Revista FV - Fotovídeo Actualidad

  • Inicio
  • Novedades
  • Noticias
  • Agenda y Concursos
  • A primera vista
  • Suscripción

Mié07292026

Última actualizaciónMar, 28 Jul 2026 6am

Back Usted está aquí: Inicio Agenda y Concursos

“Una España que camina en la democracia. Desde la Transición hasta la Movida Madrileña”, en la Galería Nikon de Madrid

Hasta finales del mes de septiembre de 2024 se podrá ver en la Galería Nikon de Madrid (Reina Mercedes, 7) la exposición “Una España que camina en la democracia. Desde la Transición hasta la Movida Madrileña”, con imágenes de algunos de los fotoperiodistas más emblemáticos de aquella época dorada del periodismo gráfico, incluidos Fernando Álvarez, Raúl Cancio, Fernando Báez, Antonio Catalán, Gustavo Catalán, Ángel Colina, Gonzalo Cruz, Gustavo Cuevas, María España, Juanjo Fernández, Lorenzo Frau, Martín Gamo, Victoria Iglesias, Cesar Lucas, Eduardo Méndez, José Rojo, Ángel Vico y José Yuste.

La cara más social, cultural y costumbrista
Con sus últimas exposiciones, la Galería Nikon se ha convertido en un punto de referencia de las imágenes que marcaron toda una época. Con “Una España que camina en la democracia”, según explica su comisario, el también fotoperiodista Bernardo Paz, se ha querido mostrar una cara más social, cultural y costumbrista, más que política, de aquella época. Cualquiera que tenga más de cincuenta años reconocerá a los personajes o hechos retratados y para los más jóvenes supondrá un acercamiento singular a la historia más reciente de España a través de sus fotografías.
La exposición se complementa con la proyección de un audiovisual con todas las obras expuestas y otras muchas más.
Una oportunidad de oro para encontrarnos con nuestro pasado más reciente.

Para más información: https://www.nikonistas.com/digital/notices/2024/05/galeria-nikon-una-espana-que-camina-en-la-democracia.desde-la-transicion-hasta-la-movida-madrilen-11325.php

“Travesía de Sal”, de Saleta Rosón, en el Centro de Arte de Alcobendas

Hasta el 21 de julio de 2024 se podrá ver la exposición “Travesía de Sal”, de la fotógrafa Saleta Rosón, en el Centro de Arte Alcobendas (CAA), (calle de Mariano Sebastián Izuel 9, Alcobendas, Madrid). Conforman la exposición un total de 16 fotografías en gran formato, junto con un vídeo documental, realizadas en los salares de Uyuni en Bolivia y Maras en Perú.

La impresión estética y emocional de los salares
La exposición está compuesta por 16 fotografías en gran formato y un vídeo con los que la artista comparte la huella estética y emocional que le dejó su paso por los salares de Uyuni en Bolivia y Maras en Perú, en las estribaciones de Los Andes, además de un reflexión sobre la dureza del trabajo de extracción que llevan a cabo las personas que trabajan allí.
Isabel Elorrieta, comisaria de la exposición, ha señalado la dualidad de significados de la muestra: “Además de provocarnos placer estético, la obra de Saleta nos hace sentir como espectadores de la complejidad de estos paisajes y de la adaptación a ellos de las comunidades locales a lo largo del tiempo”.

Para más información: https://centrodearte.alcobendas.org/

Arranca la 11.ª edición de Photoalicante

Desde el 3 hasta el 26 de mayo de 2024 tendrá lugar la 11.ª edición del festival Photoalicante. Con el lema “Caminos imaginarios” pretende poner de manifiesto y explorar nuevos modelos de comunicar y de relacionarse con la fotografía.
El programa se compone de exposiciones, talleres, actividades, charlas y conferencias.

Variadas exposiciones
La inauguración tendrá lugar será el 4 de mayo en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante (calle de San Carlos 78), durante el cual se presentarán las tres exposiciones producidas por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana: “Instant Fossils y Las flores mueren dos veces” de Cristóbal Ascencio, “Las otras que me habitan”, colectiva de Inés Pérez, Nerea Torregrosa, Sandra Pomares y Carmen Antón, y la también colectiva “Un espacio inesperado” de Diego Waisman, Mawatres, Juan Carlos Castro y Francisco Martínez, realizada en colaboración con The Doral Contemporary Art Museum (DORCAM) de Miami.
El resto de las exposiciones tendrán lugar en diversos lugares Alicante. Conchi Rodríguez expondrá un proyecto de moda y fotografía a modo de reflexión sobre las segundas oportunidades titulado “Round 2” en La Casa de Cultura de El Campello (plaça de la Constitució 4, El Campello). Por su parte, el proyecto de Gema Borrás titulado “La naturaleza oculta”, que habla de la familia y la herencia en una clara distinción con lo científico, se podrá ver en el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) (carretera de San Vicente del Raspeig, s/n, San Vicente del Raspeig). Noemí Pérez y Andrea Alborch expondrán sus obras en el Centro 14 de Alicante (calle Virgen de Belén 11). A estas exposiciones se les unirán algunas más, incluso en otras poblaciones como “Casi Allí” de Tatiana Gutiérrez en el Espai Bigueta de Vila Joiosa (carrer Viguetes 6, La Vila Joiosa).

Para más información: www.photoalicante.com

“La comedia humana”, de Elliott Erwitt, en la Fundación Canal

Hasta el 18 de agosto de 2024, en el ámbito de PhotoEspaña, se puede ver en la Fundación Canal (Mateo Inurria 2, Madrid), la exposición “La comedia humana”, dedicada al tristemente fallecido fotógrafo norteamericano Elliott Erwitt, que nos dejó en otoño de 2023, a la edad de 95 años.

Una obra llena de humor
Con una carrera de más de sesenta años, la obra de Elliott Erwitt es inabarcable. Por ello, esta muestra se ha centrado en algunas de las temáticas recurrentes de este autor, a quien no le gustaba que le llamasen artista, ya que se consideraba meramente un fotógrafo.
El título de la exposición, “La comedia humana”, hace referencia al divertido ojo que Erwitt ponía en todas y cada una de sus fotos. Como indicaba en la presentación, Andrea Holzherr, directora global de exposiciones de Magnum Photos y comisaria de la exposición, “un chiste pierde su gracia si te lo explican” y las imágenes de Erwitt están llenas de un humor sutil y muy agudo. Eva Tormo, Directora de la Fundación, comentó por su parte: “Estas fotos te ponen de buen humor”.

Personas, animales y formas
“La comedia humana” se articula en tres secciones principales: Personas, Animales y Formas, que a su vez se subdividen en Observando gente y Observando museos, para Personas; Perspectiva perruna y Otros animales para Animales; y Abstracciones y Composiciones para Formas.
Las imágenes de Elliott Erwitt hablan por sí solas en un lenguaje universal. Por eso, lo mejor es que vayan a verlas cuanto antes, pues disfrutarán mucho.
Si no pueden desplazarse hasta la sala de exposiciones de la Fundación Canal, siempre se puede acceder a la Visita virtual 360°, que hace un recorrido de la exposición, con explicaciones sobre la obra y el autor.

Otras actividades
Como hace habitualmente la Fundación Canal, la exposición se complementa con otras actividades, como visitas guiadas —que los lunes son gratuitas— y visitas-taller para familias, en las que los fines de semana los niños de 7 a 12 años, junto con sus padres, pueden aprender divirtiéndose.

Para más información: https://www.fundacioncanal.com/exposiciones/elliott-erwitt-la-comedia-humana/

“Cantabria vista por el fotógrafo amateur Félix Monteverde (1875-1919)”, en el CDIS

En el Centro de la Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) (Magallanes 30, Santander, Cantabria) se podrá ver hasta el 19 de junio la exposición “Cantabria vista por el fotógrafo amateur Félix Monteverde (1875-1919)”, con un total de 40 copias modernas realizadas partir de placas de vidrio de 9 x 6,5 cm.

Félix Monteverde
Félix Monteverde Preciado fue un ingeniero de montes de la 44.ª promoción (1899) con una gran afición por la fotografía, que le llevó a formar parte de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid.
Entre los años 1891 y 1909, la familia Monteverde pasaba los veranos en Cantabria, concretamente en Suances, por lo que pudo documentar muy bien aquella zona.

Una curiosa historia tras la colección
La colección, formada por unos 1.300 objetos, pertenece a Flor Blanco García, que también es comisaria de la exposición, tiene un curioso origen, ya que la encontró abandonada en un piso que adquirió en Madrid. Tras una ardua investigación consiguió identificar a su autor, Félix Monteverde.
En 2021 se pudo ver en San Lorenzo de el Escorial la exposición “Félix Monteverde: Fotógrafo e Ingeniero de Montes”, con imágenes de la vida en los montes y casas de la localidad en los primeros años del siglo XX.

Para más información: https://www.santander.es/ciudad/cdis

Erwin Olaf, en la sala de exposiciones del teatro Fernán Gómez

Aunque PhotoEspaña no se inaugurará oficialmente hasta finales del mes de mayo de 2024, muchas exposiciones del festival se están inaugurando y están abiertas para el público desde el pasado mes de abril.
Ayer, 9 de mayo, se presentó en la sala de exposiciones del teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa de Madrid (plaza de Colón, 4), “Narrativas de emancipación, deseo e intimidad”, del fotógrafo holandés Erwin Olaf, tristemente fallecido el 21 de septiembre pasado, a los 64 años. La exposición se podrá ver hasta el 14 de julio.

Una exposición destacada
Esta muestra está incluida en la Sección Oficial de PhotoEspaña 2024 y es una de las más destacadas, dado el valor de Erwin Olaf en cuanto a la fotografía escenificada se refiere. En la misma se refleja el activismo social, político y ecológico del autor, y en ella se pueden ver fotografías, vídeos e instalaciones que hacen un recorrido desde los años 80 hasta sus últimos tiempos. La exposición se articula en salas temáticas, que plasman todo su mundo iconográfico.
La exposición se completa con una sala dedicada a los autorretratos del autor que reflejan, no solo sus frustraciones, deseos e interrogantes, sino también los distintos medios y técnicas utilizados a lo largo de su carrea fotográfica, de casi cuarenta años. Desde un joven que todavía no tenía veinte años al anciano que quiso ser a base de maquillaje —entonces tenía poco más de cincuenta años—, para ver qué le podía deparar el futuro.

Una presentación emotiva
A la presentación a los medios han asistido, además de representantes del Ayuntamiento y del Centro Cultural, la directora de PhotoEspaña, María Santoyo, el comisario de la exposición, Paco Barragán, y la directora de la Fundación Erwin Olaf, Shirley Den Hartog, íntima colaboradora del artista.
Estos dos últimos han glosado su obra y su figura, con momentos de una gran emoción, ya que su relación con el fotógrafo fallecido era larga y muy cercana.
En la versión impresa de FV 295, que aparecerá a finales de junio de 2024, publicaremos un artículo en profundidad sobre esta exposición.

Para más información: www.phe.es

IV edición del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León

Hasta el 19 de mayo de 2024 se podrá disfrutar en Palencia de la IV edición del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León, que reúne obras de 93 artistas, en un total de 13 espacios.

Un gran número de artistas de lo más variado
Entre las exposiciones que tienen lugar en esta edición del festival hay que destacar la Colección Gabino Diego —el actor es un gran coleccionista de fotografías—; “El surrealismo en Latinoamérica”; “Los paisajes mentales”, de Unai San Martín”; “No Landscape (Nada que explicar)”, de Enrique Carbó, Richard Long, “Subida al cielo”; de Lúa Ribeira; “Spanish Summer”, de Gerry Johanson”; “Tendencias que marcan una época – Archivo de Palencia”; Colección Ogami Press; “Anoxia, un preludio constante”, de Fito Conesa; así como diversas exposiciones urbanas por calles y plazas de la ciudad.

Otras actividades
Además de las exposiciones, el festival incluye conversaciones, encuentros audiovisuales y visitas guiadas, la presentación del proyecto documental “Leonora Carrigton: El juego surrealista” y un ciclo de cine, presentado por Oskar Alegría, con obras de Mercedes Álvarez, José Luis Guerín, Luis López Carrasco y el propio Oskar Alegría.

Para más información: https://fifcyl.com/

Exposición colectiva “Palemo Mon Amour”, en el Istituto Italiano di Cultura de Madrid

Como parte del Festival Off de PHotoEspaña, desde el 8 de mayo y hasta el 29 de junio de 2024, se celebra, en el Istituto Italiano di Cultura de Madrid (calle Mayor 86), la exposición colectiva “Palemo Mon Amour”, con obras de los fotógrafos italianos Enzo Sellerio (1924-2012), Letizia Battaglia (1935-2022), Franco Zecchin (1953), Fabio Sgroi (1973) y Lia Pasqualino (1909-1988).

Cuarenta años de Palermo
La exposición presenta, a través de la mirada de cinco fotógrafos italianos, una visión variopinta de la historia de la ciudad de Palermo, capital de la isla de Sicilia, desde los años cincuenta hasta 1992.
El título de la exposición está basado en la novela “Hiroshima Mon Amour”, de Marguerite Duras, con la que Alain Resnais realizó su debut cinematográfico. “La exposición está pensada como un paseo visual, con un ritmo trepidante y lleno de encuentros que recorre Palermo a través de más de sesenta fotografías de formato medio y gran formato, componiendo el retrato-mosaico de una ciudad en un estado de excepción constante, de la cual la fotografía, junto con la escritura y el teatro, han sido atentos observadores y protagonistas”.

Una visión actual
La obra de los fotógrafos italianos se complementa con las imágenes de la fotógrafa Begoña Zubero Apodaca (Bilbao, 1962), que conforman una investigación del espacio urbano y que llega hasta la abstracción de la fotografía subjetiva, de forma que el “espacio urbano se convierte en testimonio del carácter multicultural de la ciudad y de los cambios socio-políticos que ha sufrido”.

Para más información: https://iicmadrid.esteri.it/es/

Christian Franzen, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Desde hace años, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha encontrado un hueco para la fotografía y lleva en su programación exposiciones fotográficas, que si bien no son muy extensas, sí tienen el valor de considerar la fotografía en plano de igualdad con el resto de las Bellas Artes.
Hasta el 29 de septiembre de 2024, se podrá ver en el museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (calle Alcalá 13, Madrid) la exposición “Franzen: Un danés en el Madrid de la Restauración”,dedicada a este otrora famoso y hoy muy olvidado fotógrafo, de cuyo fallecimiento se conmemoró en 2023 su centenario.

Centenario muy discreto
El centenario del fallecimiento de Christian Franzen (1864-1923) pasó con más pena que gloria. Aunque, la Academia realizó la proyección y presentación del documental “Un danés en la corte del rey Alfonso”, dirigido por Carmen Bonet y producido por RTVE. Televisión Española adquirió a principios de los años setenta los restos de los archivos de Franzen, tras el fallecimiento de sus herederos y el desmantelamiento de su estudio. Lamentablemente, las imágenes más importantes de la familia real y personalidades de la España de la Restauración no se encontraban entre ellas. De hecho, los archivos estuvieron perdidos durante mucho tiempo, hasta que se recuperaron y se digitalizaron las fotografías, que ahora están disponibles en la web de RTVE.

La exposición
La exposición de la Academia de Bellas Artes muestra diez copias de Christian Franzen, de positivado moderno a cargo de Juan Manuel Castro Prieto, y dos de época, además de algunos libros y revistas, tanto de los fondos de la Academia como procedentes de colecciones privadas, incluida la de Pedro Melero.
A la presentación acudieron Tomás Marco, director de la Academia; Víctor Nieto, académico delegado del museo; José Bonifacio Bermejo, subdirector general de museos y exposiciones del Ayuntamiento de Madrid; y Publio López Mondéjar, académico y foto-historiador, que se encargó de glosar al fotógrafo.
Sobre Christian Franzen publicaremos un extenso reportaje en la edición impresa de FV 295, que se publicará a finales de mayo de 2024.

Para más información: https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/

Consola de Joomla! Debug

Sesión

Información de Perfil

Uso de Memoria

Registro Database