Revista FV - Fotovídeo Actualidad

KODAK/SAMSUNG: ALIANZA EN EL MERCADO DE LA IMPRESORAS DE INYECCIÓN DE TINTA

Samsung Electronics ha comenzado la venta en Europa de impresoras de inyección de tinta para consumidores bajo su propia marca, las cuales incorporarán las tecnologías de las actuales impresoras y del sistema de inyección de tinta de Kodak. Hasta ahora, Samsung no había estado presente en este segmento de mercado. Alemania es el primer país donde se comercializarán las nuevas impresoras Samsung, para seguir progresivamente por el resto de los países de Europa.

Un portavoz de Kodak ha declarado que "se trata de una colaboración entre dos grandes marcas", que beneficia a ambas partes. "Samsung puede aprovecharse de la tecnología líder de Kodak y de sus conocimientos de la imagen, para iniciar su negocio de impresoras de inyección de tinta. Y Kodak puede seguir ampliando su negocio. Se trata de una victoria para ambas partes".

No se han desvelado las condiciones del acuerdo de colaboración entre las dos compañías, pero dada la difícil situación económica que atraviesa Kodak en este momento, se especula que podría ser muy beneficiosa para Samsung y que bien pudiera ser "el inicio de una buena amistad". ¿Será Samsung la tabla de salvación a la que se agarre Kodak para salir del atolladero? Veremos.

Anunciados los Premios TIPA World Awards 2026

La Technical Image Press Association (TIPA), asociación de la que FV es miembro fundador, ha anunciado los ganadores de los TIPA World Awards 2026, con los que reconoce los mejores productos de fotografía e imagen del año.
Cada año, los miembros de TIPA —editores y expertos de publicaciones de fotografía e imagen de todo el mundo— evalúan una amplia gama de productos, entre los que se incluyen cámaras, objetivos, accesorios, software, servicios y soluciones de impresión. El proceso de evaluación incluye pruebas prácticas, comparaciones y un análisis detallado de la innovación, el rendimiento, la ergonomía, la facilidad de uso y la relación calidad-precio. Este año, la Asamblea General de la asociación se celebró en Berlín (Alemania).

Reflejo de las tendencias actuales del sector
Los premios de 2026 reflejan las tendencias actuales del sector, donde la innovación tecnológica sigue ampliando los límites de lo posible tanto para fotógrafos profesionales como para entusiastas y creadores de contenidos. Desde avances en sensores y sistemas de enfoque automático hasta mejoras en conectividad, inteligencia artificial y flujos de trabajo, los productos premiados destacan por ofrecer herramientas potentes y versátiles para la creación de imágenes.

Elaborado proceso de selección
El proceso de selección se compone de varias etapas: se establecen los productos elegibles, se prueban, se evalúan y los editores de las publicaciones miembros de TIPA debaten sobre los mismos. Posteriormente, se elabora una lista final de candidatos y los ganadores se deciden mediante votación durante la Asamblea General. Este proceso garantiza que los premios mantengan un alto nivel de independencia editorial y una perspectiva verdaderamente internacional.
La cuidada selección combina evaluación práctica, independencia editorial y una perspectiva internacional, lo que garantiza que los resultados estén en línea con las necesidades de fotógrafos, creadores de contenidos y profesionales de la imagen de todo el mundo.

Productos innovadores
El presidente de TIPA, Thomas Gerwers, afirmó que los premios de este año ponen de manifiesto la continua evolución del sector de la imagen y el compromiso de los fabricantes por ofrecer productos innovadores que respondan a las necesidades en constante evolución de los usuarios. También destacó la importancia de la experiencia práctica y el conocimiento colectivo de los miembros de TIPA en el proceso de selección.

Premios Elección de los fotógrafos
Además de los premios otorgados por los editores, TIPA también organiza los Photographers’ Choice Awards (los premios elegidos por los fotógrafos), que invitan al público a participar. Los lectores de las revistas y plataformas en línea de TIPA pueden votar por sus productos preferidos en categorías como cámaras, objetivos, accesorios, servicios, tecnología y diseño. Los resultados de la votación, que se realizará a enwww.tipa.com, se anunciarán durante la ceremonia oficial de entrega de premios, que se celebrará en la feria Imaging World, en Nuremberg (Alemania), los días 2 y 3 de octubre de 2026.

Relación completa de productos premiados
A continuación, presentamos la lista de los premios. La información detallada en inglés se puede encontrar en la web de TIPA, en internet. En la edición impresa de FV 307 se publicará un completo artículo sobre la edición 2026 de los premios.

Para más información: www.tipa.com

La ceremonia de entrega de los Premios TIPA 2026 se celebrará en la feria Imaging World, en Núremberg

La ceremonia de entrega de los Premios TIPA 2026 se celebará el viernes 2 de octubre de 2026, en el escenario principal de la feria Imaging World, en Núremberg (Alemania).
La Imaging World ofrece un entorno ideal para celebrar los productos y tecnologías galardonados por TIPA este año, ya que reúne a fotógrafos, profesionales de la imagen, representantes del sector, medios de comunicación y visitantes.
Durante la ceremonia, los representantes de las empresas ganadoras subirán al escenario para recibir los trofeos oficiales de los Premios TIPA 2026.

Premios TIPA
Los Premios TIPA galardonan a los productos y servicios más destacados de fotografía e imagen presentados durante el ejercicio anterior, de abril de un año a marzo del siguiente. Considerados uno de los principales reconocimientos internacionales de la industria de la imagen, los premios distinguen logros en tecnología, diseño, rendimiento y experiencias de los usuarios en los mercados profesional, de aficionados y de consumo de fotografía e imagen.
Los ganadores de 2026 fueron seleccionados por representantes de las publicaciones miembro de TIPA durante la Asamblea General anual de la asociación, celebrada este año en Berlín (Alemania).
Los premios de 2026, otorgados en cuarenta categorías, son un fiel reflejo de una industria de la imagen caracterizada por la innovación y el perfeccionamiento continuo. Los fabricantes mejoran sus productos mediante procesos de imagen cada vez más potentes, capacidades híbridas ampliadas de fotografía y vídeo, y soluciones orientadas al flujo de trabajo diseñadas de acuerdo con las necesidades cambiantes de los fotógrafos y los creadores de contenidos.
Los avances en tecnología de sensores, procesamiento de imágenes y enfoque automático siguen impulsando el desarrollo de las cámaras, mientras que la innovación en óptica, iluminación, almacenamiento, software e inteligencia artificial está reconfigurando el ecosistema de la imagen en su conjunto.

Premios Elección de los Fotógrafos 2026
Los Premios Elección de los Fotógrafos (Photographers’ Choice) 2026 también se anunciarán durante la ceremonia en Núremberg.
Presentada por TIPA para dar a los fotógrafos de todo el mundo una voz directa en el proceso de los premios, la iniciativa de los Premios Elección de los Fotógrafos invita al público a votar en línea a sus preferidos entre los productos ya seleccionados como ganadores de los Premios TIPA.
La votación se realiza en tres categorías: cámaras, objetivos y herramientas y servicios de imagen.
Thomas Gerwers, presidente de la TIPA (Technical Image Press Association), asociación de la que FV es miembro fundador, ha declarado: “Durante 35 años, los Premios TIPA han galardonado a los productos y servicios fotográficos y de imagen más destacados. Con los Premios Elección de los Fotógrafos, añadimos otra perspectiva importante al dar voz a los propios fotógrafos. Sus opiniones y su participación son muy valiosas para nosotros, y esperamos seguir desarrollando este diálogo mundial con nuestros lectores”.

TIPA en Imaging World
La ceremonia de entrega de premios forma parte de la presencia de TIPA en Imaging World 2026, que se celebrará del 2 al 4 de octubre en NürnbergMesse (Messezentrum 1, Núremberg, Alemania).
La feria reúne a las principales marcas del sector de la imagen, con fotógrafos, creadores y entusiastas, durante tres días de presentaciones de productos, talleres, sesiones fotográficas en directo, seminarios y diversos actos.
La ceremonia de los Premios TIPA está abierta a todos los visitantes de Imaging World y comenzará a las 17:00 del viernes 2 de octubre de 2026 en el escenario principal.

Para más información:
La lista completa de los ganadores de los Premios TIPA 2026, incluidas descripciones detalladas de los productos e imágenes, se puede encontrar en: www.tipa.com/tipa-world-awards-2026/
Los ganadores de los Premios Elección de los Fotógrafos 2026 se añadirán tras su anuncio en Núremberg, el 2 de octubre de 2026.

Ganadores del concurso fotográfico TIPA “camerAmore”

La Technical Image Press Association (TIPA), asociación internacional de revistas de fotografía de la que FV es miembro fundador, ha dado a conocer los resultados del concurso fotográfico “camerAmore 2026”.
A través de los portales en internet y las publicaciones impresas de las revistas miembro de TIPA se invitó a los fotógrafos de todo el mundo a enviar imágenes que reflejaran su especial relación con la fotografía, centradas en la cámara, el equipo fotográfico y en cómo la fotografía es capaz de crear una conexión única tanto con el impulso creativo interno como con el mundo exterior. Se recibieron miles de imágenes de fotógrafos de todo el mundo con su interpretación creativa de la convocatoria en tres categorías: “Mi cámara y yo”, “Cámara en acción” y “Qué hay en mi mochila de cámara”.
Este año, el Gran Premio se falló en reconocimiento a su fuerza conceptual y su excelencia técnica y compositiva, destacando como mejor fotografía de entre todas las categorías.
El jurado seleccionó diez imágenes en cada categoría, de las cuales se eligieron los ganadores de cada una, y otras nueve recibieron Menciones honoríficas. Las imágenes presentadas muestran una amplia variedad de técnicas e interpretaciones, lo que demuestra que los fotógrafos comparten la pasión y el amor por el arte y oficio de la fotografía en todo el mundo, gracias al uso creativo de su equipo fotográfico. La frase “La fotografía, el lenguaje universal” sigue siendo tan cierta como siempre.
Las fotografías de los ganadores por categoría y de las Menciones honoríficas se publicarán en las revistas y portales de internet de los miembros de TIPA en las próximas semanas y meses.

Gran Premio (perteneciente a la categoría Cámara en acción)
Julien Gidoin, Francia
Comentario sobre el fotógrafo y su obra:
El trabajo de Julien Gidoin se sitúa entre el cine documental y la fotografía. Tras años trabajando como director de fotografía, ha desarrollado una atención particular al tiempo, la distancia y el ángulo de la mirada. Para él, la fotografía no es algo espectacular, sino un momento de pausa, a menudo al margen de una toma, cuando se deja la cámara. Sus imágenes surgen del tiempo dedicado y la repetición. Fotografía situaciones que conoce, rostros que se encuentra y se reencuentra, lo que favorece una presencia discreta y relaciones largamente construidas con el tiempo. Este enfoque da como resultado imágenes sobrias, en su mayoría en blanco y negro, donde el encuadre permanece firme y evita cualquier forma de dramatismo.
En el centro de su trabajo están las cuestiones de visibilidad, abandono y responsabilidad colectiva, especialmente a través de series producidas en espacios públicos, junto a personas sin hogar o marginadas por las instituciones. Sin intentar aclarar ni redimir, Julien Gidoin reivindica la fotografía como un acto de resistencia frente a la indiferencia, una forma de permanecer presente frente a lo que persiste, incluso cuando las estructuras sociales y públicas se desmoronan. La fotografía se convierte así en una herramienta para transformar una indignación silenciosa y profunda frente a las desigualdades sociales en un gesto concreto: caminar, encontrarse, mirar y dedicar tiempo a quienes no se ve.

Qué hay en mi mochila de cámara
Ganadora: Binta M’Baye, Polonia
Comentario de la fotógrafa:
Un rostro hecho con las cámaras y objetivos que llevo, dispuesto sobre un suelo de madera que conozco muy bien. Esta composición es un autorretrato silencioso: cada elemento del equipo forma parte de cómo veo, cómo trabajo y quién soy cuando creo. Es íntimo y personal, estos objetos no son solo herramientas, son extensiones de mí misma, que moldean cada imagen que hago y reflejan cómo me muevo por el mundo con una cámara en la mano.

Cámara en acción
Ganador: Claudio Vignola, Italia
Comentario del fotógrafo:
Estaba allí por mi cuenta, sin acreditación de prensa. Sólo una cámara y una pregunta que me había perseguido durante años: ¿qué ocurre antes de que la diosa salga a la pasarela?
Ese trascenio era un caos organizado, luces de neón, manos que arreglan el cabello, pantallas que graban, flashes que se disparan. Todo giraba a su alrededor; veinte años, probablemente recién salida de casa de su madre en algún lugar de Europa del Este, su rostro aún a medio hacer. Y, sin embargo, ya intocable. Ya convertida en otra.
En ese momento comprendí que no estaba documentando un desfile de moda. Estaba presenciando una metamorfosis. Ese instante preciso e imperceptible en el que una chica deja de ser ella misma y se convierte en la idea que otros tienen de ella.
Las pantallas a su alrededor mostraban su rostro, multiplicado, fragmentado, robado en tiempo real. Pero ella estaba en otro lugar. Encerrada en ese silencio concentrado que sólo quien está a punto de subir al escenario conoce, ese espacio suspendido entre quien eres y quien debes llegar a ser.
Apreté el disparador. No para captarla, sino para detener en el tiempo ese momento fronterizo. El instante en que el alma, el alma de la modelo, sigue siendo visible, antes de que la pasarela la engulla por completo.

Mi cámara y yo
Ganador: Gilbert Murray, Reino Unido
Comentario del fotógrafo:
Mi padre me regaló una cámara de telémetro alemana por mi undécimo cumpleaños. Ahí empezó mi historia de amor con las cámaras y la fotografía. Aprendí todo lo que pude sobre fotografía en el colegio y en la biblioteca local.
Londres en los años sesenta era difícil para los negros. La austeridad significaba que no había dinero para películas ni revelados. Londres en los setenta era mucho más estimulante, y trabajar a tiempo completo me permitía invertir en fotografía y también visitar a mi madre, que había regresado a Jamaica. La Jamaica rural de los setenta fue toda una revelación: paisajes calurosos y coloridos, llenos de gente que se parecían a mí. Al salir de casa de mi madre al amanecer para fotografiar, las únicas personas que me encontraba en el camino eran niños enviados a buscar agua y jamaicanos mayores camino del mercado con sus productos caseros. Si ganase el premio, me gustaría volver y documentar los cambios en la Jamaica rural respecto a la que conocí hace cincuenta años.
Como fotógrafo, siempre llevo una cámara conmigo. He tenido la suerte de documentar noticias que han aparecido en las portadas de la prensa nacional, me encontré con la fallecida Princesa Diana en dos ocasiones y he ganado diversos concursos. Es maravilloso contar una historia en una sola imagen.

TIPA
La Technical Image Press Association (TIPA) es una organización compuesta por editores y representantes de revistas y publicaciones fotográficas de América, Europa, Asia y Oceanía, así como miembros individuales expertos en imagen y tecnología. TIPA abarca los sectores de consumo, profesional y comercial. cada miembro se dedica a transmitir el mensaje del disfrute de la fotografía, además de ofrecer noticias e información técnica, artística, empresarial e industrial a sus lectores.

Para más información y menciones honoríficas: www.tipa.com

Ha muerto Jean-François Leroy, fundador de Visa pour l’Image

Jean-François Leroy, fundador y director histórico de Visa pour l’Image, el principal festival internacional de fotoperiodismo, ha muerto el 31 de agosto de 2026 en París, a los 69 años, víctima de un cáncer que padecía desde hace más de un año. Su muerte se produce en plena celebración de la 38.ª edición del festival que cofundó en Perpiñán en 1989 y al que dedicó casi cuatro décadas de su vida.
Por primera vez en casi 40 años, no estuvo presente en la inauguración del festival el pasado sábado 29 de agosto. Aunque su enfermedad le impedía asistir, había participado “de principio a fin” en la preparación de esta edición, según ha explicado Delphine Lelu, directora de Visa pour l’Image.

El alma de Visa pour l’Image
“Es el alma de este festival”, afirmó Delphine Lelu al dar a conocer su muerte. “Desde la primera edición, en 1989, Leroy sostuvo el proyecto con una energía y una determinación que convirtieron Perpiñán en un punto de encuentro imprescindible para la comunidad internacional del fotoperiodismo”.
El festival nació a finales de los años ochenta, impulsado por el Ayuntamiento de Perpiñán, apadrinado por la revista “Paris Match” y su director Roger Thérond (1924-2001). Lo que comenzó como una iniciativa cultural para prolongar la temporada estival terminó por convertirse en una cita mundial para fotógrafos, editores, responsables de medios y público.

Una vida dedicada a mirar y hacer mirar
Antes de convertirse en director Visa pour l’Image, Leroy había trabajado como fotógrafo para la agencia Sipa Presse. Gracias a esa experiencia conocía de primera mano las dificultades y exigencias de la profesión y, sobre todo, el valor de una imagen capaz de dar testimonio de una realidad.
El fotógrafo franco-iraní Reza (véase FV 241) lo definió como el anfitrión de “este lugar de encuentro de la tribu de los fotoperiodistas”. Su influencia, señaló, había sido enorme: “Tuvo un gran impacto en el oficio del fotoperiodismo” y contribuyó a revelar numerosos talentos internacionales.
También la Agencia France-Presse ha destacado su “singular instinto” para detectar y revelar nuevos talentos y lo recordó como un “incansable defensor del fotoperiodismo”.

Lo real contraataca
La edición de 2026 de Visa pour l’Image se celebra bajo el lema “Lo real contraataca”, una declaración de principios ante la proliferación de imágenes generadas o manipuladas mediante inteligencia artificial.
Frente a la velocidad y la facilidad con que pueden fabricarse imágenes falsas, Leroy reivindicaba el trabajo paciente del fotógrafo sobre el terreno: su tiempo, sus costes, su presencia física y su responsabilidad ante aquello que fotografía.
El festival defiende así una idea que resume buena parte de su legado: cada imagen expuesta debe estar documentada, fechada y firmada. En un momento en que distinguir lo verdadero de lo fabricado resulta cada vez más difícil, la fotografía de prensa debía reivindicar precisamente aquello que la hace periodismo: su vínculo con la realidad.

Despidos masivos en el diario The Washington Post

El emblemático diario estadounidense The Washington Post, ahora propiedad del dueño de Amazon, Jeff Bezos, atraviesa una de sus peores crisis internas en años. Más de 300 empleados, que equivale a un tercio de su personal, han sido despedidos. Entre ellos, todos los fotógrafos de plantilla y siete editores de fotografía, lo que supone un golpe directo al periodismo visual del diario, que tendrá que recurrir a proveedores externos.

Fotógrafos fuera
El impacto de estos despidos ha generado alarma entre expertos y asociaciones de fotoperiodismo. La National Press Photographers Association (NPPA) ha lamentado el despido de profesionales cuya labor resulta esencial para narrar historias con imágenes propias, desde noticias locales hasta cobertura internacional. “La pérdida de fotógrafos de plantilla debilita la cobertura independiente y de calidad que siempre caracterizó al Post”, ha declarado la NPPA en un comunicado. Esta medida reduce drásticamente la capacidad del periódico de ofrecer información visual fiable y profunda.

Jeff Bezos, una riqueza descomunal mientras recorta personal
Jeff Bezos (Nuevo México, 1964), accionista mayoritario de Amazon, compró The Washington Post en 2013. Este prestigioso diario, con casi 150 años de historia, ha logrado hitos periodísticos como el caso Watergate, que llevó a la renuncia al cargo del presidente de los Estados Unidos Richard Nixon (1913-1994), en 1974.
El patrimonio actual estimado de Jeff Bezos supera los 244 mil millones de dólares. Para que nos hagamos una idea, esto es casi la mitad de lo presupuestos generales anuales del Estado Español.
Esta decisión ha generado una gran polémica porque, mientras se despide al 30% de plantilla, Bezos realiza gastos personales millonarios, tal como unos 500 millones de dólares en un yate y unos 75 millones en la producción y promoción de una película sobre Melania Trump. El veterano senador estadounidense Bernie Sanders (Nueva York, 1941) ha declarado: “Si Bezos puede permitirse esos gastos, no puede decir que tenía que despedir al 30% de la plantilla del Post por falta de fondos”.

¿Qué futuro nos espera?
La crisis en The Washington Post refleja un problema más amplio: la tensión entre los medios de comunicación tradicionales y el poder económico y de influencia a través de las redes ejercido por los multimillonarios. El despido de fotógrafos y periodistas experimentados deja un vacío difícil de llenar y plantea preguntas sobre quién define la dirección de los medios y cómo esto afecta a la democracia.

In Memoriam Duane Michals (1932-2026)

La desaparición del cuerpo mortal de Duane Michals —falleció en Nueva York el pasado 9 de junio de 2026— no representa simplemente el desenlace final de una biografía, sino la conclusión de una de las rebeliones estéticas más profundas de la fotografía del siglo XX. En un ecosistema fotográfico históricamente centrado en el momento decisivo y la realidad documental, Michals emergió como un heterodoxo iconoclasta.
Nacido en McKeesport (Pensilvania, EE. UU.) en 1932, en el seno de una familia de origen checo —como su paisano Andy Warhol (1928-1987)—, formada por John y Margaret Mihal, su existencia misma fue un acto de resistencia frente al destino; su madre, soltera y embarazada a los 19 años, estuvo a punto de abortar. La tesis central de su trabajo artístico fue una subversión del medio: la cámara no debía ser un espejo de lo externo, sino un bisturí para lo invisible. Michals no captaba realidades; orquestaba pensamientos, para establecer que la verdadera imagen no es la que se exhibe en el papel, sino la que se revela en la consciencia. Esta sensibilidad, paradójicamente muy refinada, hundía sus raíces en el silencio industrial de su Pensilvania natal.
Duane Michals fue el arquitecto de una fotografía que dejó de ser ventana para convertirse en espejo retrovisor del alma. Su vida, marcada por la lealtad inmarcesible hacia el amor de su vida, el arquitecto Fred Gorree (1931-2017) —con quien compartió 57 años de convivencia y a quien cuidó amorosamente durante los últimos años de su vida marcados por el párkinson y el alzhéimer— y por una autonomía financiera sustentada en sus trabajos comerciales, le permitió mantener intacta su integridad artística. Comprendió, como pocos, que la técnica es secundaria ante la urgencia de narrar lo inefable. Michals no se limitó a documentar el mundo: lo cuestionó, lo expandió y, finalmente, lo trascendió.
Duane Michals no captaba momentos: inventaba eternidades,esa eternidad en la que se ha fundido ahora para unirse con Fred.

Entrevista con el fotógrafo John Abernathy, que retrata la represión en EE. UU.

El 15 de enero de 2026, el fotógrafo John Abernathy (1964) fue agredido y detenido mientras documentaba una manifestación en la ciudad de Minneapolis (Minnesota). Un grupo de agentes del ICE (Immigration and Customs Enforcement) —fuerza represiva fomentada por el presidente de Estados Unidos, Donald Trump— se arrojaron sobre él de forma violenta y repentina, lo tiraron al suelo, le sujetaron poniéndole las rodillas encima, lo agarraron por el cuello y le rociaron una sustancia química en los ojos antes de detenerle.
Las fotografías del incidente, incluida una tomada por su colega Pierre Lavie, en la que se ve a Abernathy arrojando su cámara y su teléfono móvil para salvarlos de las garras del ICE. Lavie, además de hacer la foto, se encargó de recogerlos. Estas fotografías se han convertido en imágenes emblemáticas de la deriva autoritaria y violenta que atraviesa Estados Unidos, a las órdenes de Donald Trump. Estas escenas simbolizan tanto la brutalidad de la represión gubernamental como la respuesta cívica de una ciudadanía que recurre a la documentación visual como forma de resistencia.
El periodista de “ctxt” (Contexto y Acción), Sebastiaan Faber (1969), ha entrevistado a Abernathy, fotógrafo documental con experiencia en zonas de conflicto internacionales, quien describe la situación en Minneapolis como “escenas de guerra” en su propia ciudad. En la conversación, el fotógrafo aborda los graves riesgos a los que se enfrentan tanto los profesionales de la información como los ciudadanos, que carecen de equipos de protección frente a gases lacrimógenos y aerosoles de pimienta —por no hablar del uso de munición real, que ya ha provocado el asesinato de dos ciudadanos a manos de agentes del ICE—, así como el clima generalizado de miedo impuesto en la ciudad.
Entre estos casos destaca la muerte del enfermero Alex Pretti (1988), ocurrido el 24 de enero de 2026, cuando fue asesinado por disparos de los agentes del de la Patrulla Fronteriza (USBP) Jesús Ochoa y Raymundo Gutiérrez tras utilizar su móvil como cámara.
Abernathy insiste en que la documentación fotográfica resulta crucial para contrarrestar las mentiras gubernamentales y exponer la verdad de los hechos, recordando el poder histórico de las imágenes para transformar a la opinión pública, como sucedió durante la guerra de Vietnam.
El fotógrafo se muestra escéptico ante cualquier posibilidad de desescalada real por parte del gobierno de Estados Unidos, más allá de gestos cosméticos, como el relevo de Gregory Bovino (1970), comandante del ICE encargado de la operación represiva en Minnesota.

Pueden leer la entrevista completa en: https://ctxt.es/es/20260101/Politica/51841/sebastiaan-faber-entrevista-John-Abernathy-fotografo-minnesota-alex-pretti-ice-bovino-trump.htm