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Mié08222018

Última actualizaciónVie, 03 Ago 2018 12pm

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Muere Eugeni Forcano

Ayer, domingo 22 de abril de 2018, falleció en su Canet de Mar (Barcelona) natal el fotógrafo de de 92 años Eugeni Forcano i Andreu. Permio Nacional de Fotografía en 2012, inició su trabajo fotográfico, que alcanzó un extraordinario reconocimiento en concursos y salones de los años sesenta. Desde 1960 había hecho de la fotografía su oficio, ingresó en el equipo del semanario Destino de Barcelona, donde entró auspiciado por de J.M. Vergés y Josep Pla. Junto con su hermano creó los Estudios Forcano, dedicados al retrato, la publicidad, la ilustración  y la moda. Sus fotografías han ilustrado decenas de semanarios, libros, catálogos y anuarios; entre los que podemos mencionar: La Gaceta Ilustrada, Afal, Everfoto y Destino. Asimismo, es autor de libros como Guía de Barcelona (1964) y Festa Mayor (1969).
En su obra se pueden encontrar muy diversos registros, que van desde el reportaje, al retrato, pasando por la experimentación del color, la publicidad y la moda. Forcano se vio reconocido muy tarde, fundamentamente debido a sus exposiciones personales y colectivas, y libros como Josep Pla vist per Eugeni Forcano (Ed. Ausa, 1996) y Banyoles en dia de mercat (1999), con texto de Josep Pla.
Con él se va uno de los últimos representanes de toda una generación de fotógrafos que se formó durante los años sesenta del siglo XX.

PHotoEspaña 2018

PHotoEspaña celebra su vigésimo aniversario como prolongación de su veinte edición que tuvo lugar el año pasado. Por ello, a diferencia de lo que ha venido siendo norma del festival, no guarda unidad temática.
Si el año pasado la carta blanca la tuvo el gran Alberto García Alix, este año ese privilegio le corresponde a la fotógrafa alicantina Cristina de Middel, que ha elegido a autores como Samuel Fosso, Susan Meiselas, Hachim Benohoudson, Miguel Calderón, Anna Hell, Jason Fulford, Robert Zhao Renhui, Prue Stent y Honey Long y a algunos de sus compañeros de la agencia Magnum. Aparte de esto, su propia obra, Milana del Toboso, se podrá ver en la galería Juana Aizpuro, dentro del Festival Off.
En lo que respecta a las principales exposiciones, podemos destacar El siglo soviético: fotografía rusa del archivo Lafuente (1917-1972), con más de 800 fotografías que reflejan la historia de la URSS durante la primera mitad del siglo XX, una mirada íntima del fotógrafo Ricardo Cases sobre la costa mediterránea, la primera exposición individual en España de Cecil Beaton, la singular obra de Carlos Cánovas sobre la evolución de los espacios urbanos, la fotografía decimonónica de Luis Masson, una tierna mirada sobre el grupo Afal, o la revisitación del pictorialismo.
A través de este medio y un extenso reportaje de nuestra revista impresa, comentaremos más detalladamente las exposiciones más relevantes.
Durante la presentación en el Circulo de Bellas Artes, el presidente de PHotoEspaña, Alberto Anaut, se felicitó por la evolución de la fotografía en España, al tiempo que lo ha hecho la feria. Por su parte Claude Bussac, su directora, destacó la transversalidad de la edición de este año y la “exploración de nuevos territorios formales y geográficos” para una edición que quiere ser transgresora.

Para más información: www.phe.es

Premio Enrique Algarra en PhotOn Festival 2017

La séptima edición del festival con sede en Valencia PhotOn cuenta este año con el premio, en forma de bea, Enrique Algarra en apoyo a los estudiantes de fotografía. Tiene una dotación de 1.000 euros para el mejor reportaje documental.
La fecha límite para su presentación es el 10 de marzo de 2018. Pueden participar estudiantes de cualquier edad, nacionalidad y carrera, tras un máximo de 2 años depués haber terminado sus estudios.

Información y bases: http://www.photonfestival.com/bases-premio-enrique-algarra-beca-photon-2018/

Roberto Ranero y Canon, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

La exposición “Chefs to face”, del fotógrafo Roberto Ranero, ha sido exhibida a la intemperie, en la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid, desde el 20 de enero al 20 de febrero.Parece que Canon y Roberto Ranero eligieron unas condiciones atmosféricas muy adecuadas para realizar esta exposición, que se compone de 35 retratos de grandes chefs, ya que durante dichas fechas hizo frío intenso, incluso con heladas por la noche, lluvia e, incluso nevó en Madrid capital. Y, precisamente, lo que se trataba de mostrar era la resistencia de la fotografías impresas con la nueva impresora Océ Colorado 1640 y su nueva tecnología UVgel.Las obras se han impreso en un soporte vinilo mate adhesivo, aplicado sobre paneles de acero. La tecnología UVgel permite conseguir anchos de hasta 162,56 cm. Con esta tecnología se consiguen impresiones secas al instante, por lo que el material está listo para su utilización de forma inmediata. Además, las tintas no producen emisiones y su consumo de tinta es inferior al de equipos similares de otras marcas. También disponen de una gama de colores más amplia y natural, así como de una gran nitidez y calidad de imagen.Para hacer las fotos de esa exposición, Ranero utilizó una cámara Canon EOS 5D Mark III, con un objetivo EF 24-105 f/4,0L IS USM y un flash Speedlite 580EX.En palabras del autor, “esta serie de retratos es una muestra personal y mínima acerca de la cantidad incontable de cocineros que hay en el mundo, en cocinas modestas o lujosas. Unas fotografías que no se adhieren a una lista, ni representan reconocimientos ni premios. Tan solo momentos concretos en algunas cocinas donde me han permitido entrar y mirar”.

Para más información: www.canon.es

LetArt: Guía definitiva para comprar arte

LetArt es una plataforma diseñada descubrir, expermientar y comprar arte. En su catálogo se pueden encontrar obras de los más diversos artistas.
En estos momentos, publica de forma seriada una guía para comprar arte. El primer capítulo: ¿Dónde puedo comprar arte? ¿Y quienes son los principales agentes del mercado?

Para más información: https://letart.es/donde-comprar-arte

Libro: Crónicas de fuego y nieve

Ayer, 8 de febrero de 2018, disfrutamos de la presentación del libro de Vicente Aupí Crónicas de fuego y nieve, una obra dedicada a los corresponsales internacionales en la batalla de Teruel, de la que se conmemora el 80 aniversario —en la versión impresa de FV 257, que aparecerá a fines de este mes, publicaremos un artículo titulado Capa, en Teruel—.
A la presentación asistieron, además del propio autor, Carlos García Santa Cecilia, periodista y escritor y Ramón Buckley, hijo de corresponsal inglés que cubrió la batalla para el diario Daily Telegraph de Londres, Henry Buckley.
El libro no se limita a los enviados especiales, que aún se llamaban reporters, o plumillas como les llaman los fotógrafos, sino también a los informadores gráficos.
La batalla de Teruel, que duró del 15 de diciembre de 1937 al 22 de febrero del año siguiente, fue de las más mediáticas de la guerra y tuvo repercusión internacional. No sólo Capa estuvo allí, sino también Kati Horna, Walter Reuter o Harry Randall, por hablar de los extranjeros, en los que se centra el libro, sino también acudieron los mejores fotógrafos españoles de la época, Alfonso, Centelles, los hermanos Mayo y un larguísimo etcétera.
El libro ofrece un relato fiel de las circunstancias de los corresponsales en la batalla y está profusamente ilustrado con documentos y fotografías, algunas de ellas hasta ahora inéditas.

Para más información: https://www.verdeteruel.es/

I Congreso Internacional Sobre Fotografía

Los días 5 y 6 del mes de octubre tuvo lugar en la Universitat Politècnica de València el I Congreso Internacional Sobre Fotografía, centrado en dos líneas temáticas básicas, la investigación y la docencia de la fotografía. Participaron ponentes de diversos países donde ya han desarrollado una experiencia, tanto en la docencia como en la reflexión sobre esta y la investigación, y aspectos relacionados con la fotografía contemporánea.
Participaron Pep Benlloch (Universidad Politécnica de Valencia), Lee Fontanella, Ana García Varas, Hasan López (doctor en Filosofía, Universidad de Valencia), Mónica Lozano (Escuela de Arte de Murcia), Enric Mira (profesor titular de la Universidad de Alicante),Xavier Ribas (University of Brighton), Victor del Rio (Universidad de Salamanca), Merja Salo (Aalto Arts de Helsinki), Carmelo Vega (Universidad de La Laguna), Pedro Vicente (Máster de Fotografía UPV) y Liz Wells (Professor in Photographic Culture, Faculty of Arts and Humanities, Plymouth Universty).
Además de las conclusiones, de las que hablaremos en la edición impresa de FV, se realizó la propuesta de crear una Asociación Nacional para la Enseñanza de la Fotografía y durante los días 2 y 3 de Marzo de 2018 tendrá lugar su primer encuentro en la en la Escuela de Arte de Huesca.

Para más información sobre el Congreso: http://www.masterfotografia.es/congreso/

Para más información sobre la Asociación: Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.

Miguel Trillo en Casa Asia

Ayer, 23 de enero de 2018, tuvo lugar una interesante mesa redonda en Casa Asia (Mayor 69, Madrid) sobre “Los retratos asiáticos de Miguel Trillo”. Además del autor, participaron Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia; Begoña Torres, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Juan Albarrán, profesor de historia del arte contemporáneo de la UAM Universidad Autónoma de Madrid; Alejandro Castellote, profesor de fotografía, critico, ensayista y cofundador de PhotoEspaña; Alfredo Viñas, comisario del proyecto expositivo “Retratos asiáticos”.
La mesa redonda no sólo versó sobre esta última obra de Miguel Trillo, sino que hizo un recorrido por toda su carrera, con interesantes aportaciones, tanto de los contertulios, como del propio autor.

Para más información: https://www.casaasia.es/actividad/detalle/219566-mesa-redonda-los-retratos-asiaticos-de-miguel-trillo

Cristina de Middel, Premio Nacional de Fotografía 2017

Un jurado compuesto por Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016; Margarita Aizpuru, comisaria de exposiciones, crítica de arte, investigadora y docente; Rosa Brugat, artista visual; Nicolás Combarro, artista y comisario; Rafael Doctor, director del Centro Andaluz de Fotografía; Elisa Hernando, directora de Arte Global y Marisa Oropesa, comisaria independiente y crítico de arte, ha otorgado el Premio Nacional de Fotografía 2017 a Cristina de Middel, debido a  "el reconocimiento nacional e internacional que ha conseguido a través de sus trabajos, en los que replantea los límites de la realidad del lenguaje fotográfico, al mismo tiempo que ha innovado el ámbito del libro de fotografía, otorgándole una nueva dimensión como obra de arte total".

La web de la autora premiada: www.lademiddel.com/

Cristina de Middel, Premio Nacional de Fotografía 2017

El Jurado ha estado compuesto por Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016; Margarita Aizpuru, comisaria de exposiciones, crítica de arte, investigadora y docente; Rosa Brugat, artista visual; Nicolás Combarro, artista y comisario; Rafael Doctor, director del Centro Andaluz de Fotografía; Elisa Hernando, directora de Arte Global y Marisa Oropesa, comisaria independiente y crítico de arte.

Leer mas: http://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-cristina-middel-premio-nacional-fotografia-2017-20171027170911.html

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