Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Mar10242017

Última actualizaciónJue, 19 Oct 2017 12pm

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Colita renuncia al Premio Nacional del Fotografía

Isabel Steva Hernández, Colita, (Barcelona, 1940), tiene una carrera profesional de más de 50 años y ahora, que tiene 74, el Ministerio de Cultura le ha otorgado el Premio Nacional de Fotografía.
Según informa el diario la Vanguardia, Colita ha renunciado al premio en una carta dirigida al ministro Wert en la que agradece el premio al jurado e indica que e ha visto en la obligación de rechazarlo porque: "ignoro donde reside este ministerio, e incluso si existe como tal. En cualquier caso, yo no lo conozco". "La situación de la cultura y la educación en España, cómo expresarlo, es de pena, vergüenza y dolor de corazón .No es posible que exista dicho ministerio. Es una quimera. Habrá que esperar con ilusión, otros tiempos, otras gentes, otros gobiernos, que nos devuelvan a nosotros el orgullo y a ellos el honor". "Así pues, de momento, sr. Wert, no me apetece salir con vd. en la foto". En postadata añade para evitar lecturas erróneas: "Mi condición de ciudadana catalana y la situación actual, nada tiene que ver con mi renuncia. No hagan inventos. Yo creo y milito en la Cultura Universal".

Para más información: www.colitafotografia.com

Biber distribuye Cactus

La empresa Rodolfo Biber SA ha alcanzado un acuerdo con el fabricante de flashes y equipos inalámbricos Cactus para actuar como representante de sus productos en España, Portugal y Andorra. Los productos principales y los precios recomendados de esta marca son:

Flash RF-60: 169 euros
Transceptor V6:  69 euros
Transceptor V5: 43 euros
Transceptor V5 DUO: 73 euros
Laser trigger LV5: 105 euros

 

Para más información: www.robisa.es y www.cactus-image.com/index.html

Miguel Trillo en Tabacalera

Del 19 de septiembre al 19 de noviembre se podrá en Tabacalera (Embajadores 51, Madrid) la exposición Afluencias. Costa Este - Costa Oeste de nuestro admirado Miguel Trillo.
La exposición está compuesta por dos series, una en color que nos traslada Vietnam, Marruecos y los Estados Unidos en la actualidad y la otra, en blanco y negro, está realizada en Madrid y data de los años 80. Aunque distantes en tiempo y lugar, forman parte de un trabajo único, que es lo que Trillo hace mejor y lleva haciendo más de treinta años, fotografiar a los jóvenes.
La mayor parte de las fotos en blanco y negro no se habían expuesto antes y las de serie de color es la primera vez que lo son.

Para más información: www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte/tabacalera/tabacalera-pres.html

Suscripción popular para publicar el libro de Rubén García Prostitución. Retratos de una vida en la calle

El fotógrafo Rubén García (véase su porfolio en FV 233) ha lanzado una campaña de suscripción popular para la publicación de su libro Prostitución. Retratos de una vida en la calle.
Este proyecto consiste en la edición de un libro fotográfico que muestra lo descarnado de la prostitución callejera en Almería, a través de retratos de desnudo tomados en plena vía pública, mostrando tanto a las prostitutas, como a sus amigos, clientes y chulos posando de pie frente a la cámara en un contexto mínimo y de una serie de entrevistas realizadas a las propias prostitutas.
La campaña de mecenazgo de Prostitución. Retratos de una vida en la calle se lleva a cabo a través de la plataforma de crowdfunding Kuabol.com, empezó el 30 de septiembre y durará cuarenta días. Se necesita recaudar un mínimo de 5.000 euros para que el libro se pueda publicar.
El libro tendrá un formato de 20 x 25 cm y una encuadernación rústica con solapas, cosido con hilo vegetal, en una edición bilingüe en español y portugués. Entre otros, participan en el libro: Hetaira, colectivo que defiende los derechos de las prostitutas en Madrid, el fotógrafo Pepe Frisuelos, y Jesús Gironés, responsable del centro cultural El Foro de Pozuelo de Alarcón, Madrid.


Para mas información: www.kuabol.com/proyecto/Prostitución.-Retratos-de-una-vida-en-la-calle/192

Retratos de Asakusa. Hiroh Kikai

La primera gran exposición individual del trabajo de Hiroh Kikai que se realiza fuera de Japón tiene sede española, se trata de la sala La Fragua de Tabacalera (Embajadores 51, Madrid). Allí podremos ver del 19 de septiembre al 19 de noviembre 55 fotografías de este artista japonés cuya trayectoria fotográfica comenzó en 1973, con veintiocho años, retratando a la gente del distrito de Asakusa en Tokio —este distrito fue durante la mayor parte del siglo XX el lugar principal de entretenimiento en Tokio—, obra por la que no sería conocido fuera de Japón hasta 20 años después. Se trata de un proyecto que continúa todavía hoy y para el que Kikai ha realizado más de 600 retratos.

Para más información: www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte/tabacalera/tabacalera-pres.html

El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos del Romanticismo a la Generación del 14


Del 25 de septiembre al 11 de enero de 2015 la Comunidad de Madrid presenta en la Sala Alcalá 31 (Alcalá, 31, Madrid). la exposición titulada El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914. Organizado por la RAE, AC/E y la Consejería de Cultura de la CAM, se trata de un estudio exhaustivo del retrato fotográfico español de literatos. La muestra se compone de más de 200 fotografías, libros y documentos y refleja la evolución del retrato fotográfico español desde los primeros días del daguerrotipo hasta el desarrollo de las revistas ilustrada y el mundo de los reporteros gráficos. Su comisario es Publio López Mondéjar, probablemente fotohistoriador de más renombre en España.
En esta exposición tan amplia, se pueden ver desde los retratos de los miembros de la generación romántica y postromántica —el duque de Rivas, Gustavo Adolfo Bécquer, Mesonero Romanos, Eugenio de Hartzenbusch, Víctor Balaguer, Manuel Fernández y González, Pedro Antonio de Alarcón, José Amador de los Ríos, José Zorrilla, Carolina Coronado, Martínez de la Rosa, entre otros—; los miembros más señalados de la generación siguiente —Juan Valera, José María de Pereda, Benito Pérez Galdós, José Echegaray, Leopoldo Alas "Clarín", Emilia Pardo Bazán y Santiago Ramón y Cajal—, también los escritores en lengua gallega y catalana que protagonizaron movimientos como el Rexurdimento y la Renaixenca, tan ligados la eclosión de los nacionalismos del siglo XIX—Rosalía de Castro, Eduardo Pondal, Manuel Murguía, Manuel Curros Enríquez, Jacinto Verdaguer, Eduardo Pondal, Ángel Guimerá y Joan Maragall—; los miembros de la generación del 98 y sus epígonos —Pío Baroja, Valle-Inclán, Miguel de Unamuno, Santiago Ramón y Cajal, Azorín, Juan Ramón Jiménez, los hermanos Manuel y Antonio Machado, Vicente Blasco Ibáñez—; los protagonistas de la Generación de 14 —José Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Gabriel Miró, Eugenio d´Ors, Pérez de Ayala, Ramón Gómez de la Serna—; sin dejar de lado a los bohemios, comandados por el legendario periodista y dramaturgo Alejandro Sawa, que fuera el inmortal Max Estrella de Luces de Bohemia.

Para más información: www.madrid.org

Video:

Stephen Shore en la Fundación Mapfre de Madrid

Desde el 19 de septiembre hasta el 23 de noviembre, se podrá visitar en la Fundación Mapfre de Madrid (Bárbara de Braganza 13), la exposición del fotógrafo norteamericano Stephen Shore, compuesta por cerca de 260 fotografías.
Stephen Shore es uno de los fotógrafos contemporáneos con mayor influencia en diversas generaciones de artistas —podríamos citar a Nan Goldin, Andreas Gursky, Martin Parr, Joel Sternfeld y Tomas Struth, entre otros— y a la vez una referencia para los jóvenes fotógrafos.
Tengamos en cuenta que su carrera es muy dilatada, ya que en 1961, con sólo con catorce años, el director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Edward Steichen, le compró tres fotos para la institución y a los veinticuatro años se convirtió en el primer fotógrafo en exponer de forma individual en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
La exposición de la Fundación Mapfre realiza a un recorrido cronológico por las series más notables de su obra. Algunas tan célebres como Uncommon Places y American Surfaces, además de algunos de sus trabajos más significativos realizados con posterioridad, pero que no han tenido tanta difusión o son inéditos.
El libro Uncommon Places, publicado en 1982, fue una especie de biblia para los nuevos fotógrafos en color, porque junto con William Eggleston, el trabajo de Shore contribuyó al reconocimiento de la fotografía en color en un terreno que primaba el blanco negro bien representado por Robert Frank o Walker Evans.

Para más información: www.exposicionesmapfrearte.com/stephenshore/es/

II Feria de Iniciación al Coleccionismo en Oviedo

Los días 27 y 28 de septiembre tendrá lugar en la Galería Cervantes 6 de Oviedo (Cervantes 6) la segunda edición de Feria de Iniciación al Coleccionismo, donde se podrá adquirir, a precios asequibles, obras de los fotógrafos Irene Cruz, Pelayo Zurrón, David Catá, García de Marina, Sofía Roncero, Carolina Pingarrón y Pablo Ventura.

Para más información: www.cervantes6.es

Exposición Alumn@s en la Spectrum Sotos de Zaragoza

El 11 de septiembre de 2014 se inaugura la exposición "Alumn@s" del Curso Básico de la Escuela de Fotografía Spectrum Sotos, correspondiente a la XI Beca Spectrum Sotos.

Para más información: spectrumsotos.com