Revista FV - Fotovídeo Actualidad

El Ministerio de Cultura adquiere 123 fotografías de la galería Juana de Aizpuru para el Centro Nacional de Fotografía

El Ministerio de Cultura ha invertido 726.000 euros en la adquisición de 123 fotografías que se incorporarán al Centro Nacional de Fotografía (CNF), que tiene su sede en Soria. Las obras proceden del fondo de la galería sevillana de Juana de Aizpuru y pertenecen diez autores de amplia trayectoria y representativos de algunas de las principales corrientes de la fotografía española de las últimas décadas, los españoles Ana Laura Aláez, Cristina Lucas, Carmela García, Cristina García Rodero, Cristina de Middel, Dora García, Jordi Colomer, Virxilio Vieitez y Alberto García-Alix, además del francés afincado en España, Pierre Gonnord. En total, seis mujeres y cuatro varones.
Las fotografías proceden del fondo reunido por Juana de Aizpuru (Juana Domínguez Manso, 1933), una de las figuras fundamentales del galerismo español, cuyo apoyo temprano a la fotografía y su trabajo con artistas desde los años setenta han contribuido a preservar un conjunto esencial de la historia reciente de la fotografía española. Su incorporación al CNF aporta un archivo de gran valor documental y de trascendencia histórica.

Una mirada a cinco décadas de fotografía
Según el Ministerio de Cultura, esta adquisición permite preservar la memoria visual y los modos de mirar que han definido la fotografía española del último medio siglo. El conjunto aborda temas tan diversos como las transformaciones sociales y culturales, los cambios en la representación del cuerpo, la identidad y el territorio, así como la evolución de los lenguajes fotográficos en España, con especial atención a los discursos feministas, performativos y conceptuales surgidos desde los años setenta.
Las obras se organizan en tres grandes ámbitos: fotografía documental y autobiográfica; escenificada y performativa; y conceptual y narrativa. A través de ellos, plantea la intención de reflexionar sobre los feminismos y las genealogías críticas, la evolución del documentalismo y sus derivas posdocumentales, la performatividad y la ciudad, la memoria social y ritual.

Para más información sobre el CNF: https://www.cultura.gob.es/cultura/creacion-contemporanea/centro-nacional-de-fotografia.html

40 aniversario del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Este año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) conmemora su 40 aniversario. Por ello es justo poner en valor el papel fundamental que la fotografía ha desempeñado tanto en la configuración de sus colecciones como en su programación expositiva. A lo largo de estas cuatro décadas, el medio fotográfico ha adquirido una presencia creciente, hasta llegar a ser uno de los ejes esenciales en la narrativa del arte contemporáneo que articula la institución.

La fotografía en las colecciones
Desde sus primeros montajes, el MNCARS ha integrado la fotografía en diálogo con otras disciplinas artísticas, para subrayar su capacidad de articular relatos históricos y estéticos complejos. En distintos momentos, esta presencia se ha materializado tanto en espacios compartidos con otros medios como en salas monográficas dedicadas a periodos específicos de la fotografía en España, como la fotografía de guerra, la producción de los años cincuenta y sesenta, así como las prácticas desarrolladas en los años ochenta.
Esta línea de trabajo se mantiene en la actual reordenación de la colección permanente. En la recientemente inaugurada planta cuarta, correspondiente a “Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente”, la fotografía ocupa un lugar destacado a lo largo de todo el recorrido. De manera específica, la sala 18, titulada “Arte y realidad en las culturas fotográficas de los ochenta”, está íntegramente dedicada a este medio, lo que evidencia su relevancia en las transformaciones culturales de ese periodo.
Asimismo, el Museo cuenta con una importante colección de fotolibros, considerada clave para comprender la evolución de la fotografía y sus formas de circulación, así como un conjunto significativo de materiales asociados a este arte.

Exposiciones y líneas de investigación
La programación expositiva del Museo ha contribuido de forma decisiva al estudio y difusión de la fotografía en España. Entre las muestras colectivas más destacadas podemos destacar “Fotos & libros. España 1905-1977” (2015), centrada en la relación entre imagen y edición; “Una aproximación a Afal” (2019), dedicada al influyente colectivo fotográfico español; y “Lo que ellas vieron” (2024), que recupera el papel de las mujeres en la historia del fotolibro.
Igualmente relevantes han sido las tres exposiciones de las que Jorge Ribalta (196¿¿¿¿????) ha sido comisario —“Una luz dura, sin compasión”, “Aún no” y “Genealogías documentales”—, que han abordado la evolución de la fotografía documental desde una perspectiva crítica. A estas se suman proyectos como “Manhattan, uso mixto” (2010), “Jano, la doble cara de la fotografía” (2007) o “Fotografía pública” (1999), que han explorado las múltiples dimensiones del medio en contextos históricos y contemporáneos.

Grandes nombres de la fotografía
En paralelo, el Museo Reina Sofía ha dedicado numerosas exposiciones monográficas a algunos de los fotógrafos más influyentes de los siglos XX y XXI. Entre ellos se encuentran figuras como Robert Capa, Man Ray, Cindy Sherman, Andreas Gursky, Richard Avedon, Martin Parr, Alberto García-Alix y Chema Madoz, junto a autores históricos como Paul Strand, Brassaï, Manuel Álvarez Bravo y Henry Fox Talbot.
Esta amplia representación de artistas refleja el compromiso del Museo con la fotografía como lenguaje autónomo y como herramienta fundamental para interpretar la modernidad y sus transformaciones. En el marco de su 40 aniversario, el MNCARS reafirma así su apuesta por este medio, destacando su capacidad para documentar, cuestionar y redefinir la realidad contemporánea.

Para más información: https://www.museoreinasofia.es/

Primera galería fotográfica en Vitoria-Gasteiz

El pasado 26 de junio de 2026, se inauguró en Vitoria-Gasteiz su primera galería de arte especializada en fotografía, con el nombre de FTG – FotoGasteiz. Situada en el número 41 de la calle Gorbea de la capital vasca, se define como “la primera galería eminentemente fotográfica de toda Álava, con exhibición y venta de obra fotográfica”.

La culminación de un proyecto
Aunque la Galería FTG ha abierto en 2026 su espacio cultural a pie de calle, el proyecto culmina una trayectoria de 14 años de historia, que comenzó en 2012 con el estudio y taller FotoGasteiz/FTG, impulsados por Sandra Remón y Gustavo Bravo, también creadores del proyecto de escuela y comunidad fotográfica Jardín Remoto.
Se trata de una galería abierta, para que artistas visuales y asociaciones locales que utilizan la imagen como medio de expresión puedan dar a conocer sus iniciativas.
El local, con una superficie de 120 metros cuadrados, dispone de 35 metros lineales de superficie expositiva, con paredes de 3,5 metros de altura equipadas con tecnología magnética de alta densidad, solución ecológica que no precisa del uso de clavos, rieles ni cables, de forma que se respeta la integridad de las obras para que se puedan reutilizar en exposiciones o proyectos futuros. Además, el sistema facilita la rotación de obras, lo que permite organizar exposiciones mensuales y agilizar los montajes, al reducirse los tiempos muertos entre una muestra y otra. La obra expuesta en la galería se encuentra a la venta, tanto las copias expuestas como en otros tamaños.

Taller especializado y centro de fotografía
El nuevo espacio está concebido también como un taller especializado para los creadores de la provincia. Para ello, dispone de estudio profesional e impresión de autor, así como un estudio de retrato equipado con fondos e iluminación profesional, que se puede reservar por horas. El espacio se complementa con impresoras fotográficas de gran formato y asesoramiento para la confección de fanzines, fotolibros y libros de fotografía.
Según informa la galería, el espacio ya funciona a pleno rendimiento como centro de tutorización para creadores menores de 30 años, a quienes ofrece un seguimiento profesional mensual para encauzar sus ideas creativas.
Asimismo, coincidiendo con la inauguración, la Leica Akademie utilizó a FTG como sede de su primer taller en el País Vasco, celebrado el 27 de junio e impartido por Jeosm (José Clemente, 1982).

Para más información: https://www.ftg.eus/

Fujikina Madrid 2026

Fujikina Madrid 2026, festival fotográfico de la firma japonesa Fujifilm, se celebró en Madrid los días 23 y 24 de mayo, en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM).
Tras su última celebración en Barcelona, el festival de Fujifilm llega por primera vez a la capital de España. Más allá de lo que podría ser una feria orientada a la venta de productos, por su estructura, Fujikina se plantea como una celebración de la fotografía para atraer a todo tipo de aficionados.

Fujikina, desde 2017
El nombre de Fujikina está claramente inspirado en la extinta feria Photokina, que se celebró durante décadas en Colonia (Alemania), cuyo nombre combinaba dos palabras alemanas relacionadas con la imagen: “photo” (fotografía) y “Kino” (cine).
La primera edición de Fujikina tuvo lugar en la ciudad japonesa de Kioto, en 2017, con motivo de la presentación del sistema de cámaras de formato medio GFX de la compañía. Con ocasión de este lanzamiento, el entonces presidente de la compañía, Shigetaka Komori (Manchuria, 1939), quien ocupó el cargo durante casi veinte años, hasta 2021, declaró: “El castillo de Nijo fue el lugar donde tuvo lugar el Taisei Hokan (la restauración del poder imperial). Este acontecimiento marcó el inicio de un nuevo capítulo en la historia de Japón. Por ello, elegimos el castillo de Nijo como sede de esta rueda de prensa. Este será un punto de inflexión histórico en la historia de las cámaras digitales, ya que supone la transición de las cámaras réflex de 35 mm a las cámaras compactas de sistema”.
Además de la presentación y muestra de productos, el primer festival incluyó exposiciones fotográficas y algunas actividades, muy lejos de las que llegaría a tener en ediciones posteriores, como la celebrada en Madrid. Posteriormente el formato salió de Japón, y llegó a Europa en 2023, con una edición celebrada en la sede central de Fotografiska (véase la edición impresa de FV 306), en Estocolmo (Suecia). Después ha recorrido diversas ciudades europeas. En España recaló por primera vez en Barcelona, en 2024, en lo que organizadores definieron como un gran éxito, con la asistencia de unos 3.000 visitantes.

Madrid 2026
Según fuentes de Fujifilm Spain S.L., Fujikina Madrid ha recibido más de 2.500 visitantes, entre los que se incluyen los que asistieron a las dos exposiciones fotográficas patrocinadas por Fujifilm, que estuvieron abiertas al público en el COAM durante un mes. La amplia programación ha incluido conferencias, talleres, sesiones prácticas, recorridos fotográficos, exposiciones y experiencias vinculadas a distintas formas de creación visual, además de, por supuesto, la exhibición de sus productos.
Las exposiciones fueron “Lo que nace”, de Matías Costa (1973), que forma parte de la sección oficial de PHotoEspaña 2026 —con motivo de ello se celebró un coloquio entre el autor, María Santoyo, directora de PHotoEspaña, y Sonia Celma, Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2025 —galardón que Matías Costa obtuvo en su primera edición de 1998— y “Fujikina Madrid 2026”, con obras de cinco fotógrafos contemporáneos. Durante el festival se añadieron “El tiempo expandido”, de Natalia Garcés —quien también impartió un taller práctico, con la colaboración de Instax—, así como una muestra de cámaras fotográficas de Fujifilm desde mediados del siglo XX.
Entre las siete conferencias celebradas, podemos destacar la de Nenera Garro “Fotografiar: intuición, juego y oficio”, y, desde luego, la de Alberto García-Alix, “La ausencia como estímulo”, quien afirmó: “En mi trabajo, la imagen siempre ha estado muy ligada a la memoria, a la poesía y también a la ausencia. Todo lo que fotografiamos tiene algo de recuerdo de algo que estuvo y que quizá ya no está, pero que permanece en la mirada. Lo referencial es también eso: una forma de mirar la ausencia y de convertirla en materia creativa”. Efectivamente, de eso va la fotografía.

La fotografía no sólo es captar imágenes
Eduardo López, director de Fujifilm Imaging y Recording Media en España, declaró: “Con la Fujikina hemos querido acercar la fotografía a distintos perfiles, especialmente al público joven que está redescubriendo en ella una forma de expresión, comunicación y documentación de su vida. Para nosotros, la fotografía no consiste solo en capturar imágenes, también implica darles continuidad, conservarlas y convertirlas en algo tangible a través de la impresión. El evento ha sido en un éxito absoluto”.

Para información de nuestro lectores, les informamos que este artículo no es publicidad pagada por Fujifilm. De hecho, Fujifilm Spain S.L. —constituida en 2022 y con un capital social actual de 3.003.000 euros, propiedad al 100% de Fujifilm Europe GmbH— no invierte en publicidad en FV desde 2022, aunque sí lo hace en otros medios. Pese a ello, FV sigue informando con rigor, profesionalidad e independencia.
FV es la única revista de fotografía que todavía se imprime en España y, por ello, la decana de la prensa fotográfica de nuestro país. Se mantiene básicamente gracias a las aportaciones de sus suscriptores.

Visión en Foco se presenta en el Ateneo de Madrid

El Ateneo de Madrid acogió la presentación de la nueva serie documental “Visión en Foco”, impulsada por el proyecto “Cómo Ser Fotógrafa”, gestionado por fotógrafas que reivindican a las mujeres como parte activa de la fotografía y su papel como creadoras. Esta nueva serie documental está dirigida por Marta Soul. Con motivo de la presentación, se reunieron profesionales de la fotografía, la cultura y los medios de comunicación para departir sobre las condiciones en las que se construye y se sostiene hoy una trayectoria artística.
La serie se compone de ocho piezas audiovisuales de entre 8 y 12 minutos. Cada capítulo se centra en una fotógrafa y en una conversación sobre su trayectoria, su obra y su relación con el sistema cultural. Las protagonistas son Fabiola Cedillo, Irene Zottola, Elena de la Rúa, Paula Anta, Gloria Oyarzabal, Soledad Córdoba, Sofía Moro y Linarejos Moreno. A modo de epílogo de la serie se incluye un noveno capítulo con una conversación entre algunas de las integrantes de “Cómo Ser Fotógrafa”.

Debate sobre ser fotógrafa
En la presentación, Soledad Córdoba señaló que los esfuerzos personales que se realizan para mantenerse en la profesión en pocas ocasiones forman parte del relato que acompaña a las exposiciones o presentaciones de las obras: “hablamos de las ideas, de los conceptos, de los procesos, pero nunca hablamos de los esfuerzos personales que genera todo esto o de esa sensación de abandono que a veces sientes”. Por su parte, en cuanto a la visibilidad, Sofía Moro advirtió de que “cuando pones los pies en la tierra te das cuenta de que la visibilidad no tiene necesariamente nada que ver con el éxito, ni con la trayectoria y, por supuesto, tampoco con el rendimiento económico”. Mientras que Marta Soul, por su parte, indicó respecto a la necesidad de construir redes profesionales que “la precariedad estructural de la creación, y especialmente de las mujeres dentro de la creación, viene de mucho más atrás, (…) la cooperación no es únicamente algo altruista, sino una estrategia profesional”.

Para más información: www.comoserfotografa.com

En la foto, de pie y de izquierda a derecha: Laura Torrado, Fabiola Cedillo, Soledad Córdoba, Elena de la Rúa, Marta Soul y Magdalena Correa. Sentadas, de izquierda a derecha: Angélica Dass, Sofía Moro, Ana Palacios (en el suelo), Rosa Muñoz, Paula Anta e Irene Zottola.

Mercado de Foto, en Tomares

El Ayuntamiento de Tomares (Sevilla), en colaboración con el proyecto “TomaresPhoto”, celebrará el sábado 23 de mayo de 2026 el I Mercado de Foto. El mercado se celebrará al aire libre, en la calle Navarro Caro de la localidad, en horario de 9:00 a 14:00 horas.

Coleccionismo accesible
A diferencia de las exposiciones convencionales, este mercado propone un modelo que establece un vínculo directo entre fotógrafo y comprador. Los asistentes podrán adquirir más de 200 fotografías originales, inéditas y de edición limitada, todas enmarcadas y con un certificado de autor. Las obras se presentarán en formatos de 15 x 20, 25 x 30, 30 x 40 y 40 x 50 cm. Además, la posibilidad de conversar con los autores favorece una relación más cercana con la obra de cada uno de ellos, así como su proceso creativo. Este contacto directo remite a formas tradicionales de los encuentros directos entre artistas y público. Así fue como el director de FV conoció a Jesús Botaro, alma de “TomaresPhoto”, en la ya desaparecida feria Entrefotos. Esta relación directa y personal hace que el comprador se lleve algo más que una fotografía.

Acercar la fotografía
Según ha señalado el alcalde de Tomares, José María Soriano Martín, el objetivo es acercar la fotografía al público de una manera más directa, cercana y accesible. Esta iniciativa cuenta con el impulso del fotógrafo Jesús Botaro, profesor del Taller Municipal de Fotografía y promotor del ciclo “TomaresPhoto”.
Entre los fotógrafos participantes se encuentran figuras de trayectoria nacional e internacional como Pablo Padira, Rogelio Camargo, Juan Carlos Hervás, Ana Vacas, Rafael J. Flores, Rosa M. Madroñal, Guillermo Cepeda, Alberto Bouzón y el propio Jesús Botaro.
También contará con la presencia de colectivos como la Asociación Fotográfica Huelva (huelvaysusfotografos.com), la Asociación Fotográfica de Úbeda (afubeda.com) y los alumnos del Taller Municipal de Cultura Avanzado de Fotografía de Tomares.

Para más información: https://jesusbotaro.com/mercado-foto

El Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya comienza una nueva etapa

El Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) comienza una nueva etapa de su historia. Gracias a un acuerdo entre el Institut, la Diputación y el Ayuntamiento de Barcelona, y tras meses de incertidumbre, queda asegurada su continuidad durante los próximos años, gracias a un nuevo plan de actuación.

Traslado temporal a un nuevo espacio
El acuerdo permite que el curso 2026-2027 se desarrolle sin alteraciones en la actual sede del recinto en la Escuela Industrial (carrer del Comte d'Urgell, 187, Barcelona), espacio históricamente ligado a la formación fotográfica en la ciudad, del cual el Institut iba a ser desalojado debido a las grandes obras que la Diputación prevé realizar y que se prolongarán durante varios años. Anunciado en 2020, el proyecto cuenta con una dotación aproximada de 120 millones de euros.
Esta nueva estabilidad prevista acaba con la inquietud del alumnado, el profesorado y el equipo del IEFC, que en los últimos meses habían seguido con interés las negociaciones del Institut —con su director, Josep Maria de Llobet (1973), a la cabeza— con las diversas instituciones.
Durante el verano de 2027, el IEFC se trasladará de forma provisional a la antigua Escuela del Carme, situada en el número 214 de la avenida de Madrid, de la Ciudad Condal. El nuevo emplazamiento, cedido temporalmente por el Ayuntamiento de Barcelona, se acondicionará para permitir mantener la actividad docente en condiciones adecuadas, respetando las necesidades específicas de la enseñanza de la fotografía en todos sus ámbitos.
Una vez finalizadas las obras del recinto de la Escuela Industrial, el IEFC tiene previsto regresar a su antigua sede. Se estima que en 2031.

Más de cincuenta años de historia
Con más de cincuenta años de trayectoria, el IEFC es una de las instituciones fundamentales en la formación y difusión de la fotografía, no sólo en Cataluña, sino en España y con proyección internacional. Su archivo, su oferta educativa y su papel como punto de encuentro entre generaciones de fotógrafos lo convierten en un elemento fundamental del ecosistema cultural.
El fotógrafo Miquel Galmes Creus (1937-2015), su primer presidente y director, fundó el Instituto Fotográfico de Cataluña el 31 de octubre de 1972, lo que lo convierte, además de en una de las instituciones culturales más emblemáticas de Barcelona, en la escuela de fotografía más antigua de España todavía en funcionamiento, al igual que FV lo es entre las revistas impresas de fotografía. Nacido bajo los auspicios de la Diputación de Barcelona, desde el principio tuvo como objetivo fundamental desarrollar una labor tanto educativa como de investigación. En 1973, con motivo de una visita oficial al entonces presidente de la Diputación de Barcelona, Juan Antonio Samaranch Torelló (1920-2010) —quien llegaría a ser presidente del Comité Olímpico Internacional—, apuntó la necesidad de “recopilar la historia fotográfica de Barcelona y señaló ideas concretas sobre la aplicación de la imagen en la enseñanza, en la promoción y difusión de las técnicas creativas de la propia imagen como arte y como medio de fomentar la educación en otras disciplinas educadoras”.

Referente en la fotografía contemporánea
Este acuerdo institucional garantiza la supervivencia del IEFC, para que pueda seguir desempeñando su papel como referente para la fotografía contemporánea. El Institut afronta con ilusión su futuro: “Empezamos esta nueva etapa con el futuro asegurado, las líneas formativas reforzadas y la energía puesta en lo que mejor sabemos hacer: formar miradas y difundir el patrimonio fotográfico”.

Para más información: https://www.iefc.cat/

Celebración del día de Sant Jordi, en la Fundación Photographic Social Vision

La Fundación Photographic Social Vision celebra el 23 de abril de 2026, con motivo del día de Sant Jordi, una nueva edición de su feria de fotolibros y una exposición de archivos fotográficos en su sede de Villa Alegre (Vía Augusta, 175, Barcelona). Esta celebración se ha consolidado como una cita habitual durante los últimos cuatro años.

Fotolibros y presentaciones
El catálogo seleccionado para esta edición de la feria reúne las propuestas de editoriales de referencia como Blume, Ediciones Posibles, RM, La Fábrica y Phree. Dentro de la programación, Claudia Toledo (1993) presenta “Poquita sangre”, proyecto sobre la maternidad a partir de los cuarenta años.
Jordi Rovira (1970) analiza la impronta histórica de la considerada primera mujer fotoperiodista de España, mediante el análisis de la biografía de Joana Biarnés (1935-2018) en su libro “Joana Biarnés. No será fácil. Historia de una pionera del fotoperiodismo”. Por su parte, la fotógrafa Maite Caramés (1972) aborda en forma de álbum fotográfico la historia de Victor Lustig (1890–1947), conocido como el hombre que vendió la Torre Eiffel, en su reciente publicación titulada “Tout est possible”.

Archivos inéditos y firmas
La exposición fotográfica reúne obras de Isabel Azkarate, Joana Biarnés, Ferran Freixa, Jacques Léonard, Oriol Maspons, Manuel Outumuro, Leopoldo Pomés, Anna Turbau y Joaquín Tusquets de Cabirol, figuras clave para comprender la evolución de la fotografía del siglo XX. Las obras estarán a la venta con el objetivo de apoyar la labor de la Fundación en la conservación de estos legados fotográficos.
Este acercamiento al autor se completa con las sesiones de firmas de Gervasio Sánchez (1959) y Luis Casadevall (1950). La jornada incluye además una vertiente solidaria con la venta de rosas, cuyos ingresos se destinarán a los proyectos de la Fundación.

Para más información: https://www.fundacionpsv.org/