Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Balance de Art Photo Bcn 2025

La duodécima edición del festival Art Photo Bcn se celebró, en el Disseny Hub Barcelona (Plaça de les Glòries Catalanes, 37-38), del 23 al 25 de mayo de 2025, con un gran éxito de público, lo que lo consolida como un referente a nivel nacional.

Un festival muy completo
Durante tres días, la 12.ª edición de Art Photo Bcn ofreció una programación variada que incluyó una feria con 24 expositores, un mercado de fotolibros con 17 mesas, un programa de coleccionistas invitados y un auditorio con 15 actividades, entre charlas, conferencias y la entrega de premios. También se realizaron tres talleres para profesionales y, como novedad destacada, un taller infantil de fotografía.

Participación profesional y premios
La feria ha promovido activamente el desarrollo profesional en el ámbito fotográfico. Se recibieron un total de 91 propuestas, de las cuales se seleccionaron 9 para los visionados, que evaluó un jurado compuesto por 12 expertos del sector. En total, se otorgaron cuatro premios, para reconocer así el talento emergente y la calidad artística.

Impacto presencial y digital
La asistencia a la feria alcanzó los 2.285 visitantes, mientras que el alcance digital mostró cifras destacadas: 63.000 visitas al sitio web, nueve boletines enviados a más de 3.600 contactos y a más de 250 medios nacionales e internacionales.
Según indica la organización, en el ámbito digital, la estrategia en Instagram resultó especialmente efectiva, con más de 260.000 visualizaciones, más de 50.000 cuentas alcanzadas y un incremento de 2.500 nuevos seguidores.

Compromiso con la innovación y la accesibilidad
De esta forma, Art Photo Bcn reafirma su posición como plataforma de referencia en fotografía y destaca por su enfoque educativo y de difusión entre públicos diversos. La incorporación del taller infantil es un buen ejemplo de este compromiso.
Con el éxito de la edición de 2025, Art Photo Bcn se consolida como un catalizador de tendencias y un punto de encuentro esencial para profesionales y público en general interesados en la fotografía.

Para quienes no hayan podido asistir presencialmente, Art Photo Bcn proporciona una visita virtual: https://artphotobcn.com/viewing-room/en/viewing-room/

Retrato familiar de la sociedad burguesa madrileña decimonónica

Ayer, 7 de mayo de 2025, pudimos disfrutar de una interesante disertación de Mercedes Hausmann, centrada en su trabajo de investigación iniciado a partir del descubrimiento de un álbum fotográfico de su familia. La charla se celebró en la Leica Akademie de Madrid (José Ortega y Gasset, 34), en el ámbito de las Leica Talks (charlas Leica). Gracias a su investigación y búsqueda, ha podido reunir unas seiscientas fotografías familiares, lo que se ha convertido no sólo en un recorrido íntimo y familiar, sino también en una exploración de la fotografía española del siglo XIX y principios del XX.

Joven, pero experimentada fotógrafa
Mercedes Hausmann (Madrid, 1987) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y actualmente está realizando su tesis doctoral en dicha institución. A pesar de su juventud, cuenta con un amplio currículum tanto académico como profesional, ya que es fotógrafa y retocadora, además de docente en diversas escuelas de fotografía e instituciones.

Recorrido por los inicios de la fotografía en España
En 2021, tras un trágico suceso familiar, recuperó unas seiscientas fotos familiares, repartidas entre Madrid y Galicia. La charla de ayer, no obstante, se centró principalmente en las de Madrid. El germen fue un álbum cuyas primeras imágenes se corresponden aproximadamente a los años 1860 a 1875. Parte de las fotos están hechas por algunos de los fotógrafos más famosos de la época: Ángel Alonso Martínez y Hermano, el conde de Vernay, Jean Laurent, Fernando Debas, André Adolphe Disdéri, Dálton Kâulak (conocido como Kaulak, desde 1906) y Christian Franzen. El resto fueron realizadas por otros fotógrafos menos conocidos o no acreditados.
Este encuentro de fotografías algo olvidadas embarcaron a Mercedes Hausmann en una extensa y ardua investigación, todavía en curso —sólo la digitalización de las imágenes le ha llevado más de año y medio—, que ha incluido la consulta de los más diversos archivos fotográficos, así como documentales, para identificar no sólo a las personas que aparecen en las fotos, sino también a los fotógrafos que las hicieron. Para ello, ha tenido que seguir diversas estrategias de investigación, algunas ciertamente detectivescas. Un proyecto que comenzó como una indagación familiar ha acabado convertido en un trabajo académico que traza un recorrido histórico por los primeros años de la fotografía en España, en una época en la que esta práctica estaba reservada sólo a las clases más pudientes. De esta forma, se nos ofrece un panorama sobre la sociedad de aquel tiempo y su representación visual, así como va cambiando con el transcurrir del tiempo.

Tatarabuela Adelaida
Como parte de este amplísimo trabajo, Mercedes Hausmann, junto con Jorge Salgado, ha diseñado una exposición que se podrá ven en el Museo del Romanticismo de Madrid (San Mateo, 13), a partir del 6 de junio de 2025, en el ámbito de PHotoEspaña. La muestra tomará como hilo conductor a la figura de su tatarabuela Adelaida Martínez-Corera Grande y, mediante el uso de herramientas de inteligencia artificial —campo en el que la fotógrafa es especialista—, rellenará con ilustraciones los vacíos visuales que las fotografías han dejado en la vida de Adelaida. Pero de esto ya les hablaremos tras su inauguración.

Para más información: https://mercedeshausmann.com

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025

El Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025 ha sido concedido por unanimidad a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, en reconocimiento a una trayectoria que ha dejado una huella profunda y duradera en el arte visual contemporáneo.

Una artista cuyo objetivo ha captado con respeto y profundidad la complejidad de la condición humana
El jurado, que se tuvo que reunir de manera excepcional por vía telemática debido al apagón que afectó a España y Portugal el 28 de abril de 2025, destacó la mirada innovadora, la sensibilidad y la dimensión poética que caracterizan la obra de Iturbide: “una artista cuya lente ha capturado con respeto y profundidad la complejidad de la condición humana” (sic).
María Graciela del Carmen Iturbide Guerra, nacida en Ciudad de México, el 16 de mayo de 1942, ha fotografiado durante más de cinco décadas en blanco y negro, que es como ella ve la vida. Su fotografía, que va más allá del mero registro documental, “combina lo documental con un sentido poético de la imagen”, según el acta del jurado, “construyendo escenas que revelan tanto lo visible como lo simbólico”. La candidatura fue propuesta por Juan Duarte Cuadrado, diplomático de carrera y actual embajador de España en México.

Mirada innovadora y profundidad artística
“Dueña de una mirada innovadora y dotada de una extraordinaria profundidad artística, la lente de Iturbide ha retratado la naturaleza humana a través de fotografías cargadas de simbolismo, que crean un mundo propio: desde lo primitivo a lo contemporáneo; desde la crudeza de la realidad social hasta la magia espontánea del instante”, señala el fallo. Su estilo único ha sido descrito como “un mundo hipnótico que parece situarse en el umbral entre la realidad más cruda y la gracia de una magia espontánea”.

Manuel Álvarez Bravo, su referente
Formada inicialmente en cinematografía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en 1969, Graciela Iturbide descubrió su vocación fotográfica tras asistir a las clases del maestro Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), de quien fue ayudante. Desde entonces, su trabajo ha estado profundamente influido por una filosofía que considera la fotografía como “un ritual. Salir con la cámara, observar, fotografiar los aspectos más mitológicos de las personas, luego ir a la oscuridad, desarrollarse, seleccionar las imágenes más simbólicas”.
Su mirada no se limita a los paisajes de México. Ha documentado pueblos indígenas como los seri de Sonora y los zapotecas de Juchitán, y ha trabajado en países como India, Madagascar, Hungría y Francia, entre otros, construyendo una obra universal con raíces profundamente locales.
De este extenso recorrido surge su capacidad para crear imágenes cargadas de memoria, emoción y simbolismo. “Sus imágenes no sólo muestran lo que ve, sino también lo que siente”, destacó el jurado.

Larga trayectoria
Con exposiciones en instituciones como el Centro Pompidou, el SFMOMA o el Getty Museum, la obra de Graciela Iturbide goza de amplio reconocimiento en los ámbitos artístico y académico. A lo largo de su carrera ha recibido distinciones como la beca Guggenheim, el premio Lucie, el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México y el William Klein, otorgado por la Academia de Bellas Artes de Francia. Es, además, Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y doctora honoris causa por el Columbia College Chicago y el San Francisco Art Institute.

Sólo dos fotógrafos premiados
La edición número 45 del Premio Princesa de Asturias de las Artes ha recibido 49 candidaturas de 19 países. Este galardón, dotado con 50.000 euros, una escultura de Joan Miró, diploma e insignia, le será entregado a la fotógrafa, en octubre de este año, en una ceremonia presidida por los Reyes de España en Oviedo.
Con el premio a Graciela Iturbide ya son dos los fotógrafos que han obtenido este galardón. El primero fue Sebastiao Salgado, que lo obtuvo en 1998. Desde 1981, cuando se otorgaron por primera vez los Premios Princesa de Asturias de las Artes, los sectores más beneficiados han sido la música, con once premios, y la arquitectura, con siete.
En esta edición, el jurado estuvo compuesto por: Claude Bussac (gestora cultural), Oliver Díaz Suárez (director de orquesta), Josep Maria Flotats i Picas (actor y director teatral), Maribel López Zambrana (gestora cultural), Joan Matabosch Grifoll (crítico musical), Isabel Muñoz Villalonga (fotógrafa), María Pagés Madrigal (coreógrafa), Christina Rosenvinge Hepworth (cantautora), Teresa Sapey (arquitecta) y Carlos Urroz Arancibia (director de museos), presidido por Miguel Zugaza Miranda (historiador del arte) y actuando de secretario Aarón Zapico Braña (clavecinista y director de orquesta).

Próxima exposición en PHotoEspaña
La Fundación Casa de México en España (Alberto Aguilera 20, Madrid) acogerá, del 19 junio al 14 septiembre de 2025, la exposición “Cuando habla la luz”, dedicada a la obra de Graciela Iturbide. La muestra incluye algunas de sus imágenes más representativas, entre ellas varias de la serie “El baño de Frida”, realizada en 2004, tras la reapertura del baño de la Casa Azul de Coyoacán, clausurado desde 1954 por voluntad del pintor Diego Rivera (1886-1957) tras la muerte de su esposa, Frida Kahlo (1907-1954). En ese espacio se conservaban objetos personales y documentos inéditos de la artista.

Para más información: https://www.fpa.es/

PHotoESPAÑA 2025 explorará el poder de la fotografía como herramienta de disidencia y agente de cambio

Madrid se prepara para acoger la XXVIII edición de PHotoESPAÑA, el festival internacional de fotografía y artes visuales, que se celebrará del 30 de abril al 14 de septiembre de 2025, como ya anunciamos aquí. Con el lema “Después de todo”, el festival pretende reivindicar el papel de la fotografía como instrumento de memoria, confrontación crítica y agente de cambio frente a un presente cada vez más incierto.

Recuperación del eje Prado-Recoletos-Castellana
El festival recupera su presencia fundamental en el eje Prado-Recoletos-Castellana, con la incorporación de nuevas sedes de gran relevancia cultural, como el Museo Nacional de Antropología y el Museo Arqueológico Nacional. Además, regresa a espacios tan emblemáticos como el Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza. De esta forma, PHotoESPAÑA pone de relieve su compromiso con el corazón museístico de la capital.
En esta edición, Chile actúa como país invitado. Para lo que se ha programado un completo programa de exposiciones y actividades centradas en la fotografía del país andino, incluyendo una muestra en torno a la obra de la fundamental artista chilena Lotty Rosenfeld (1943-2020), cuyo trabajo se desarrolló durante la cruel dictadura de Pinochet. En diálogo con esta exposición, el Círculo de Bellas Artes acogerá también una revisión de la relación del artista conceptual español Nacho Criado (1943-2010) con la imagen.
Asimismo, la programación de PHotoESPAÑA 2025 reunirá a figuras destacadas de la historia y el presente de la fotografía mundial, con nombres como José Guerrero, Felipe Romero, Ayana V. Jackson, Dora Maar, Joel Meyerowitz, así como clásicos como Julia Margaret Cameron, Ruth Orkin y Edward Weston, además de contemporáneos como Duane Michals y Graciela Iturbide. La exposición colectiva que comparte título con el festival, “Después de todo”, hace un recorrido por Europa en el tiempo y en el espacio, desde Eugène Atget a la Escuela de Düsseldorf, y está basada en los fondos de la colección de la galerista Helga de Alvear (1936-2025), que se presentan por primera vez en Madrid.

Presencia femenina
La edición de 2025 también tendrá una importante presencia femenina, con exposiciones dedicadas a artistas como Dora Maar, cuya muestra incluirá fotografías y dibujos inéditos, y la participación en diversas muestras colectivas. Por su parte, el proyecto “Cuadernos de campo», en colaboración con Patrimonio Nacional y Acciona, inaugurada en la edición del año 2024 del festival con un trabajo de Javier Vallhonrat, contará con una nueva entrega a cargo de Bleda y Rosa, quienes explorarán el Monasterio de Yuste y las conexiones de Carlos V con diversas disciplinas.
PHotoESPAÑA 2025 se articula en torno a la reflexión sobre qué persiste tras la violencia, la ruptura o la pérdida, destacando la capacidad de la fotografía a la hora de dar testimonio y reconstruir realidades personales. El festival se extenderá más allá de Madrid, con programación en ocho ciudades españolas, incluyendo nuevas incorporaciones como Toro y regresos como Segovia y València.
Con 103 exposiciones y la participación de 360 artistas visuales, PHotoESPAÑA 2025 se presenta como una cita ineludible para comprender la evolución y la relevancia contemporánea de la práctica fotográfica.
Desde luego, contará con sus clásicas secciones de Descubrimientos PHE, conferencias y coloquios, y la entrega de sus prestigiosos premios. Además, el Truck Art Project, en colaboración con Palibex, convertirá, por segundo año, cuatro camiones en soporte fotográfico itinerante de galerías móviles, que viajarán por toda España.

Para más información: https://phe.es

Joel Meyerowitz, Premio de Honor PHotoEspaña 2025

Joel Meyerowitz (1938), fotógrafo estadounidense de renombre internacional, ha sido galardonado con el Premio de Honor PHotoEspaña 2025. Este reconocimiento a su destacada trayectoria profesional coincide con la presentación en Madrid de la exposición “Joel Meyerowitz. Europa 1966-1967”, que forma parte de la presente edición del festival. El propio Meyerowitz, desplazado a Madrid al efecto, ha expresado su profundo agradecimiento y emoción ante esta distinción, que se suma a una ya extensa lista de prestigiosos premios.

Joel Meyerowitz. Europa 1966-1967
La muestra “Joel Meyerowitz. Europa 1966-1967”, producida originalmente por el Museo Picasso de Málaga y exhibida en dicha institución entre junio y diciembre de 2024 (véase el reportaje en la edición impresa de FV 298), llega a la capital de España para integrarse en la programación de PHotoEspaña 2025. Podrá visitarse en el Centro Cultural de la Villa “Fernán Gómez” (Plaza de Colón, 4), hasta el 13 de julio de 2025. El comisario de la exposición es Miguel López-Remiro, director artístico del Museo Picasso de Málaga, quien ha reunido más de 200 fotografías realizadas por Meyerowitz durante su viaje iniciático por Europa entre 1966 y 1967. Algunas de estas fotografías se exhiben por primera vez, especialmente una serie que recoge los únicos dos días de su recorrido europeo en que recaló en Madrid.

Obra seminal
El contenido de la exposición ofrece una amplia selección de esta obra temprana de Meyerowitz, en la que se incluyen tanto copias impresas modernas de gran formato en color y blanco y negro, como copias de época también de gran formato. Asimismo, se exhiben una selección de copias originales de su primera exposición individual en 1968, en el MoMA, “My European Trip: Photographs from the Car” (Mi viaje europeo. Fotos desde el coche). Las imágenes documentan sus viajes por Inglaterra, Gales, Irlanda, Escocia, Francia, Alemania, Turquía, Grecia e Italia, con un énfasis particular en la relevancia de su prolongada estancia en España, específicamente en Málaga, donde pasó la mitad del tiempo de su estancia en Europa. A través de retratos de personajes locales, instantes cotidianos captados en la calle, además de paisajes urbanos y naturales, la muestra permite apreciar su evolución artística durante este periodo crucial.

Viaje iniciático
El viaje europeo, en el que se basa esta exposición, lo realizó Joel Meyerowitz en 1966, con 28 años, tras haber abandonado su empleo en una agencia de publicidad en Nueva York. Sus planes eran dedicarse de lleno a la fotografía, por lo que se embarcó en una travesía por carretera de un año de duración. Recorrió más de 30.000 kilómetros a través de 10 países y realizó aproximadamente 25.000 fotografías. Durante este periplo, la estancia de Joel Meyerowitz en Málaga fue especialmente significativa, prolongándose durante seis meses. En la ciudad andaluza, no solo captó 8.500 fotografías, sino que también entabló amistad con la familia gitana de los Escalona, destacada en el mundo flamenco, además de realizar infinidad de grabaciones de los espectáculos a los que asistió. Esta vivencia singular y el extraordinario registro fotográfico que realizó, especialmente de España, constituyeron una enorme influencia que dejó un impacto duradero en su característico estilo fotográfico y en su formación como hombre. Así llegó a comprender “el artista que podía ser y el hombre que debía ser”, en sus propias palabras.

El último pionero de la historia de la fotografía
Joel Meyerowitz está reconocido unánimemente como uno de los fotógrafos más influyentes de su generación y “el último pionero de la historia de la fotografía”, como destacó el comisario de la exposición. Se le reputa como uno de los primeros fotógrafos en usar el color de forma sistemática con fines artísticos y documentales.
Su obra se ha podido ver en más de 350 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo. Además del Premio de Honor PHotoEspaña, se ha hecho acreedor a dos becas de la Fundación Guggenheim, premios del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Nacional de Humanidades de Estados Unidos, así como a la Medalla del Centenario de la Royal Photographic Society del Reino Unido. Sus fotografías de la Zona Cero tras los atentados del 11S le llevaron a representar a Estados Unidos en la Bienal de Arquitectura de Venecia, en 2002. Las fotografías de Meyerowitz forman parte de las colecciones de importantes instituciones como el MNCARS, el MoMA, el Boston Museum of Fine Arts y el Art Institute of Chicago. Con 53 libros publicados, Meyerowitz, representado por la Howard Greenberg Gallery, Polka Galerie y Huxley-Parlour, trabaja y reside actualmente entre Nueva York y Londres.
En España no hemos podido gozar de su obra hasta relativamente tiempos recientes. Además de las mencionadas exposiciones, sólo recordamos la de la edición de 1987 del festival FOCO, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid; la del Instituto de Estudios Norteamericanos de Barcelona, en 1988; la de centro cultural Bombas Gens (Valencia), “Hacia la luz”, en 2018, que luego se pudo ver en la Casa de América de Madrid en el ámbito de la edición de PHotoEspaña de 2019, y “El placer de mirar”, en la Leica Gallery de Madrid, en 2023.

Para más información: https://www.teatrofernangomez.es/actividades/joel-meyerowitz-europa-1966-1967

Balance de Photo Forum Fest 2025

Photo Forum Fest se ha consolidado como un gran acontecimiento fotográfico en Europa. A su edición de 2025, celebrada en la Fira de Barcelona Montjuic, del 26 al 28 de marzo de 2025, asistieron más de 11.500 personas. Tras la desaparición de Photokina y Photopia, este festival se presenta como una plataforma integral a nivel europeo que abarca formación, cultura, entretenimiento, oportunidades de negocio y la presentación de las últimas novedades del sector de la fotografía y el vídeo.
Esta edición de Photo Forum Fest destacó por su variada oferta de congresos especializados (BodaF Europe, Family Time, Life), ponencias gratuitas, exposiciones, clases magistrales, sesiones fotográficas y una extensa feria comercial, la cual contó con la participación de más de 50 marcas, en 3.000 metros cuadrados.

Programa y actividades
El programa incluyó congresos especializados como:

• BodaF Europe: dedicado a la fotografía y videografía de bodas.
• Family Time: centrado en la fotografía infantil y familiar.
• Life: sobre diferentes especialidades de la fotografía como el fotoperiodismo, la moda, el retrato y la fotografía de viajes.

Además, se celebraron 38 charlas de asistencia gratuita, organizadas por las diferentes marcas participantes del festival. Estas charlas abarcaron diversos temas, tales como impresión, edición con inteligencia artificial, géneros fotográficos, negocio y creatividad, entre otros. Algunas resultaron muy inspiradoras, como la de Eduardo Nave sobre fotografía instantánea, sobre la cual se publicará un artículo en FV 301.

Feria comercial: innovación y crecimiento
La feria comercial estaba diseñada como un espacio de innovación y de crecimiento, donde las empresas pudieron mostrar sus novedades y productos de forma atractiva y eficiente. También permitió una relación personal y directa con los profesionales y aficionados de la fotografía. En este espacio, se pudieron ver y tocar las últimas novedades de productos, como la cámara compacta de formato medio Fujifilm GFX100 RF o la Instax Wide Evo, de la que se publicará una prueba en FV 300.

Una oportunidad clave para el sector
Photo Forum Fest 2025 ha demostrado ser un acto clave para el sector de la fotografía y el vídeo, cumpliendo su objetivo de consolidar Barcelona, donde antiguamente se celebraba Sonimagfoto, como un centro de referencia a nivel europeo. La gran asistencia, aunque muy lejos de la de la extinta Sonimagfoto, la diversidad de actividades y la presencia de marcas líderes del sector indican un interés y entusiasmo continuo por la imagen, tanto entre los profesionales como los aficionados.
La combinación de la feria, donde se pueden ver y tocar los productos y hablar con los vendedores, con el valioso aprendizaje de los congresos y las charlas gratuitas es un acierto. Asimismo, resulta una oportunidad fundamental para conocer gente con las mismas inquietudes y generar vínculos, así como para descubrir las últimas tendencias e innovaciones del mercado.

Próxima edición
El año que viene habrá una nueva cita en Barcelona para celebrar Photo Forum Fest 2026.

Para más información: https://www.photoforumbarcelona.com/

Argazkia Puntu Eus: la fotografía vasca contemporánea se da cita en Aretxabaleta

La localidad guipuzcoana de Aretxabaleta acaba de celebrar la segunda edición de Argazkia Puntu Eus, sobre la fotografía vasca contemporánea. Esta celebración ha convertido a Aretxabaleta en uno de los focos emergentes de la fotografía contemporánea en el País Vasco. Durante la celebración se presentaron por sus propios autores, en el auditorio Zaraia del centro cultural Arkupe Kultur Etxea, los ocho proyectos seleccionados, en representación de los distintos territorios históricos de Euskal Herria. Las ponencias, de media hora de duración, que se estructuraron en una jornada de mañana y tarde, se complementaron con la inauguración de una exposición colectiva, cuyo comisario fue Gustavo Bravo, fotógrafo, director de FotoGasteiz y del proyecto virtual Jardín Remoto.

Una jornada completa
Durante la mañana, presentaron sus trabajos Jon Ander Alberdi (representando a Aretxabaleta), Telmo Sánchez Ugalde (Gipuzkoa), Leonor Uriarte (Araba) e Iñaki Izquierdo (Bizkaia). Por la tarde fue el turno de Ainhoa Tejerina (Nafarroa), Séverine Dabadie (Lapurdi), Camille Chopin (Behe Nafarroa) y Eliane Heguiaphal (Zuberoa).
La apertura institucional corrió a cargo del alcalde de Aretxabaleta, Gari Iturbe; el concejal de Cultura, Ibai Zangitu; y la técnica de Cultura, Inma Miguel. El primer premiado en intervenir fue Jon Ander Alberdi, con “Ondare” (Herencia), trabajo que investiga la memoria rural a través del caserío vasco, en un diálogo entre territorio, herencia y paisaje emocional.
Le siguió Telmo Sánchez Ugalde con “Amildegi” (Precipicio), exploración visual que parte de un episodio familiar para adentrarse en la memoria, la pérdida y la verticalidad del mito: la muerte de un alpinista —tío abuelo del autor— en el Gran Vignemale, la cumbre más alta del Pirineo francés, en 1976.
Leonor Uriarte presentó “Tras el cristal”, serie realizada durante la pandemia que transforma el recorrido entre Bilbao y Vitoria en un gesto de resistencia y amor materno: un viaje en autobús para visitar a su hijo hospitalizado en Gasteiz, desde la distancia física impuesta por el aislamiento.
Iñaki Izquierdo cerró la sesión matinal con “Sestao”, trabajo documental cargado de melancolía que retrata el ocaso de una identidad industrial en la Margen Izquierda, entre lo épico y lo cotidiano, lo duro y lo ya perdido.
A mediodía, el comisario Gustavo Bravo ofreció una visita guiada a la exposición colectiva, acompañado por los ocho autores galardonados.
La sesión vespertina se abrió con “Invierno ritual”, de Ainhoa Tejerina, estudio etnográfico de los carnavales rurales de Navarra, entre la máscara, el cuerpo y la tradición viva. Tejerina recorre Zubieta, Lesaka, Lantz, Unanu, Altsasu y Erriberri, con una mirada sensible al rito como forma de identidad.
Desde Lapurdi, Séverine Dabadie presentó “Airosa”, elegía visual dedicada a los últimos marinos vascos que pescaban el atún rojo en embarcaciones de madera y con métodos tradicionales. El trabajo trasciende la anécdota para convertirse en un canto a la dignidad del oficio.
Camille Chopin, representante de Behe Nafarroa, mostró “Bai ala bai” (Sí o sí), retrato de una comunidad “queer” vasca, que se sitúa conscientemente fuera de los marcos binarios de género y sexualidad. Chopin documenta no solo identidades, sino también resistencias, presencias y gestos. La foto que ilustra este artículo pertenece a esa serie.
La jornada concluyó con Bortuan (En el campo), de Eliane Heguiaphal, serie que recorre la vida de una pastora en Zuberoa. En sus imágenes, la figura femenina se inscribe en el paisaje y en el tiempo con una sobriedad que roza lo mítico.
El acto finalizó con la entrega de ocho premios de 500 euros a cada uno de los autores seleccionados, y con el anuncio, por parte del concejal de Cultura, de una tercera edición ya confirmada para 2026. Argazkia Puntu Eus se consolida así como una plataforma fundamental para la visibilización de la fotografía vasca contemporánea, realizada desde el territorio y comprometida con él, con proyección nacional.

Para más información: https://www.argazkia.eus/

Fujifilm, en el Photo Forum Fest Barcelona 2025

Como patrocinador del mismo, Fujifilm estará presente en la edición de 2025 de Photo Forum Fest, que tendrá lugar en la Fira Barcelona los días 26, 27 y 28 de marzo de 2025, como ya informamos hace unos días aquí.

Presentación de novedades
En esta nueva edición, Fujifilm presentará sus últimas novedades, incluyendo equipos de cámaras digitales y la nueva cámara Instax WIDE Evo, entre otros aparatos fotográficos.
Además, Fujifilm ha pergeñado una amplia serie de actividades que incluye ponencias, talleres, demostraciones, exposiciones y paseos fotográficos de la mano de grandes expertos del sector.

Universo Instax
Durante Photo Forum Fest se llevarán a cabo unos paseos fotográficos dirigidos por Pilar Silvestre, donde se explorará el valor emocional y simbólico de la fotografía instantánea con las cámaras Instax.
También habrá charlas a cargo de Eduardo López, quien hablará sobre lo que realmente buscan los clientes en el mundo visual actual; Eduardo Nave presentará fotografías captadas con la Instax WIDE Evo y reflexionará sobre el peso de los recuerdos que se convierten en objetos tangibles; por su parte, Arturo Rodríguez compartirá fotografías de su expedición arqueológica en busca del último bastión inca. Asimismo, se celebrará una conferencia con Javier Abad y Javier Mariscal, “los javis”, sobre cómo convertir imágenes en experiencias, y en la que revelarán como es su proceso creativo y cómo han influido en ellos los libros importantes en su trayectoria.

Para más información: https://www.fujifilm.com/es/es-es/consumer/digitalcameras