se exponen en la sala de la planta baja.
La presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva, ha destacado que la intervención, además de mejorar la conservación, cambia la forma de acercarse a la colección, con un recorrido más completo y una iluminación que realza las piezas, permite apreciar sus detalles e invita a redescubrirlas.

El lucernario y la recreación de la luz natural
Una de las principales novedades de este proyecto ha sido la recuperación del lucernario decimonónico original. Esta estructura del siglo XIX, que había permanecido cegada hasta ahora, vuelve a cobrar vida mediante un sistema de luces led y paneles difusores, además de luces de detalle.
Lo avanzado del sistema permite modular tanto la intensidad, como la temperatura de color, con control independiente en cada panel. Desde el punto de vista fotográfico, esta precisión resulta fundamental, ya que el uso de luz artificial controlada al detalle proporciona una homogeneidad lumínica que facilita el registro de los complejos volúmenes y filigranas de las armaduras. La luz cenital, antes natural, ahora recreada de forma artificial, aporta una claridad que permite apreciar el relieve de los grabados y la tridimensionalidad de los conjuntos ecuestres, aspectos que el montaje anterior no lograba mostrar con la misma eficacia.

Nuevo discurso museográfico
El nuevo recorrido expositivo presenta una selección de un fondo institucional que supera las 7.000 piezas. Creada en el siglo XVI, por iniciativa de Felipe II, la colección no es importante por lo extenso, sino por la singularidad de sus obras que podemos calificar sin ambages de artísticas.
A este conjunto se suma la colección borbónica y un espacio dedicado a la arcabucería madrileña del siglo XVIII, situado en la planta sótano. Estas incorporaciones amplían el recorrido centrado en la dinastía de los Habsburgo, donde se exhiben piezas tan singulares como la celada de Alí Bajá, almirante otomano muerto en la Batalla de Lepanto (1571) y cuya cabeza fue paseada en una pica.

Patrimonio Nacional ha habilitado un portal propio en internet para la Real Armería, donde se puede acceder en detalle tanto a los fondos expuestos, como los no expuestos y a una abundante documentación: https://www.patrimonionacional.es/real-armeria

ARCO Madrid 2026

La 45.ª edición de ARCO Madrid se celebrará del 4 al 8 de marzo de 2026 en los pabellones 7 y 9 del recinto ferial IFEMA MADRID. Se trata de una de las ferias de arte contemporáneo más relevantes del calendario internacional. Esta edición celebra más de cuatro décadas de trayectoria, reuniendo a artistas, galerías, coleccionistas y profesionales del arte en un espacio que combina la exhibición de obras con oportunidades de reflexión y debate sobre los horizontes del arte contemporáneo. La feria abre con jornadas profesionales y de prensa, y posteriormente se dirige al público general. Su programación se distingue por un equilibrio entre tradición y vanguardia, reuniendo tanto a galerías consolidadas como a espacios emergentes, con un catálogo muy diverso de disciplinas artísticas que incluyen pintura, escultura, instalaciones, vídeo, new media, dibujo, grabado y fotografía.

Programas dirigidos por comisarios: innovación y futuro del arte
La estructura de ARCO Madrid 2026 combina el Programa General con secciones dirigidas por comisarios que aportan dinamismo y experimentación. El Programa General agrupa 175 galerías nacionales e internacionales seleccionadas por el Comité Organizador, que ofrecerán una amplia representación de obras históricas y contemporáneas. Entre las secciones a cargo de comisarios, destaca “ARCO2045: el futuro, por ahora”, que invita reflexionar sobre posibles lenguajes y horizontes del arte mediante la participación de 17 galerías procedentes de ocho países, coordinadas por Magalí Arriola y José Luis Blondet, con proyecto arquitectónico del Estudio Ángela Juarranz. Esta sección fomentará el diálogo entre tradición y vanguardia, explorando nuevas tendencias y aproximaciones a la creación artística. Asimismo, la sección “Opening. Nuevas galerías” incluye 19 galerías de 15 países con una trayectoria de menos de ocho años, coordinadas por Rafa Barber y Anissa Touati, con Cristina Anglada como asesora, para ofrecer visibilidad a nuevos artistas y escenas emergentes. Por su parte, “Perfiles | Arte latinoamericano”, cuyo comisario es José Esparza Chong Cuy, agrupa 11 proyectos de artistas de siete países, con la intención de fortalecer los vínculos entre América Latina y Europa y mostrar la diversidad conceptual y cultural de la región en el arte contemporáneo.

Proyectos de artista y actividades complementarias
Además de los programas de galerías, ARCO Madrid 2026 dedica un espacio destacado a los proyectos de artista, con 38 instalaciones de 41 galerías distribuidas por toda la feria, concebidas específicamente para interactuar con el espacio expositivo y el público. La feria también mantiene su compromiso con la comunidad de coleccionistas mediante el Programa Internacional de Coleccionistas, que ofrece visitas exclusivas a instituciones y colecciones privadas, así como un acceso privilegiado a la feria, para facilitar encuentros entre galerías y compradores activos. Iniciativas como First Collectors by Fundación Banco Santander y el servicio de asesoría para nuevos coleccionistas buscan fomentar un nuevo tipo de coleccionismo y garantizar la sostenibilidad del mercado artístico. Asimismo, ARCO organiza mesas redondas, debates y charlas que permiten profundizar en cuestiones actuales del arte, la curaduría y la gestión cultural, reforzando su papel como espacio de intercambio profesional y académico.

Galerías y presencia internacional
En ARCO Madrid 2026 participan un total de 211 galerías procedentes de 30 países, combinando espacios consolidados con galerías emergentes, lo que genera un equilibrio entre experiencia y novedad. La feria destaca por la pluralidad de disciplinas representadas, incluyendo medios tradicionales como pintura y escultura, junto con prácticas contemporáneas como instalaciones, vídeo, new media y fotografía. Esta diversidad ofrecerá al público la posibilidad de explorar tendencias globales y descubrir nuevas voces artísticas, consolidando un año más la feria como un punto de referencia en el mercado del arte contemporáneo. La participación internacional también fortalece la proyección de ARCO como plataforma de visibilidad para artistas y galerías, fomentando el intercambio cultural y profesional entre distintos contextos geográficos y creativos.
ARCO Madrid 2026 se presenta como una cita imprescindible para el arte contemporáneo, combinando historia y experimentación, presencia local e internacional, en la que se ofrecen oportunidades únicas tanto para profesionales del sector como para el público general. Con sus programas dirigidos por comisarios, proyectos de artista y actividades complementarias, la feria mantiene su capacidad de generar diálogo y debate sobre los futuros posibles del arte, al tiempo que consolida su papel como centro estratégico para coleccionistas, instituciones y galerías que buscan visibilidad, relaciones y oportunidades de adquisición. Esta edición reafirma la vocación de ARCO de seguir siendo un espacio de referencia mundial, donde la diversidad, la innovación y el compromiso con el arte contemporáneo convergen para ofrecer una experiencia integral y enriquecedora.

Para más información: https://www.ifema.es/arco/madrid

Madrikina, congreso de fotografía en Madrid

Los días 13 y 14 de noviembre de 2026, se celebrará en Madrid el congreso Madrikina, el cual reunirá a marcas y expertos del sector audiovisual en La Nave (calle Cifuentes, 5, Madrid).

Espacio amplio y numerosas marcas
Con más de 14.000 metros cuadrados, el recinto contará con una amplia zona expositiva y un auditorio con capacidad para 600 personas. Madrikina estará abierta tanto a profesionales como a entusiastas del sector de la fotografía y la imagen. La zona ferial reunirá a 30 empresas, que representarán a más de 100 marcas del sector y que presentarán sus últimas novedades en tecnología audiovisual.
El congreso contará con la participación de ponentes del ámbito de la imagen y el vídeo, así como de sectores emergentes como la inteligencia artificial. Foro Fotógrafos, con más de 15 años de experiencia, se encargará de la organización y la dirección del encuentro.
El recinto de La Nave dispone de un auditorio equipado con tecnología avanzada, incluida traducción simultánea. La zona expositiva también contará con un espacio adicional para charlas y presentaciones de las marcas participantes.
Las redes sociales y los medios de difusión tendrán un espacio específico en La Burbuja, donde se realizarán transmisiones en directo de mesas redondas, entrevistas y presentaciones.

Sobre Madrikina
Madrikina, organizada por Kina Eventos —propiedad de Arsan DTV S. L. (Fotografiarte)—, nace con el objetivo de consolidarse como un punto de encuentro del sector audiovisual. El congreso reunirá a fotógrafos, videógrafos, creadores de contenidos y marcas tecnológicas en un mismo espacio.
Su propuesta pretende ir más allá de lo que es una feria tradicional de equipos, al combinar exposición tecnológica, ponencias de referentes internacionales y experiencias prácticas. Los asistentes podrán probar cámaras, conocer flujos de trabajo reales y explorar el impacto de la inteligencia artificial en la creación de imagen y vídeo.

Para más información: https://madrikina.com/

Programación del Centro Internacional de Fotografía de la Fundación Toni Catany para 2026

El Centro Internacional de Fotografía de la Fundación Toni Catany (Carrer del Fotògraf Toni Catany, 2, Llucmajor, Mallorca) ha presentado su programación para el año 2026, centrada en la preservación y difusión del arte visual. La programación incluye exposiciones de figuras clave como Pilar Aymerich (1943), Anna Turbau (1949-2025) y Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), pero además abordará temas como el feminismo, la lucha social o la identidad mexicana. Asimismo, destaca el trabajo de Joan Fontcuberta (1955) y su diálogo con el entorno de Mallorca, así como un homenaje especial al centenario del poeta Blai Bonet (1926-1997).
La institución también organizará jornadas académicas sobre arquitectura, talleres educativos para familias y programas de inclusión social. Este conjunto de actividades busca consolidar el centro como un espacio dinámico para la reflexión crítica y el intercambio entre diversas disciplinas creativas.

Fotografía y feminismo durante la Transición
“Fotògrafes compromeses: La revolució insolent dels cossos” (Fotógrafas comprometidas: la insolente revolución de los cuerpos), se inaugurará el 27 de marzo. La muestra de Pilar Aymerich —cuya comisaria es Laura Terré— analiza la Transición como una “insurrección contra el decoro” de nacionalcatolicismo.
El compromiso feminista se amplía el 10 de septiembre con la exposición dedicada a Anna Turbau, concebida como una retrospectiva póstuma de gran carga poética, la muestra recorre su periplo vital por las periferias de Galicia y Cataluña, rescatando realidades que el poder trató de ocultar.
La relevancia académica del este enfoque feminista se ve reforzada por el Simposio Internacional “Fotògrafes compromeses durant la transició (1975-1982)” (Fotógrafas comprometidas durante la transición), que se celebrará los días 16 y 17 de abril. Está organizado en colaboración con el laboratorio Centre de Recherches Interdisciplinaires sur les Mondes Ibéro-américains Contemporains (Centro de Investigaciones Interdisciplinarias sobre los Mundos Iberoamericanos Contemporáneos) de la Universidad de la Sorbona de París. Analizará la interseccionalidad de género, clase y raza en la imagen.
Ese mismo 27 de marzo se inaugurará “Miradas Críticas: Palco de honor”, de Paula Artés (1996). Se trata de un análisis incisivo sobre la invisibilidad del poder focalizado el palco del estadio Santiago Bernabéu del Real Madrid.

Diálogos con México y el libro fotográfico
En el marco del Mallorca PhotoFest 2026 y en colaboración con el Casal Solleric, se presentará “La via làctia y Retratar arbres” (La vía láctea y retratar árboles), considerado como el testamento artístico de Joan Fontcuberta (1955).
El 9 de octubre convergen tres propuestas de ámbito internacional, “Cuerpos, almas y calles”, dedicada a Manuel Álvarez Bravo, que es una mirada poética y humanista sobre la modernidad mexicana que salva el anonimato ciudadano.
Se suman “Mèxic. Toni Catany i Paul Strand”, diálogo que reúne las polaroids realizada por Toni Catany (1942-2013) de 1996 y su serie de 2008 —influenciada por Paul Strand (1890-1976); y “Fotollibres Mexicans”, una revisión del trabajo de Gato Negro Ediciones, que explora el libro como una “puerta hacia una constelación de afinidades” y como herramienta de resistencia cultural.
Estas exposiciones se complementarán con diversas actividades, como talleres familiares, diálogos interdisciplinares y las IV Jornadas de Fotografía y Arquitectura, entre otras.

Para más información: https://fundaciotonicatany.cat/es/texto-expositivo/fotografia/

Mas de 200.000 fotografías del archivo de Gerardo Contreras disponibles en la red

La Comunidad de Madrid ha anunciado la publicación en abierto de 200.000 fotografías digitalizadas pertenecientes al archivo del fotoperiodista Gerardo Contreras. Estas imágenes estarán accesibles a través del Portal de Archivos y Documentos de la Comunidad, aunque actualmente sólo aparecen 22.029 objetos digitales en dicho portal. La colección, con imágenes que abarcan desde 1924 a 1971, ofrece un recorrido visual singular por la historia del España y, en particular, de Madrid. Esta disponibilidad complementa a las exposiciones dedicadas anteriormente a Contreras o temáticas basadas en su fondo, que la Comunidad adquirió en 2016 a sus herederos, por 30.000 euros.

Un archivo para entender casi medio siglo de historia
Las fotografías de Contreras documentan acontecimientos relevantes que abarcan décadas de cambios políticos, sociales y culturales. Entre las imágenes digitalizadas se encuentran escenas emblemáticas, como momentos del reinado de Alfonso XIII, la proclamación de la Segunda República en Madrid, la llegada del hombre a la Luna en 1969 y otros hitos, como la introducción de la penicilina en España en 1944 y la puesta en marcha de la línea aérea Madrid-Sevilla-Lisboa, además de la presencia de las tropas españolas en Marruecos.
El fondo está compuesto en su mayoría por negativos de nitrato y acetato de celulosa, acompañados de placas de vidrio y copias positivas.

Del papel de la prensa a la vida cotidiana
La mayor parte del archivo —más de 130.000 imágenes fechadas entre 1939 y 1971— recoge el trabajo de Contreras como fotoperiodista en el diario “Arriba”, donde documentó con su cámara la vida en Madrid durante la posguerra y décadas posteriores. La colección también incluye más de 8.000 fotografías en papel procedentes de agencias de prensa internacionales, recopiladas por Contreras durante su etapa al frente de la agencia Contreras y Vilaseca.
La temática de las fotografías es de lo más variado, pues además de grandes acontecimientos históricos también se reflejan aspectos cotidianos como la vida social, la prensa rosa, corridas de toros, deportes e incluso condiciones meteorológicas, lo que da al conjunto un valor documental amplio, tanto para investigadores como para el público general.

Un legado visual abierto al público
El acceso a este fondo se realiza a través del Buscador de Archivos y Documentos del Portal de Archivos de la Comunidad de Madrid, lo que permite consultar y descargar las imágenes desde cualquier aparato con conexión a internet. Esta apertura digital responde a las políticas de preservación y difusión del patrimonio histórico promovidas por el Gobierno regional en los últimos años.

Gerardo Contreras
Gerardo Contreras Saldaña (Madrir, 1902-1971) fue un fotógrafo fundamental en la historia del fotoperiodismo español. Comenzó su carrera profesional con 14 años en el diario “La Tribuna” y desarrolló gran parte de su trayectoria en publicaciones como los diarios “La Vanguardia”, “As” y “Arriba”, y llegó a ocupar la vicepresidencia de la Unión de Informadores Gráficos de Prensa (UIGP), en 1936.
A lo largo de su vida recibió diversos reconocimientos por su labor, entre ellos la Medalla de la Orden de Cisneros y el Premio Alfonso Rodríguez Santamaría, de la Asociación de la Prensa de Madrid (1945), la Cruz de Caballero de la Orden de Isabel la Católica (1959), la Cruz del Mérito Civil y el Premio Nacional de Periodismo Gráfico (1970), entre otros galardones.

El fondo se puede consultar en: https://gestiona.comunidad.madrid/archivos_atom/index.php/gerardo-contreras-7

Photo Forum Fest 2026

Del 18 al 20 de febrero de 2026 se celebrará en la Fira de Barcelona (Av. de la Reina María Cristina, s/n) la edición de 2026 del Photo Forum Fest. Este festival se compone de una feria comercial, congresos, una clase magistral y charlas, así como exposiciones. Asimismo, se celebrarán, simultáneamente, varios congresos de profesionales.

Tres días de actividades
En la feria comercial se reúnen algunas de las marcas principales del sector de fotografía e imagen de nuestro país, a los que se unen distribuidores, laboratorios y la tienda Casanova Foto, patrocinador principal del Festival, con un total de una treintena de participantes.
La única clase magistral estará a cargo del italiano Paolo Roversi (Ravena, 1947) y versará sobre la fotografía de estudio y los misterios de la luz, a un precio de unos 400 euros. Tendrán lugar tres congresos: Bodaf Europe, para fotógrafos de bodas (300 euros); Family Time, para fotógrafos de familia (200 euros); y Life (50 euros), para fotógrafos de naturaleza, fotoperiodismo, aventura y viajes. Aunque, en este caso, por unos 350 euros se puede acceder a los tres.
Las charlas, denominadas oficialmente “keynotes”, serán de asistencia gratuita y estarán patrocinadas por las marcas presentes en la feria. El uso del término en inglés “keynotes” (el diccionario bilingüe de la Universidad de Cambridge lo traduce como “temas clave”) parece a muchos imprescindible para elevar la categoría conceptual del formato.
El día 19 por la mañana se celebrará un llamado “photowalk” (¡Viva el inglés! ¡Abajo el catalán y el español!) —es decir, una caminata fotográfica o passejada fotogràfica, ya que estamos en la capital de Cataluña— en la que Elena Ventura Marco demostrará el funcionamiento de la cámara híbrida de vídeo y fotografía instantánea Instax mini Evo Cinema. La actividad tiene un coste de 5 euros y las plazas son limitadas.
Aunque los organizadores de Photo Forum Fest lo anuncian como “El mayor festival fotográfico de Europa” no sabemos si será cierto, aunque actualmente se celebran pocos por nuestro continente. El siguiente del que tenemos noticia es el Photography & Video Show (photographyshow.com), que se celebrará del 14 al 17 de marzo, en Birminghan (Inglaterra), que dicen que va dirigido a todos los fotógrafos, cineastas y creadores de contenidos. Por supuesto, en este “Show” todo es en inglés, claro.

Para más información sobre Photo Forum Fest, visita: https://www.photoforumbarcelona.com/