Noticias“Derivas con Leo”, nueva obra de Paco Gómez
- Publicado el Martes, 10 Febrero 2026 13:45
El proyecto “Derivas con Leo” es una iniciativa editorial impulsada por el fotógrafo y escritor Paco Gómez (Madrid, 1971), que actualmente se encuentra en fase de financiación a través de la plataforma Verkami. La obra documenta un viaje fotográfico y literario por la arquitectura de Madrid, realizado por el autor junto a su hijo Leo (Madrid, 2005), estudiante de arquitectura. El libro se puede considerar como una pieza híbrida que combina el relato de aventuras, el ensayo sobre las relaciones paternofiliales y una guía personal sobre la arquitectura madrileña más emblemática. Con un objetivo de financiación de 7.000 euros, el proyecto busca consolidar una edición de alta calidad bajo el sello Fracaso Books, con una fecha de entrega estimada para abril de 2026.
Génesis y concepto del proyecto
La motivación detrás de esta obra surge de una convergencia de intereses personales y académicos. Paco Gómez, que originalmente cursó estudios de ingeniería de caminos, reconoce su interés por la arquitectura, la carrera que hubiese querido estudiar y que se reavivó cuando su hijo Leo comenzó su formación en dicha disciplina. Con la premisa —o quizá el pretexto— inicial de instruir a su hijo en el arte de la fotografía, ambos comenzaron a realizar excursiones sabatinas por la capital española para fotografiar distintos proyectos arquitectónicos.
Estas jornadas, a las que denominaron “derivas”, evolucionaron desde un simple ejercicio técnico hacia una forma de turismo alternativo y un espacio de diálogo intergeneracional. Deriva puede ser desde una variación lenta y continua hasta la evolución en una determinada dirección o el desvío fortuito de una nave de su derrota establecida.
El texto explora el contraste entre un padre que intenta prolongar su infancia y un hijo que se está convirtiendo en un joven adulto, estableciendo un diálogo que cuestiona, en el proceso, tanto la esencia de la arquitectura como la necesidad misma del acto fotográfico. En cualquier caso, la obra se articula en torno a una pasión compartida que da sentido al recorrido común.
Para más información y colaborar en la financiación de la edición: https://www.verkami.com/projects/42603-derivas-con-leo
José Quintanilla, galardonado con el III Premio Bienal Pilar Citoler
- Publicado el Martes, 03 Febrero 2026 11:11
El jurado del XIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler ha otorgado el máximo reconocimiento al artista José Quintanilla por su pieza titulada “04#Giberny”. La decisión del jurado describe la obra como “una investigación sobre el paisaje y el color que se desvincula de la duplicación de la realidad y apuesta por subrayar la subjetividad de la percepción, desarticulando el espectro cromático de la fotografía analógica y emulando técnicas de estampación propias de las artes gráficas”. Además, destaca que este enfoque genera “un sincretismo visual de gran potencia sensorial, con referencias contemporáneas a la poética de los impresionistas”.
Este prestigioso galardón, respaldado por la Universidad de Córdoba, incluye una dotación económica de quince mil euros, una muestra individual y la publicación de un libro monográfico. Además del ganador, el certamen ha seleccionado a otros catorce creadores cuyas propuestas formarán parte de una exposición colectiva.
La trayectoria de José Quintanilla (Yecla, Murcia, 1963) se caracteriza por una formación técnica profunda y una experimentación constante, que fusiona la fotografía analógica con procesos de impresión propios de las artes gráficas. Actualmente, Quintanilla dirige el Taller Digigráfico, en Madrid.
Para más información: https://www.uco.es/servicios/actualidad/cultura/item/163785-jose-quintanilla-gana-el-xiii-premio-bienal-internacional-de-fotografia-contemporanea-pilar-citoler-pbifc
Fujifilm inaugura su House of Photography, en Barcelona
- Publicado el Viernes, 07 Noviembre 2025 11:35
Fujifilm posiciona su “House of Photography” (Casa de la fotografía) en el corazón de Barcelona (Gran de Gràcia, 1), donde antes se encontraba la Wonder Photo Shop, no meramente como un espacio comercial, sino que pretende convertirse en un centro cultural estratégico destinado a anclar su marca en el tejido de la escena de las artes visuales. Este concepto, diseñado para trascender la idea de una tienda convencional, abre sus puertas con una clara declaración de intenciones: la exposición “Barcelona en diálogo”, que establece una conversación visual entre el pasado y el presente de la Ciudad Condal, marcando el inicio de lo que aspira a ser un enclave fundamental para la comunidad fotográfica.
Un nuevo epicentro para la cultura fotográfica
La inauguración de la House of Photography en la capital catalana forma parte de una coordinada y ambiciosa expansión por parte de Fujifilm en la Península Ibérica, con la apertura simultánea de un segundo espacio en la ciudad portuguesa de Oporto. Este movimiento estratégico busca consolidar un lugar concebido para fomentar el diálogo a través de la fotografía, invitando a descubrir nuevas perspectivas. La propia compañía define el centro como “un espacio elegante, emblemático, sofisticado, innovador y accesible”, diseñado para acoger tanto a profesionales consolidados como a nuevos apasionados por la imagen.
La relevancia estratégica de la inauguración quedó subrayada por la presencia de la cúpula directiva de Fujifilm Iberia, junto a altos ejecutivos internacionales, como Mark Yamamoto, Director y Senior Executive Vice President de Fujifilm Corporation, y Theo Georghiades, General Manager de Fujifilm UK y Commercial Director D2C Europe, creador del concepto original de House of Photography. Junto a ellos, se dieron cita fotógrafos, profesionales del sector y prestigiosos periodistas especializados, en un encuentro que sirvió como prólogo para un recorrido a través de un espacio diseñado para vivir la fotografía.
El espacio: un recorrido por la experiencia Fujifilm
Con más de 500 metros cuadrados, la estructura física de la House of Photography en Barcelona está diseñada para guiar al visitante a través de las distintas facetas de la fotografía según la visión de Fujifilm y crear una experiencia inmersiva.
El itinerario comienza en la zona Instax, área dinámica y divertida pensada para explorar la inmediatez y la creatividad instantánea, punto de partida para los amantes de lo espontáneo.
A continuación, el visitante accede al área dedicada a la Serie X, donde se puede conocer en profundidad la versatilidad y la tecnología de esta gama de cámaras y objetivos, incluida la singular cámara X half.
El recorrido avanza hacia una zona exclusiva para la familia GFX, espacio de carácter más profesional orientado al formato medio, donde se exhibe el potencial de estos equipos de alta gama. En el sótano se encuentra la Galería, el corazón expositivo del centro, que se complementa con un punto de impresión, para materializar creaciones artísticas, y una zona comercial.
La exposición inaugural: “Barcelona en diálogo”
La Galería se estrena, como alma cultural de la House of Photography, con la exposición “Barcelona en diálogo”, abierta del 6 de noviembre al 12 de diciembre de 2025. Protagonizada por los fotógrafos Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) y Toni Amengual (Mallorca, 1980), la muestra es la primera manifestación del propósito cultural del centro. Aunque en la Wonder Photo Shop, que ocupaba su lugar, ya se habían programado diversas exposiciones, sobre las que ya les informamos puntualmente en estas páginas.
El concepto de la exposición es un diálogo visual entre la Barcelona de la Transición, captada por la veterana Aymerich, en los años setenta y ochenta, y la mirada actual del joven Amengual sobre esos mismos escenarios. El resultado es una fascinante conversación entre generaciones, tiempos y sensibilidades; un ejercicio de memoria compartida que interroga sobre la evolución de la ciudad. Esta elección es un acto de creación de lugar, en el sentido de pertenencia y vitalidad, que busca incorporar la marca Fujifilm a la memoria histórica y social específica de Barcelona.
Más que un espacio
Fujifilm presenta la House of Photography no sólo como un lugar, sino como una afirmación de la marca sobre el valor y el futuro de la fotografía. Su pretensión es consolidarse como un punto de conexión fundamental entre tecnología y arte, entre memoria y futuro.
La ambición del proyecto queda reflejada en las palabras de Eduardo López, director de Imaging y Recording Media de Fujifilm España, quien subraya su carácter transformador, que sitúa esta apertura en un contexto mundial: “Estamos muy orgullosos de abrir la segunda House of Photography en Europa —la primera se inauguró en Londres en 2019, y ahora hay un total de siete en el mundo—. Un proyecto que transciende lo comercial para convertirse en el hogar de inspiración y creación fotográfica, cuyo objetivo es convertir a la fotografía en el octavo arte”.
Con esta inversión, Fujifilm no solo apuesta por Barcelona, sino que reafirma el poder perdurable de las experiencias físicas en un mundo del arte cada vez más digital.
Para más información: https://www.fujifilm.com/es/es-es
En la foto de la inauguración, en la puerta de la House of Photography, aparecen de izquierda a derecha: Theo Georghiades, General Manager de Fujifilm UK y Commercial Director D2C Europe y creador del proyecto original en Londres; Pedro Mesquita, director general de Fujifilm España; Mark Yamamoto, Director y Senior Executive Vice President de Fujifilm Corporation; Shin Udono, Senior Vice President, Imaging Solutions Fujifilm Europe; y Yuji Igarashi, General Manager of Professional Imaging Group, Imaging Solutions Division, Fujifilm Corporation.
El Museo Reina Sofía ha incorporado a su fondo 404 nuevas obras en 2025
- Publicado el Miércoles, 28 Enero 2026 11:52
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (calle Santa Isabel, 52, Madrid) ha anunciado la incorporación de 404 nuevas obras a su patrimonio durante el año 2025, con una inversión total de 10,6 millones de euros. Esta ampliación de fondos se ha logrado mediante la colaboración entre el propio museo, el Ministerio de Cultura y diversas donaciones privadas. El objetivo principal de estas adquisiciones ha sido fortalecer la presencia de mujeres artistas, en las que se concentra casi el 60% de la inversión, así como recuperar piezas fundamentales del exilio español, como la destacada obra de la pintora surrealista Maruja Mallo (1902-1995). Estas incorporaciones preparan a la institución para la inauguración de una nueva planta anunciada para 2026, enfocada en la creación artística contemporánea desde la Transición hasta el presente. Los nuevos fondos incluyen obras de 130 creadores nacionales e internacionales y abarcan disciplinas que van desde la pintura y la escultura hasta archivos documentales, arte performativo y, desde luego, fotografías, con obras de autores como Joan Fontcuberta, Darío Villalba y Maider López, entre otros.
Joan Fontcuberta y la mirada documental de Darío Villalba y Maider López
Una de las incorporaciones más relevantes es la serie completa ‘Herbarium’ (1982-1985) de Joan Fontcuberta (Barcelona 1955) —que daría paso unos años después a la mítica obra ‘Fauna’ (pueden adquirir el libro ‘Fauna’ a través de Omnicón, la editorial de FV, ISBN 84-86620-15-5), realizada junto con Pere Formiguera (1952-2013)—. Calificada por la institución como “una pieza clave de la crítica de la representación en los años ochenta”, esta adquisición permite al museo disponer de un cuerpo de trabajo íntegro que cuestiona la veracidad del documento fotográfico y explora los límites entre realidad y ficción, discurso central en el arte de las últimas décadas del siglo XX.
La colección también se enriquece con una selección de ‘Documentos básicos’, de Darío Villalba (1939-2018), que profundiza en la vertiente más conceptual del artista. A ésta se suma la pieza ‘Playa’, de la donostiarra Maider López (1975), adquisición que, según la institución, “amplía los fondos de arte relacional español”.
Fotografía contemporánea
Entre las incorporaciones destacan las obras que abordan la denuncia social y el feminismo. En este contexto, ha resultado especialmente relevante la donación de tres obras de la serie ‘On Rape’, de Laia Abril (Barcelona, 1986), que forma parte de su “aclamado ensayo fotográfico sobre la violación a consecuencia de la agresión de La Manada”. En el ámbito de la exploración de la identidad y los orígenes, el museo también ha adquirido obra de Agnes Essonti (Barcelona, 1996), cuya fotografía documenta “el camino de ida y vuelta a los orígenes africanos de su familia”, y aporta una perspectiva afrodescendiente esencial a la colección.
Asimismo, el Reina Sofía ha profundizado en la documentación de las subculturas y la contracultura españolas. En ese sentido, ha recibido una importante donación de 40 obras de José Luis Tirado (Sevilla, 1954), que abarcan desde los años setenta hasta la actualidad y enriquecen “la colección de gráfica, fotografía y artes performativas del Museo con un artista fundamental en la contracultura española”. En una línea complementaria, se ha incorporado un conjunto de fotografías de Alberto García-Alix (León, 1956) y Cees van Gelderen (Países Bajos, 1947), autores que “hicieron icónico un trabajo clave en la plástica de la Movida”.
Para más información: https://www.museoreinasofia.es/
Gloria Oyarzábal, ganadora del premio de fotografía KBr de Fundación Mapfre 2025
- Publicado el Lunes, 03 Noviembre 2025 10:37
La fotógrafa y artista visual española Gloria Oyarzábal ha sido reconocida con el KBr Photo Award de la Fundación MAPFRE por su proyecto “Appunti per un’Orestíade africana_una democracia en fatiga II” (Apuntes para una Orestiada africana_una democracia en fatiga II). La obra examina la idea de la democracia como concepto universal y revisa el legado colonial, señalando su agotamiento en determinados contextos. El jurado, que eligió el proyecto por unanimidad entre 430 propuestas, valoró su aportación como investigación y reflexión poscolonial sobre los países africanos. Juan Valbuena y Juan Brenner fueron finalistas del premio.
El premio KBr Photo concede 25.000 euros a la ganadora, la producción de una exposición en los centros KBr Fundación MAPFRE en Barcelona y Madrid, así como la edición de un libro.
Gloria Oyarzábal
Nacida en Londres en 1971, Oyarzábal desarrolla una práctica fotográfica centrada en los efectos del colonialismo sobre la representación, la identidad y el poder. Su trabajo aborda la posición de la mujer dentro de estas estructuras y combina el análisis visual con una mirada cinematográfica. Vivió en Bamako (Malí) y realiza investigaciones en países como Ghana, Nigeria y Tanzania, así como en instituciones coloniales europeas, explorando las tensiones del discurso poscolonial sobre la imagen y los archivos.
Estructuras de dominio mediante algoritmos y bases de datos
El proyecto “Appunti per un’Orestíade africana_una democracia en fatiga II” toma como referencia “La Orestíada” de Esquilo, para reflexionar sobre la herencia colonial y tecnológica en la construcción del poder. La obra observa cómo la tecnología, bajo la apariencia de progreso, reproduce estructuras de dominio mediante algoritmos y bases de datos que perpetúan el sesgo imperial. En su visión, en este contexto, la mujer aparece como espacio de resistencia y memoria viva frente a los códigos de la inteligencia artificial.
El proyecto se presenta como un ensayo visual que cuestiona la relación entre imagen, poder y tecnología, proponiendo formas alternativas de justicia y comunidad.
Premio KBr Photo Award
El premio KBr Photo Award, de carácter bienal, iniciado en 2021, busca reconocer a autores con trayectoria consolidada cuya obra contribuya al desarrollo de la fotografía documental. El jurado de esta edición estuvo formado por Diane Dufour, Ramón Reverté, Krzysztof Candrowicz, Gabriela Urtiaga y Carlos Gollonet.
Para más información: https://kbr.fundacionmapfre.org/kbr-photo-award/
Las galerías de arte contemporáneo cerrarán una semana en protesta por la falta de un IVA cultural
- Publicado el Martes, 27 Enero 2026 12:25
El Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo ha anunciado, mediante un comunicado de prensa, que las galerías de arte contemporáneo de toda España cerrarán sus puertas del 2 al 7 de febrero de 2026, como medida de protesta ante la “parálisis y falta de respuesta” del Gobierno en materia de políticas culturales. El Consorcio define la situación como “injusta e insostenible” para el sector.
Una semana de protesta
El cierre supondrá la interrupción temporal del acceso gratuito y continuado a la creación artística que ofrecen estos espacios, lo que el Consorcio define como el cierre simbólico del “mayor museo de España”. Durante esa semana, las galerías dejarán de funcionar como los espacios culturales abiertos a la ciudadanía que son.
Además, la organización ha comunicado el cese de toda colaboración gratuita con instituciones públicas y privadas durante un periodo de tres meses. Entre los servicios que dejarán de prestarse sin coste se incluyen la localización de coleccionistas para préstamos, la gestión de archivos, la coordinación de transportes, el asesoramiento en montajes expositivos o la entrega de material gráfico, tareas habituales que, según el sector, sostienen gran parte de la actividad cultural institucional.
El Consorcio advierte de que estas medidas responden a una amenaza directa a la sostenibilidad del trabajo de artistas y galerías, agravada por la ausencia de un IVA cultural reducido, a diferencia de lo que ocurre en otros países europeos del entorno, como Alemania, Francia e Italia. Esta situación, subrayan, reduce la competitividad de las galerías españolas y dificulta su labor de promoción e internacionalización del arte contemporáneo.
Reivindicaciones de las galerías
Asimismo, el comunicado denuncia una clara desventaja frente a otros sectores creativos como la música, las artes escénicas o el cine, que sí cuentan con tipos reducidos de IVA en la venta de sus creaciones a través de distribuidores. Para el sector de las galerías, esta desigualdad contradice los principios de equidad cultural que deberían guiar la acción pública.
El Consorcio reclama al Gobierno la adopción inmediata de un IVA cultural para artistas y galerías, mediante la transposición de la Directiva (UE) 2022/542 del Consejo, en la que se indica que los estados podrán aplicar un tipo reducido de IVA, así como el mantenimiento del régimen especial de bienes usados, que se caracteriza por una forma especial de determinar la base imponible para calcular el IVA, cuando sea aplicable. “No puede haber más dilaciones”, concluye el comunicado, que insta a reconocer el papel clave de galerías y artistas en la difusión de la cultura contemporánea en España.
Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo
Creado en 2003, el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo es una asociación que agrupa a galerías españolas dedicadas a la promoción, difusión y comercialización del arte contemporáneo, y actúa como interlocutor del sector ante las instituciones públicas y privadas.
Para más información: http://www.consorciodegalerias.com
Carmela García, Premio Nacional de Fotografía 2025
- Publicado el Martes, 14 Octubre 2025 15:22
El Ministerio de Cultura ha concedido el Premio Nacional de Fotografía 2025 a Carmela García (Lanzarote, 1964). El jurado ha destacado su obra por “transformar y cuestionar los imaginarios sociales, visibilizando realidades que han permanecido en los márgenes desde una perspectiva de género y queer” (identidad no normativa). El galardón, dotado con 30.000 euros, reconoce así una trayectoria comprometida con la revisión crítica del relato visual contemporáneo.
De la fotografía a la instalación
Carmela García, cuya práctica se extiende desde la fotografía analógica y digital hasta el vídeo, la instalación y el collage, ha sido galardonada por una obra que recontextualiza la fotografía mediante “lenguajes muy contemporáneos donde se mezclan, también, el vídeo, las instalaciones, el collage y el uso de fotografía de archivo”. Su universo artístico —denso, simbólico y de una profunda carga política— habita el espacio entre lo íntimo y lo colectivo, entre la memoria y la posibilidad de un futuro más plural.
La fotógrafa canaria se une así a una lista de nombres fundamentales de la fotografía española.
Una obra para repensar la historia
Desde sus inicios, Carmela García ha entendido la cámara como un instrumento para releer la historia y repensar los modos en que la imagen construye la realidad. Su trabajo aborda la memoria colectiva desde un prisma feminista, para reconstruir genealogías invisibilizadas y explorar las relaciones entre mujeres, lesbianas o no, como un espacio de resistencia y creación.
Su obra no se limita al plano documental: en ella convergen la poética visual y la crítica política, la estética del archivo y la experimentación contemporánea. Así, cada serie de García se presenta como una invitación a revisar los discursos dominantes, cuestionando los modos de representación de heteropatriarcado que han definido —y excluido— buena parte del imaginario visual occidental.
Su trayectoria expositiva incluye instituciones de referencia como el Museo Reina Sofía, el CAAM, el MUSAC, el IVAM y el PS1 MoMA de Nueva York, además de muestras en París, Ámsterdam y Tokio. Entre 1998 y 2015 fue representada por la galería Juana de Aizpuru, y su obra ha estado presente en ferias internacionales como ARCO Madrid, Art Basel, Paris Photo o Frieze.
El jurado
El jurado de esta edición, presidido por Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, ha contado con Jesús María Carrillo, subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea. El resto de su miembros son figuras relevantes del ámbito fotográfico y artístico: Jorge Ribalta Delgado, Premio Nacional de Fotografía 2024; Hanna Jarzabek Ragan, fotógrafa documental e investigadora independiente; Belén Pool Quintana, jefa de Artes Plásticas del Centro de Arte Alcobendas; Montserrat Puig Agut, editora en Ediciones Anómalas; Carmelo Vega de la Rosa, historiador de la fotografía y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de La Laguna; Antoni Garau i Vadell, director de la Fundación Toni Catany Centro Internacional de Fotografía; Oleguer Benaiges Xirinachs, director del Arxiu Fotogràfic de Barcelona, y Claude Françoise Christiane Bussac, directora artística de Casa de Velázquez.
Con este reconocimiento, Carmela García consolida una trayectoria esencial para entender la fotografía española contemporánea, con su obra que no sólo capta imágenes, sino que reflexiona sobre el mundo a través de ellas, desde una perspectiva de género. En tiempos donde la representación sigue siendo un campo de disputa, su mirada se alza como un gesto de justicia simbólica y en pos de una renovación estética.
El Archivo Colita dona quince fotografías a la Fundación Niemeyer
- Publicado el Viernes, 23 Enero 2026 15:51
Tras la clausura de la de la exposición “Colita. Arte y parte”, celebrada hasta el pasado 18 de enero de 2026 en la Fundación Niemeyer (Avda del Zinc, s/n, Avilés), Francesc Polop, director del Archivo Colita Fotografía, depositario de la obra de la tristemente fallecida fotógrafa catalana Isabel Steva Henández (1940-2023), a quien todos conocíamos por su nombre de guerra, Colita, entregó quince piezas fotográficas originales a la Fundación Niemeyer, para que formen parte de la colección permanente de la institución.
Esta valiosa donación incluye retratos de destacadas figuras culturales como Gabriel García Márquez, Orson Welles y un jovencísimo Joan Manuel Serrat, realizados por esta emblemática artista. Junto a estas imágenes, el conjunto incluye documentos visuales de gran valor histórico relacionados con la Transición española, entre ellos fotografías del funeral del dictador Francisco Franco y de la manifestación pro amnistía del 11 de septiembre de 1976 en Barcelona, una de cuyas copias forma parte de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
El gesto de Francesc Polop (en la foto), a quien Colita encargó su legado, tiene como objetivo asegurar la preservación y difusión de la obra de una fotógrafa clave para la cultura visual del siglo XX. Con esta incorporación, el Centro Niemeyer refuerza su patrimonio artístico y rinde homenaje a la mirada irónica, crítica y socialmente comprometida que caracterizó la trayectoria de la autora.
Para más información: https://www.centroniemeyer.es/
House of Photography Fujifilm, en Barcelona
- Publicado el Viernes, 03 Octubre 2025 12:28
Tras el cierre, el pasado 25 de agosto, de la Wonder Photo Shop de Fujifilm (Gran de Gràcia), en Barcelona, el fabricante japonés se prepara para abrir una House of Photography (Casa de la Fotografía), la segunda Europa, después de Londres, y que se unirá a las que la marca ya tiene en otras ciudades del mundo.
Servicios profesionales
Definida como “un nuevo espacio integral equipado con la gama de productos de la compañía, donde se ofrecerá impresión de fotografías, servicio de reparación de equipos, exposiciones itinerantes de grandes profesionales y espacios exclusivos para demostraciones, entre otros, con personal experto y cualificado en fotografía”, en realidad se trata de una Wonder Photo Shop a la que se han añadido los servicios profesionales de Fujifilm, ya que en este tipo de tienda ya se ofrecía un servicio de revelado e impresión de fotografías y también se celebraban exposiciones y diversos actos relacionados con la fotografía. La nueva House of Photography amplía esta propuesta con un enfoque profesional adicional y un mayor abanico de servicios.
Según explica el director del proyecto House of Photography de Fujifilm y director para soluciones de imagen en Europa, el británico Theo Georghiades (en la foto, junto Pedro Mesquita y Eduardo López de Fujifilm Iberia): “House of Photography nació en Inglaterra, está presente en Sídney, México y Hong Kong, y llegará a Barcelona para potenciar la cultura fotográfica local y global. Aquí queremos enseñar a los consumidores no a tomar fotos, sino a hacer fotos. Es el hogar para y por los fotógrafos y amantes de la fotografía”.
Fujikina Madrid 2026
El festival de fotografía Fujikina, organizado por Fujifilm, celebrará su próxima edición en Madrid, en algún momento del año 2026, tras su éxito en Barcelona en diciembre de 2024.
El festival destaca por su variada programación: conferencias con fotógrafos de renombre internacional, talleres prácticos donde perfeccionar los conocimientos, exposiciones, paseos fotográficos y charlas temáticas sobre distintas especialidades, además de otras actividades.
Como señalamos tras su paso por Barcelona: “El éxito de Fujikina Barcelona 2024 demuestra que la pasión por la fotografía sigue creciendo. La diversidad de temáticas abordadas, desde el fotoperiodismo hasta la fotografía artística, ha dejado claro que la imagen sigue siendo una herramienta fundamental para comunicar, emocionar y conectar con los demás. Ha resultado ser una estupenda plataforma para la inspiración, el aprendizaje y la conexión entre amantes de la fotografía”.
Para más información: https://www.fujifilm-x.com/es-es/
