Revista FV - Fotovídeo Actualidad

VIII Jornadas de Fotografía IEFC, “Iconotopías”

Las VIII Jornadas de Fotografía del IEFC, se celebrarán del 20 al 22 de octubre de 2026, en La Virreina Centre de la Imatge (La Rambla, 99, Barcelona). Bajo el título “Iconotopías”, la cita reúne a Marc Larré, Rebecca Mutell, Clara Gassull Quer y Martínez Bellido, junto al artista colombiano Óscar Muñoz, con el objetivo de reflexionar sobre lo que significa imagen hoy y para abordar la materialidad de la fotografía frente a la proliferación de imágenes algorítmicas y pantallas.
Lejos de apartarse de lo físico, los artistas invitados regresan a los componentes esenciales del medio —la luz, el tiempo, las superficies sensibles, el agua, el polvo, el calor y la materia misma— para indagar en cómo experimentamos las imágenes y qué supone hoy ser una imagen. La cita marca además un cambio de etapa: a partir de 2026, las antiguas Jornadas de Fotografía Contemporánea y las Jornadas de Fotografía Social se unifican en un único encuentro anual.

Programa de actividades
El martes 20 de octubre abrirán el ciclo de actividades Marc Larré (Barcelona, 1978) y Rebecca Mutell (Burgos, 1980). Larré abordará la necesidad de que las imágenes conserven su fisicidad y analizará qué sucede cuando su materialidad deja de estar supeditada a lo que representan. Mutell, por su parte, se centrará en el origen físico de la fotografía con “Cuando la imagen nace entre las cenizas”, una propuesta en la que luz, calor, tiempo y materia se combinan en un proceso de transformación que remite a la dimensión química y casi alquímica del medio.
El miércoles 21 será el turno de Óscar Muñoz (Popayán, Colombia, 1951), cuya obra se ha podido ver en instituciones como el MoMA, el Centre Pompidou, el Jeu de Paume y el Museo Reina Sofía. Bajo el título “Protografías”, Muñoz se detendrá en el instante en que una imagen comienza a existir, asunto central en una trayectoria marcada por la inestabilidad. Su trabajo con fotografía, impresión y vídeo, pero también con materiales efímeros como el agua, el polvo y el aliento, convierte la aparición y desaparición de la imagen en una vía para hablar de la memoria, el paso del tiempo y la condición humana.
Finalmente, el jueves 22 cerrarán las jornadas Clara Gassull Quer (Barcelona, 1994) y (José Manuel) Martínez Bellido (Cádiz, 1992) con dos miradas experimentales a los fundamentos de la fotografía. Gassull trabajará con procesos sin cámara y papel fotosensible para estudiar cómo la luz altera la materia y produce imágenes que se alejan de su referente. Martínez Bellido, en “Un rastro en la imagen”, modificará la relación entre cámara, luz y superficie sensible hasta tensar los límites representativos del medio. La intervención de Gassull tendrá continuidad en la exposición “Una cosa es, también, otra”, que se podrá visitar en la sede del IEFC (carrer Comte d’Urgell, 18, Barcelona), del 8 de octubre al 27 de noviembre, y que reunirá los proyectos “Todo lo que se une está destinado a disolverse” y “Una montaña posible”.

Para más información: https://www.iefc.cat/es/agenda-detalle/viii-jornadas-de-fotografia-iefc-iconotopias/

“True Nature: una mirada, dos mundos”, de José Arias, en Aula 7

La exposición “True Nature: una mirada, dos mundos”, de José Arias, se podrá visitar del 16 de octubre al 20 de noviembre 2026 en la sala de exposiciones del Grupo Fotográfico Aula 7 (calle Manrique, 5, Málaga).
Este nuevo trabajo supone una evolución respecto a su obra anterior (véase FV 305), “Urban & Nature 2”, discurso visual en el que el paisaje —natural y urbano— deja de ser un mero escenario para convertirse en un territorio emocional. En palabras del autor: “Esta exposición nace del deseo de compartir una forma sencilla de observar el entorno: esa grieta sutil donde lo urbano y lo natural dialogan en silencio. No hay grandes pretensiones en estas imágenes, solo el pausado recorrido de una mirada que se detiene, busca y encuentra”.

Para más información: https://www.aula7.com/wp/

Blanca Berlín presenta dos exposiciones para cerrar 2026

La galería Blanca Berlín (calle del Limón 28, Madrid) acogerá desde el 24 de octubre de 2026 hasta el 9 de enero de 2027 las exposiciones “Sueños de animal, el sueño eterno”, de Valentín Vallhonrat, y “Latidos invisibles”, de Bohnchang Koo.

Sueños de animal, el sueño eterno
La exposición “Sueños de animal, el sueño eterno”, de Valentín Vallhonrat (Madrid, 1956) reúne su primera serie, realizada entre 1989 y 1992, que se expuso por primera vez en el Museo de Zoología del Parque de la Ciudadela de Barcelona, en el marco de la Primavera Fotográfica de Cataluña de 1992. La muestra parte del encuentro del fotógrafo con animales disecados y plantea una reflexión sobre la civilización y el sueño de eternidad. En palabras del propio artista: “la serie persigue hacer efectivo el sueño de eternidad mediante la fotografía, la mejor y más preciosa simuladora, notaria fehaciente de las suplantaciones que fabrican nuestras inagotables mentes”. Valentín Vallhonrat (Madrid, 1958) ha desarrollado desde 1983 una trayectoria centrada en cómo se construye la imagen del mundo, con proyectos que abordan la naturaleza, la vida salvaje, el poder y las culturas dominantes. Su obra se encuentra en colecciones como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Galego de Arte Contemporánea y el Museo Universidad de Navarra.

Bohnchang Koo. “Latidos invisibles”
La muestra de Bohnchang Koo (Seúl, Corea del Sur, 1953) reúne obras de distintas series del artista, entre ellas “Portraits of Time”, “White”, “Pencil of Nature” e “Interiors”. Su trabajo se caracteriza por un lenguaje minimalista y silencioso, con una atención constante a la dualidad y a la yuxtaposición de opuestos, como la vida y la muerte, la permanencia y la ausencia. Para el fotógrafo, el blanco no es simple ausencia de color, sino vacío, silencio y pausa, conceptos heredados de la pintura oriental. Bohnchang Koo es una figura destacada de la fotografía surcoreana. Estudió Administración de Empresas en la Universidad de Yonsei y posteriormente fotografía en Hamburgo (Alemania). Ha sido profesor en la Escuela Kaywon de Arte y Diseño, la Universidad Chung Ang y el Instituto de Artes de Seúl, además de profesor visitante en la Saint Martin’s School of Art de Londres. Ha realizado más de 30 exposiciones individuales y su obra forma parte de colecciones como las del San Francisco Museum of Modern Art, el Museum of Fine Arts de Houston y el National Museum of Contemporary Art de Corea.

Para más información: https://blancaberlingaleria.com

Francesc Fàbregas, en la Fujifilm House of Photography Barcelona

La Fujifilm House of Photography Barcelona (Carrer Gran de Gràcia, 1) acogerá, del 8 al 24 de octubre de 2026, la exposición “El somni de Formenlàndia” (El sueño de Formelandia), del fotógrafo Francesc Fàbregas. La muestra propone un recorrido visual por las conexiones inesperadas entre dos territorios insulares, aparentemente opuestos: Islandia y Formentera.

Una isla que sólo existe a través de la fotografía
El proyecto parte de dos territorios muy alejados geográficamente. Islandia, con 103.000 kilómetros cuadrados y alrededor de 400.000 habitantes, contrasta con Formentera, que apenas supera los 83 kilómetros cuadrados, con unos 12.000 residentes durante todo el año. Según Fàbregas, la fotografía le ha permitido acortar esa distancia y descubrir semejanzas inesperadas entre ambos paisajes.
La muestra invita a observar ambos entornos, sin las referencias geográficas habituales. El hielo, la arena, los campos de lava, las salinas, los volcanes y las dunas establecen conexiones visuales que dan forma a Formenlàndia, un territorio imaginario en el que Islandia y Formentera se funden a través de la imagen. En palabras de Fàbregas: “Islandia y Formentera parecen dos territorios completamente distintos, pero cuanto más los observas, más conexiones aparecen. No sólo en sus paisajes, sino también en su historia y en su literatura. La fotografía me ha permitido acercar esas dos realidades y construir un territorio nuevo, una isla imaginaria que nace de las dos”.
La relación entre ambas islas se extiende también a la historia y la literatura. Julio Verne situó en Islandia parte de la acción de “Viaje al centro de la Tierra” (1864) y, en “Héctor Servadac” (1887), imaginó un fragmento del Mediterráneo que incluía Formentera; el libro habla de un cometa que arranca La Mola, la meseta más alta y solitaria de esta isla, con elevados acantilados sobre el mar. A ello se suma la huella vikinga en la isla balear, recogida siglos después en las crónicas nórdicas, concretamente en la saga denominada la “Heimskringla”, de 1225, del islandés Snorri Sturluson (1178-1241), en la que se recoge un pasaje que describe el asalto a una cueva, que hoy se identifica como la Cova des Fum (Cueva del humo), en los acantilados de La Mola.

Francesc Fàbregas
Francesc Fàbregas (Sant Just Desvern, Barcelona, 1950) es un fotógrafo cuya obra se centra en el paisaje y en las conexiones visuales entre territorios distantes. Su proyecto “Formenlàndia” se ha expuesto anteriormente en espacios como el Celler de Can Ginestar, de su ciudad natal, y la Sala d’Exposicions Ajuntament Vell de Formentera.

Para más información: https://eu.fujifilm-houseofphotography.com/es

El CDIS recupera la mirada de Yarmem

El Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) (Magallanes, 30) rendirá homenaje a la fotógrafa Yarmem Cruz con la exposición “Yarmem. Fotoprensa en El Norte. 1992-1993”, que reúne una selección de los trabajos que realizó para la publicación “El Norte” durante esos años. La muestra se podrá visitar del viernes 9 de octubre de 2026 al 16 de enero de 2027.

Una mirada cercana a la realidad
La exposición se centra en el trabajo fotoperiodístico que Carmen Cruz García, conocida como Yarmem (Vigo, 1946-Santander, 2025), desarrolló para el semanario “El Norte” —de noviembre de 1992 a mayo de 1993— y posteriormente como diario, hasta su desaparición en octubre de 1993. Esta muestra reúne escenas de una Cantabria que, a comienzos de los años noventa, se encontraba en medio de importantes transformaciones. La cámara de Yarmem recoge estampas de la vida cotidiana, el mundo rural, las reivindicaciones ciudadanas, así como distintos acontecimientos sociales. Yarmem no se limita a registrar los hechos, sino que busca la relación entre las personas y su entorno. La muestra quiere ser un homenaje a Yarmem y a una manera de mirar que dejó una huella profunda en la fotografía de Cantabria. Recuperar ahora estos trabajos significa también reconocer el valor del fotoperiodismo como documento de la memoria colectiva y la capacidad de una fotógrafa para contar una época a través de las personas que la vivieron.

Yarmem
Javier Sakona (1973), periodista y fotógrafo vasco, radicado en Ceuta, ha escrito el texto que acompaña a este homenaje. En él recuerda a Yarmem como una de las pioneras del fotoperiodismo en Cantabria y subraya la naturalidad y la intimidad de unas fotografías capaces de convertir escenas aparentemente pequeñas en memoria de una sociedad en transformación. Asimismo, destaca una evolución desde una fotografía más documental hacia otra progresivamente vinculada a la emoción y a una construcción más personal de la imagen. En las fotografías de Yarmem conviven el clasicismo y la poesía visual con la geometría, el silencio y una cierta dimensión teatral.
Yarmem compaginó las facetas de reportera, artista y actriz con su profesión como médico, una amplia variedad de intereses que ayuda a comprender la singularidad de su mirada. La exposición estará acompañada de un catálogo que recupera esta selección de fotografías y servirá para dejar constancia de su trabajo y su aportación al patrimonio fotográfico y documental de Cantabria.

Para más información: https://www.santander.es/cdis

“Imagen y memoria. Argentina 1976-2003”, de Eduardo Longoni, en el Museo de América

Del 29 de octubre de 2026 al 21 de marzo de 2027 se podrá visitar en el Museo de América (Av. Reyes Católicos, 6, Madrid), la exposición “Imagen y memoria. Argentina 1976-2003. Fotografías de Eduardo Longoni”. La muestra, cuyas comisarias son Raquel Aznar y Lucía del Olmo, reúne imágenes que documentan la historia reciente de Argentina, desde la dictadura militar hasta los conflictos posteriores. La exposición se enmarca en el cincuenta aniversario del golpe de Estado que sufrió aquel país el 24 de marzo de 1976 y rinde homenaje a las personas cuya libertad y cuyas vidas quedaron marcadas por la violencia y la represión. La entrada a la exposición está incluida en el recorrido permanente del museo.

Imágenes históricas
Las fotografías de Eduardo Longoni (Buenos Aires, 1959) documentan las manifestaciones de las Madres de Plaza de Mayo, las ollas populares y las movilizaciones por el trabajo durante la dictadura. También recogen el Juicio a las Juntas Militares golpistas en 1985, las desastrosas consecuencias de la guerra de las islas Malvinas y, además, la crisis social y política de diciembre de 2001, producida por la aplicación de las recetas económicas neoliberales. Otras imágenes se centran sobre las huellas de la represión años después, como la inscripción con la que una detenida-desaparecida dejó constancia de su identidad o el regreso de un superviviente al antiguo centro clandestino de detención y exterminio El Pozo de Rosario, que se conocían como chupaderos, en la capital de la provincia de Santa Fe.
Longoni comenzó su actividad profesional prácticamente por accidente, en 1979, en la agencia Noticias Argentinas, durante la dictadura militar, cubriendo un atentado contra Juan Alemann, a la sazón secretario de Hacienda del gobierno golpista. Desde entonces ha fotografiado los acontecimientos políticos y sociales más importantes acaecidos en Argentina. Sus imágenes se han expuesto en más de cincuenta países e incluso han servido como testimonio en juicios sobre detenidos-desaparecidos. En el texto del catálogo de la exposición, el fotógrafo rememora cómo descubrió en la fotografía una forma de documentar el mundo.

Una nueva línea de estudio sobre la historia reciente de América
Esta exposición abre una nueva línea de estudio y reflexión del Museo de América dedicada a las experiencias y los conflictos de la historia reciente del continente. Según el museo, la propuesta subraya la capacidad de las imágenes para formular preguntas al presente y favorecer el pensamiento crítico sobre la fragilidad de los derechos humanos.

Para más información: https://www.cultura.gob.es/museodeamerica/portada.html

Agostino Perrone, en Pórtico, The Madrid Edition

El hotel The Madrid Edition (Plaza de las Descalzas, 3) acogerá, del 15 al 29 de octubre de 2026, la exposición “Martini Icons by Agostino Perrone”, una muestra fotográfica que explora el universo del Martini a través de la mirada del creador de cócteles y fotógrafo Agostino Perrone, director of mixología del Connaught Bar de Londres. La propuesta nace del encuentro entre sus dos grandes pasiones, la creación de cócteles o mixología y la fotografía. La inauguración oficial tendrá lugar el 15 de octubre a las 19:00 horas, con la presencia del propio Perrone.

El Martini como lenguaje visual
La exposición, patrocinada por la marca de vodka polaca Belvedere 10, reúne imágenes en las que Perrone capta personas, lugares, gestos y atmósferas vinculados al Martini. Según el fotógrafo, el Martini “es mucho más que un cóctel: es un código, un ritual, un manifiesto. Con su autenticidad y sofisticación trasciende épocas y tendencias sin perder nunca su identidad”.

Un espacio singular
El espacio Pórtico del hotel The Madrid Edition, está situado en el centro histórico de Madrid y se accede a él través del emblemático pórtico barroco diseñado por Pedro de Ribera, en 1733, como acceso a la capilla del Monte de Piedad, fundado en 1702 por el padre Francisco Piquer Rodilla en el monasterio de las Descalzas Reales, que posteriormente devendría en Caja Madrid. Bajo el mandato del exministro de José María Aznar López (1953), Rodrigo Rato Figaredo (1949), esta institución fue convertida en un banco y posteriormente sacada a bolsa, tras lo cual recibió un rescate público de 22.427 millones de euros para evitar su quiebra. Rodrigo Rato acabó condenado por delitos de apropiación indebida continuada, blanqueo de capitales y corrupción, aunque los jueces lo absolvieron en relación con la salida a bolsa de Bankia. Fue uno de los tres ministros de los gobiernos de José María Aznar López que acabaron condenados por la justicia, de los nueve imputados en total.

Agostino Perrone
Agostino Perrone (Italia, 1978) vive y trabaja en Londres. Desde 2008, cuando asumió la dirección del Connaught Bar, también situado dentro de un hotel de lujo, ha desarrollado una trayectoria que combina su carrera en la mixología con una pasión por la fotografía, disciplina que cultiva de forma autodidacta. Su trabajo fotográfico se ha presentado en dos exposiciones individuales en la Galerie Sara Lily Perez, en 2023 y 2024, así como en la primera edición de “Martini Icons by Belvedere Vodka”, celebrada en Maison Assouline, Londres, en junio de 2025, y en Casa Sofia, Milán, en abril de 2026.

Para más información: https://www.agoperronephotography.com/

Festival de fotografía analógica Revela’t 2026

El festival internacional de fotografía analógica contemporánea Revela’t celebrará su 14.ª edición del 1 al 18 de octubre de 2026, en Vilassar de Dalt (Barcelona), con el llamado fin de semana destacado los días 16 al 18.
Revela’t es uno de los certámenes de referencia en Cataluña dedicado a la fotografía química y argéntica. Cada edición reúne exposiciones, talleres, conferencias y actividades familiares alrededor de un tema que marca su hilo conductor, llamado “Maneras de escapar”.

Nuevas fechas
En esta edición, el festival traslada su calendario al otoño —antes era en primavera— y propone un recorrido expositivo por todo el municipio, con 25 exposiciones en seis espacios: la Fàbrica Cal Garbat, sede principal, la calle Salvador Riera, la plaza del Teatre, Els Rajolers, la Sala l’Estrella y el pasaje y calle del Carme.
Asimismo, dedicará una jornada al patrimonio fotográfico con motivo del segundo centenario de la primera fotografía (1826-2026) y rendirá homenaje al fotógrafo Manel Armengol (1949), que presentará “Manifestacions a Barcelona, 1976”.
Entre los artistas destacados figuran dos referentes internacionales de la fotografía analógica contemporánea: el español José Manuel Castro Prieto (1958), con “Caín”, y la estadounidense Joni Sternbach (1953), con “Surfland”. A ellos se suman Tracy L. Chandler, con “A Poor Sort of Memory”; Markus Kaesler, con “Mare Nostrum”; y Alex Llovet, con “La velocidad de escape”, ganador de la convocatoria abierta de este año.

Programación del fin de semana destacado
El fin de semana del 16, 17 y 18 de octubre concentrará buena parte de la actividad, con el Market fotográfico —donde se pueden comprar cámaras de segunda mano, carretes, copias de autor y fotolibros—, conferencias y presentaciones, visionado de porfolios, actividades familiares y visitas guiadas con la presencia de autores.
Una de las grandes novedades de esta edición es la I Jornada de Patrimonio Fotográfico y Cultura Visual, que tendrá lugar el 16 de octubre. Organizada junto a la Colección Sala Losdijck y el proyecto de recuperación de patrimonio fotográfico e historia gráfica impulsado por ella, La Imatge Perduda, y coincidiendo con el segundo centenario de la primera fotografía (1826-2026), la jornada combinará ponencias y comunicaciones sobre fotografía, memoria visual y patrimonio, con un total de 18 intervinientes.

Talleres
El festival promueve la formación práctica con talleres —algunos con absurdos nombres en inglés— en diferentes espacios del municipio, entre los que destacan “InColor We Trust”, de revelado y positivado en color, a cargo de Miquel Navarro; “Introducción al laboratorio”, blanco y negro, con Salvador Alsina; “Lithprinting” sobre la técnica de pintura con luz, impartido por Oliver Pera; “Positivo directo en B/N”, con Chechu, de Disparafilm; “144, pensar, caminar, mirar…”, dedicado al fanzine colectivo, con David Salcedo; “Fotografía química contemporánea”, por parte de Joaquín Paredes, y “La imagen perdida”, con Paco Gómez.

Para más información: https://revela-t.cat