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Mié08222018

Última actualizaciónVie, 03 Ago 2018 12pm

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Cecil Beaton. Mitos del siglo XX en Fundación Canal

Jaime de los Santos, Consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid; Claude Bussac, Directora de editorial, proyectos y comunicación; y Joanna Ling, responsable del departamento The Cecil Beaton Studio Archive Sotheby’s Picture Library y comisaria, junto a Oliva María Rubio, de esta exposición.

Del 31 de mayo al 19 de agosto tendrá lugar en la Sala Fundación Canal (Mateo Inurria 2) de Madrid la exposición Cecil Beaton. Mitos del siglo XX. Se trata de la primera retrospectiva completa realizada en España sobre este fabuloso fotógrafo británico.
Cecil Beaton (Londres, 1904 - Salisbury, 1980) es uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Se inició en la fotografía en su niñez, y llegó a ser también un gran escenógrafo y diseñador de vestuario, por lo que conseguiría varios Oscar. Además de haber escrito más de ochenta libros.
Su obra, inicialmente muy barroca, donde el fondo prima sobre el modelo, cambia tras su experiencia de fotógrafo en la Segunda Guerra Mundial —no hay fotos de esa etapa en esta exposición— y se convierte en más reflexiva y sobria.
Por delante del objetivo de su cámara han pasado todo tipo de personajes famosos, desde la realeza y nobleza, hasta los Mike Jagger, pasando por políticos, modistas, artistas plásticos y escénicos, actores, y un largo etcétera.
La mayor parte de las fotos de esta exposición son copias de época, la mayor parte en un maravilloso blanco y negro. El espacio expositivo está hermosamente dispuesto en diversas secciones y de manera más o menos cronológica: Cine y Hollywood, Arte y Cultura, Moda y Belleza y Sociedad y política. Además, se exhiben diversos ejemplares de revistas en las que se publicaron las fotos de Beaton.
Esta exposición es otra de las imprescindibles de la edición veinte aniversario de PHotoEspaña.

Para más información: http://www.fundacioncanal.com/19617/cecil-beaton-mitos-del-siglo-xx/?par=exposiciones

Brassaï en Fundación Mapfre Recoletos

Del 31 de mayo al 2 de septiembre de 2018 se podrá ver en la Sala Fundación Mapfre Recoletos (Paseo de Recoletos 23) de Madrid la exposición Brassaï, dedicada a este artista francés de origen húngaro.
Desde 2008 no se veía una gran exposición sobre Brassaï en España, y aún entonces, sólo se limitaba a sus series sobre grafitis. Para acercarnos a algo parecido nos tendríamos que remontar la exposición de 150 obras del autor ¡en 1993!, hace 25 años, en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.
La que ocupa la Fundación Mapfre tiene más de 200 piezas, entre fotos, revistas e, incluso, esculturas, ya que Brassaï no sólo era fotógrafo sino escultor, escribía tan bien como pintaba —había sido periodista— y Picasso llego a decirle cuando vio su dibujos en 1939: “Estás loco, Brassaï. ¡Tienes una mina de oro y te dedicas a explotar una mina de sal!”.
Una exposición imprescindible que reúne obras de diversas procedencias y que será muy difícil que se vuelvan a ver juntas en muchos años.
Esta misma exposición se pudo ver de 20 de febrero al 13 de mayo en Fundación Mapfre Casa Garriga Nogués de Barcelona y se ilustra con un interesante catálogo.

Quienes no se puedan desplazar a verla, pueden disfrutar de la visita virtual: http://exposiciones.fundacionmapfre.org/brassai/visita_virtual.html

Procesión de Corpus Christi, en la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa

Del 25 de mayo al 13 de junio de 2018 tendrá lugar en la sede de la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa (San Juan nº 27, San Sebastián) la exposición colectiva titulada Procesión de Corpus Christi, mezcla de tradición, folclore, religiosidad y danza, sobre la celebración de esta festividad en la localidad guipuzcoana de Oñati. Los fotógrafos, todos pertenecientes a la SFG son Alicia Tebar, Arantxa Arranz, Jose Mari Arrigain, Josu Fdez. Varona, Juan Antonio Unzurrunzaga, Manu Martinez, Maribel García, Marilo Zubizarreta y Natxo Castellanos.

Para más información: http://www.sfg-ss.com/

La cámara de hacer poemas

Desde el 5 de junio y hasta el 23 de septiembre se puede contemplar en la Biblioteca Nacional de España la exposición La cámara de hacer poemas, que busca mostrar, a través de una amplia selección de libros de poesía ilustrados fotográficamente (y viceversa), la forma en que se han ido aliándo poetas y fotógrafos a lo largo de todo siglo XX y hasta la actualidad. Desde la traducción a fotografía de un poema de Campoamor realizada por Cánovas hasta ayer mismo, la exposición muestra una selección de libros que son a la vez libros de poemas y también fotolibros, en cierto sentido, con una gran presencia de obras no muy conocidas y poco apreciadas, con parada inevitable en grandes títulos tanto de la poesía como del fotolibro. Así, destacan obras de arte como Alturas de Macchu Picchu (Santiago 1954) de Pablo Neruda, con fotos de Martín Chambi; Lisboa cidade triste e alegre (Lisboa 1959), un fotolibro de Costa Martins y Victor Palla que también es una antología poética de la ciudad. Paranoia (Sao Paulo 1963) del poeta Roberto Piva y fotógrafo y diseñador Wesley Duke Lee; Casi letanía (Caracas 1965) de Efraín Subero, con fotos y diseño del artista Mateo Manaure; Poeta en Nueva York (Barcelona 1966), volumen de la colección ‘Palabra e imagen’ con texto de Federico García Lorca, fotos de Oriol Maspons y Julio Ubiña y diseño de Oscar Tusquets; Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche (Madrid 1971), una colección de collages y versos de Alfonso López Gradolí.
La exposición se complementa con visitas guiadas público, incluídos menores a partir de 8 años.

Para más información e inscripciones: http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/Exposiciones2018/camarapoemas/actividades/visitasguiadas_camarapoemas.html?pagina=0

Festival Revela’T 2018

Desde el 11 al 27 del próximo mes de mayo de 2018, tendrá lugar en Vilasar de Dalt (Barcelona) el festival Revela’T, espcialmente dedicado a la fotografía, tradicional, analógica, argéntica o como la quiera llamar el amable lector.
Durante el transcurso del mismo, tendrán lugar exposiciones, talleres y diversas actividades, entre las que se inlucuyen charlas, demostraciones, clases magistrales y la residencia de creación y experimentación fotográfica.

Para más información: http://revela-t.cat/

Diego Moreno, en Spectrum

Desde del 17 de mayo y hasta el 30 de junio de 2018 tendrá lugar en la galería Spectrum de Zaragoza (Concepción Arenal 19) la exposición En mi mente nunca hay silencio, de Diego Moreno.
Se trata de una serie de fotografías que nace de la tradición de “Los panzudos mercedarios”, custodios del barrio de la Merced, en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México. “Los panzudos” vienen a representar los pecados, así que, mientras más pecados tenga que expiar la persona, más grande y fea será la indumentaria para curarse de ellos. Así, Diego Moreno integra este imaginario ancestral a la exploración de un universo familiar, que tiene tanto de personal como de colectivo.
Esta exposición se enmarca en el festival BFoto, que tiene lugar en Barbastro (Huesca) del 2 al 30 de junio de 2108.

Para más información: http://www.spectrumsotos.es/galeria/

Capa en color, en CaixaForum Sevilla

Desde el 7 de febrero hasta el 13 marzo tendrá lugar en CaixaFoum Sevilla (Camino de los Descubrimientos con la calle de Jerónimo de Aguilar) la exposición "Capa en color", una amplia muestra del trabajo en color de Robert Capa. El trabajo en color de Capa es menos conocido que su obra en blanco y negro. En FV 225 publicamos un artículo de José Manuel Serrano Esparza sobre las primeras fotos que hizo en color en China, en 1938.

Para más información: https://caixaforum.es/es/sevilla/fichaexposicion?entryId=256862

 

 

Miradas del invierno, de Antonio Manzano

Del 15 de junio al 4 de julio de 2018 tendrá lugar en la sede de la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa (San Juan nº 27, San Sebastián) la exposición de Antonio Manzano titulada Miradas del invierno. Se trata de fotografías en blanco y negro en las que se muestran rostros de personas abatidas, con que sufren, en la calle, en la pobreza.

Para más información: http://www.sfg-ss.com/

Charla "José Luis Araúna y Pablo Hojas. Periodismo gráfico en los años 60 y 70"

El jueves 1 de febrero a las 20:00, tendrá lugar en la Sala Ángel de la Hoz de CDIS (Magallanes 30, Santander) la charla-coloquio "José Luis Araúna y Pablo Hojas. Periodismo gráfico en los años 60 y 70". Ambos fotoperiodistas realizaron su labor en Cantabria durante muchos años.

Para más información: www.cdis.es